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摇滚乐的介绍及分类(入门级必看)



摇滚乐的大致分类Black Metal(黑金属) 以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求,通常在歌词含有反基督、

反宗教的倾向即被归为黑金属,除了传统重金属固定乐器之外,经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴,或 歌剧的女高音,在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表 性。 暗葬礼) Death Metal(死亡金属) 乐

风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复, 代表性乐队:Emperor(帝王),Mayhem(残害),Enslaved(奴役),Dark Funeral(黑

几无旋律的和弦,速击狂踩的双大鼓,主唱咬牙不清的低吟狂吼,歌词以死亡仇恨为主题,充满了尸体、 内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队 最具代表性。 代表性乐队:Death(死亡),Carcass(尸体),Cannibal Corpse(食人尸),S uffocation(窒息) Doom Metal(毁灭金属、厄运金属) 节奏和速度都很慢,非常得慢。较不激烈也不大具有攻击

性,但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声,但有时也有粗暴野蛮的声音出现。 代表性乐队:Solitude Aeturnus(永恒孤寂),Cathedral(大教堂),Candlemass(圣烛节) Glam Metal(华丽金属) 通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹 代表性乐团:Kiss(吻),Poison(毒药),

或俊俏的外型来吸引乐迷,这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重,歌词也无太深入之 含义,属于较流行的重金属音乐,是主流金属的分支。 Warrant(正当理由),Twisted Sister(扭曲姐妹),Motley Crue(摩特利· 克鲁) Grindcore(碾核) 类似“朋克”但极具重量的音乐,主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的 代

音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点,构成一种几无旋律的重金属乐风,乐曲的长度都很短,从两秒 钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风,大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。 表性乐队:Napalm Death(死亡汽油弹) Grunge(垃圾乐) 另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚,基本上 代表性乐队:Nirvana(涅磐),Pearl Jam(珍

Grunge 属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。

珠酱),Mudhoney,Alice In Chains(艾丽斯囚徒) Hardcore(硬核) Hard Rock(重摇滚) 源自于“朋克”,歌词直言不讳粗鄙不堪,音乐如同噪音一般。 比重金属乐“轻”一点的音乐。 代表性乐队:Foreigner(外国佬),

Blue Oyster Cult(蓝牡蛎祭祀),Heart(心脏),Cinderella(灰姑娘) Heavy Metal(重金属) “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、 电吉他大量失真的音色、

再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成一种含有高爆发力,快速度,重 量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重 金属乐。 代表性乐队:AC/DC(直流/交流),Accept(接受),Judas Priest(犹大圣徒),Iro n Maiden(铁娘子),W.A.S.P. Industrial Metal(工业金属) 采用大量冰冷的电脑采样音效,穿插以机械或金属器具的撞击声

代替传统打击乐器,加上电子式的节拍,是很象科技舞曲的重金属乐,但仍保留重金属的大量失真效果。 代表性乐队:Fear Factory(恐惧工厂),Ministry(内阁),Nine Inch Nails(九寸钉) Neo-Classical(新古典金属) 表性乐队: Angra(安哥拉) Pop Metal(流行金属) 在重金属摇滚中加入流行音乐之元素,可说是重金属摇滚和流行音乐妥 代表性乐队:Def Le 受古典音乐极深,在重金属乐中加入大量古典音乐元素。 代

协结合的折中产品,是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 ppard(戴夫· 莱帕德),Mr Big(大先生),White Lion(白狮) Power Metal(强力金属) 甲),Wild Dogs(野狗) Progressive Metal(前卫金属)

拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感,但旋律性不 代表性乐队:Pantera(潘特拉),Armored Saint(圣

及“速度金属”,爆发力也不及“鞭击金属”。

风格有别于传统重金属,在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲, 代表性乐队:Queensryche(皇后杀

或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

手),Fate Warning(命运警告),Dream Theater(梦剧院) Punk(朋克) 队。 歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪,而音乐

缺乏协调性无特定风格,是一种相当嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐 代表性乐队:Ramones(雷蒙斯)、Clash(冲撞),Sex Pistols(性[语句违法]) 速度为其标榜的主要特色。经常会和“激流金属”产生混淆,通常“速

Speed Metal(速度金属)

度金属”的音乐较具旋律性,主唱歌词咬字较清楚,吉他间奏富旋律性且快速而流畅;而“激流金属”则较缺 乏旋律性,完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“激流金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都 拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。 Riot(暴乱),Rage(愤怒) Thrash Metal(激流金属、鞭挞金属) 速度也极快,具有相当快速的反复节拍(riff),电吉他粗 代表性乐 代表性乐队:Helloween(万圣节),Gamma Ray(伽玛射线),

麻的音色刷出剽悍的和弦,极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓,主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的 节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“激流金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。 队:Metallica(金属),Megadeth(大屠杀),Slayer(杀手),Anthrax(炭疽),Death Angel (死亡天使),Testament(圣约书),Exodus(远离),Destruction(毁灭),Kreator(创造者), Coroner,Overkill(赶尽杀绝)

重金属 重金属之一:重金属音乐就象宇宙中的黑洞有着非凡的魔力,使你在它面前不能自已。那力与美的形象、 那疯狂至极的现场表演,那排山倒海、撼人心魄的隆隆音乐、那欲刺破云霄的主唱歌喉、那一泻千里般的 吉他独奏......重金属音乐就象一列高速行驶却又没有目的的火车...... 人类进入工业社会后,现代人听到 的最多的声音已不是自然界的天籁了,取而代之的是噪音,工厂里、街道上、家庭中等各个角落已被人类 的智慧和文明所制造出的各种噪音包围着,噪音可算得上是“时代之音”了。 重金属音乐应该是这个时代人 类对音响效果最极端、最完美的体现了。 重金属最大的特点就是噪音和失真,而这一效果主要是由吉他手 营造出来的,重金属音乐的巨大噪音来自于电吉他,它通过一排吉他效果器,发出诸如失真、延迟、蛙音、 飘忽音和蜂鸣音各种音响效果,并用吉他上的曲柄摇出任何圆形剧场都容纳不下的巨大分贝,它狠命地撞 击你的耳膜。重金属音乐总给人“听上去几乎都一样”的感觉,尽管这是那些耳朵未经过正规训练的人的天 真的想法。然而最主要的原因,60 年代是“甲壳虫”、“滚石”等兴风作浪之时,当时流行的音乐风格也是民 谣向摇滚转变时期,重金属,这个“电子时代的民谣”也被不公正地忽视了。 重金属总是和一些不太让人舒 服的词汇如暴力、破坏、恐怖、凶杀、色情、毁灭、地狱等联系在一起,而这一切,又恰恰是西方社会的 症结所在。 重金属之二:崛起?衰落? 重金属的隆隆之声到了 80 年代似乎有所减轻,这不仅迪斯科、电子乐的兴起 冲击唱片市场有关,也与里根时代的美国经济、社会状况有关。一切不安定因素似乎都留给了过去的时代。 80 年代初的摇滚歌坛,老一代的重金属乐队似乎已成为强弩之末,新的重金属乐队还没有出现的迹象,当 时最走红的乐队只有年轻的 AC/DC, 但这支来自澳大利亚的硬摇滚乐队好象并未给重金属带来希望, 重金 属就这样结束它的时代吗? 1983 年,这是 Michael Jackson(迈克尔.杰克逊)一手遮天的一年,他的 唱片的[本站禁止交易请到商城]数字象计时器一样一刻不停地增多。而就是这一年,一支来自英国谢菲尔 德的重金属乐队 Def Leppard(戴夫· 莱帕德)把一张名为《Pyromania》(纵火狂)的 唱片带入美国, 这支冠以“不列颠新浪潮重金属”乐队的唱片,立即招致无数歌迷的疯狂购买,销量达到了不可思议的地步。 1983 年 5 月 29 日,美国第二届重金属音乐节上,“圣徒犹大”、“蝎子”、“范· 海伦”使重金属变成美国 80 年代最受欢迎的音乐形式,进而又影响到整个西方世界。重金属在 80 年代又找到了回归的路线—充满商 业气息却毫无旧时气质的流行重金属。随后便是无数新的重金属面孔出现:如 Poison(毒药)、Bon· Jov i(邦.乔维)、Gun N’Rose(枪炮与玫瑰)等。出于商业目的,这些重金属乐队常常在一张专辑上录有一 两首比较讨巧 的作品,或者说专供打上排行榜的歌,如“邦· 乔维”的“I'll Be There For You"(我将在那 等你)、“枪炮与玫瑰”的“Sweet Child O'Mine”(我的甜蜜童年)等。这类歌曲成了这些重金属乐队必 不可少的招牌歌曲,用商业手段去“打动”人,这不得不使人怀疑,这还是不是重金属?重金属,只剩下一 头煽情的长发,它的气质已荡然无存。当人们的耳边再次响起 Led Zeppelin(莱德· 泽普林)的“Stairwa y To Heaven”(天堂的阶梯)时,不能不让人感叹,没有哪支重金属乐队能唱出一首代表一个时代声音 的作品了。70 年代,没有哪支重金属乐队的单曲打上过排行榜的前 3 名,而到了 80 年代,重金属作品在 排行榜冠军的位置呆上一段时间已是司空见惯的事了。甚至连一向保守、矜持的“葛莱美”奖也卷进了这场 漩涡,特意设立了“最佳重金属奖”。 重金属之三:分析重金属缘何这么受欢迎?从摇滚乐的发展过程来看,它的趋向是越来越重,它作为一种 展示个性、寻求刺激与发泄的工具一直成为青少年的精神支柱,只有在嘈杂的、激动人心的音乐中寻求一 种解 脱与逃避,而重金属音乐无所顾忌、充满暴力和破坏性的表现恰恰是那些青少年在与各种无形的社会 规范的矛盾对抗中所希望的,也恰恰是他们看待、对付、甚至征服这个世界的最初的不成熟的想法。重金 属音乐就不断被这些事物困扰着,如:色情、暴力、对政府的信任危机、宗教危机,特别是对政治上的无 望和核威慑。在这些领域,传统道德观的虚伪和丑陋,鲜明地暴露在那些荷尔蒙亢进的年轻人敏感的注视 下。当然,还有很重要的一个方面,就是从 60 年始,在青少年中有这样一种观点被一代一代地传下去, 那就是“他们在欺骗我们”。传统的习惯势力的主流不仅在青少年面前,甚至在他们自己面前也把事情的真

相掩盖起来。年轻人面对的是这样一个世界:善良的人们和具有优秀品质的民族宽恕那些罪恶的行为,诸 如对个性自由的压制,对星球的破坏,民主政府和私刑,谋杀和种族歧视政策。很多普通的年轻人正在跟 个人无能和传统虚伪作斗争。他们通过这种嘈杂、激烈的音乐,在他们父母、教会和国家面前发泄他们的 困惑和愤怒。但今天的重金属音乐已大大失去了这种作用和意义了,主流重金属音乐已商业得一塌糊涂。 反叛不是他们思想的标志,而是商业的标签;而非主流重金属又走向人们不可企及的极端。“枪炮与玫瑰” 这支爱四处惹麻烦的乐队可算得上当今反叛的代表了,但人们对阿克斯尔· 罗斯(Axl Rose)本人的兴趣 已超过了他的音乐,这位美国“第一流氓公民”可谓集各种摇滚精神于一身,但他只是一个偶像,他就象被 摆放在舞台中央的一个标本,告诉那些想成为第二个阿克斯尔的青少年:看吧,这是阿克斯尔· 罗斯,你们 也可以这样,可有谁想过,这支名扬天下、声名狼藉的乐队究竟给人们带来什么东西?难道这就是 90 年 代的摇滚乐? 重金属的商业性是无法避免的;第一,这是个噪音的时代,不能没有重金属;第二,这是个 制造偶像而不是出现英雄的时代,重金属乐手偶像色彩十分明显;第三,前两条使重金属成为主流音乐, 而主流音乐(文化)的一个特点就是只注重形式而不注重内容。 重金属之四:分类重金属音乐是“金属”音乐的总称,其风格流派随时代的变迁而衍生,任何一种风格重金 属音乐都非一成不变、独立于其它风格之外的。重金属大致可分为:1、传统重金属,如“吻”、“蝎子”等; 2、“布吉金属”(Boogie Metal),这是重金属世界的流行音乐,它的旋律一般比较优美,歌词较多涉及 “性”、“玩乐”、“爱情”等,歌手往往是性感、偶像型歌手,如人们比较熟悉的“邦· 乔维”、“毒药”、“阿罗史 密斯”等,区别这类重金属与其它重金属的标志只有一个:是否具有商业性。有些重金属乐队最初可能不是 “布吉金属”,一旦它成为某一种商业标志时,它便沦为“布吉金属”了。3、速度金属(Speed Metal);4、 朋克金属(Punk Metal); 5、激流金属(Thrash Metal);6、死亡金属(Death Metal); 7、G runge(垃圾乐)等等。速度金属:在摇滚乐中,节奏是很重要的一部分,其实摇滚乐风格的变化,在很 大程度上决定于节奏的变化。从最早的布鲁斯到节奏与布鲁斯、到布鲁斯摇滚,直到今天的各种风格的摇 滚乐,节奏象一条骨骼,支撑着音乐的始终。重金属也不例外,但重金属与其它音乐风格不同的是:重金 属很大程度上依赖技巧的伸展与变化。那么节奏与技巧结合在一起,就成为重金属最重要的一部分。随着 重金属的力度逐步加硬,速度逐步加快,也便出现了速度金属(Speed Metal)。其标志是每支乐队都有 一个十分出色的吉他手。速度金属的速度已达到人弹奏乐器的极限,用“雨点般的节奏”这类语句已无法形 容速度金属的速度。 乐手们往往就是通过速度, 达到所希望的力度和效果。 最有名的速度金属乐队是“金属” 乐队。朋克金属:它继承和发扬了朋克的基本思想,用金属乐的演奏技巧和配器方式来宣扬朋克的观点, 这使得朋克意识在金属时代里依然能够生存下去。朋克金属的政治意向浓厚,反叛意识远远强于一般的重 金属音乐。如早期的 Alice Cooper(艾丽斯· 库伯)和近期的 Extreme(极端)。朋克金属与金属朋克是 有区别的,朋克金属最终还是重金属,而金属朋克则是朋克音乐吸收了重金属音乐狂野、暴戾、失真效果 等。但它去掉了重金属音乐的最显著特征:吉他独奏。反过来追求一种原始、粗糙的效果。如 Ramones (雷蒙斯)、Big Black(大黑)等。 Grunge:它属于重金属风格,但与其它的重金属音乐不尽相同, 它实际上是发展了 70 年代的朋克摇滚中的诚实、直接、原始和与传统相对抗的特色,它的音乐来源于 70 年代的朋克音乐,也接受了重金属音乐,80 年代中期的后朋克噪声音乐也是其风格的来源。它与任何重金 属都不同,冷漠、怪异、狂噪的风格给人耳目一新的感 觉。而 Grouge 的成员的形象也有别于重金属, 山羊胡、圆摆衫、花格衬衣、赤裸上身似乎 成了西雅图之声的形象标志。代表乐队有 Nirvana(涅磐)、 Soundgarden(音响花园)、Pearl Jam(珍珠酱)、Alice In chains(艾丽丝锁链)。 死亡金属:“死 亡金属”是一种极端得让人无法严肃对待的音乐。它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和工业噪音狠命地 刮你已起茧的鼓膜,还用放大器把它们放大,用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的音 乐,它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来。这是里根/小不神时代“无望政策”的音轨和基督徒前 千福年的幻觉。(一)这些乐队的演奏极其朴实,不象普通重金属乐队,在乐器上加许多效果器,或是用 点弦、大小泛音等花俏指法。然而他们的音乐一听就是“金属”味,噪而重。(二)这些乐队很突出的一点 就是鼓的节奏异常惊人,他们采用双面双槌脚鼓,双脚轮踩,其速度之快难以言表,鼓的运用似乎代替了

普通金属中的吉他独奏,占比重很大。(三)主唱的噪音基本上用“吼”(低)和“嚎”(高)两种,而且大 部分主唱用真嗓,而非靠麦克风或录音技术做出来的。 (四)反宗教意识非常明显。(五)封面设计充满 血淋淋的人体残片,或是被钉在十字架上的死人。(六)每个专辑都象流水一样,没有任何停顿、喘气的 机会,鼓手自始至终快速击打,贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声,主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受, 这是对人类听觉系统的巨大考验(摧残),当你摘下耳机时,会有一种如释重负的轻松感。(七)没有性 和毒品的成份。 重金属仅仅是噪音和失真吗? 我们经常听到这样一种批评:即重金属不是音乐,仅仅是噪声和失真。表面 上看确实是这样,爆炸式的噪音使人感到音乐似乎发自人的体内而不是体外,仿佛是从一个人自己的五脏 六腑中射出来的。重金属把噪音作为一种技巧,就象古典音乐作品利用管弦乐的音调和音色一样。如果失 去它特有的音色和音量,一个重金属音调最多只是一个有鼓手和吉他手的四重唱组。事实上,在重金属中, 这种噪音并不是偶然或随意的,它们是由演奏者认真地控制着的。噪音是从音乐中来的。如果你对这种风 格很熟悉且有足够的了解,你同样会觉得这种结构形式是值得欣赏的,虽然它也许不如一支交响乐队那么 优美,但你绝对会被它那种咆哮、尖叫的演唱和噪声般的吉他所具有的强大表现力所感染。然而对那些没 有同情心的人来说,重金属只是“无价值的声响或痛苦的噪音”。迄今为止,重金属吸收了很多很多音乐技 巧,从而创造出一种全新的音乐语言。在表现上达到极少数浪漫作曲家才能达到的水平。重金属最基本的 语言原理基于“和弦的震撼力量”,更确切地说是“和弦的力度”。但是因为重金属很少包括有三和弦,所以 它事实上并不能真正算是和弦,那是调式的间歇与反复通过有选择性地加进大调与小调和弦。这样基本的 技巧却创造了古典语言没有的但又是非常和谐的转调。在 70 年代重金属全盛期,一些具有创新精神的乐 队加进了不少新的先进的技巧。重金属从各种可能的地方汲取养料,来扩大自己影响。它是一种民间艺术, 不是阳春白雪,你在学校里是学不到的。你听重金属,模仿它然后加进一些自己的东西,诸如一部恐怖影 片中的一段插曲、帕格尼尼的一个和弦、你最喜欢的一张唱片中的一个伤感的小节,就这样,重金属不断 补充它的特色和技巧。 欧洲金属分类(极端金属篇) ※黑金属※(Black Metal): 1、启蒙黑金属:在八十年代初,英国的地下重金属乐队 Venom(毒汁),在音乐中明确宣扬了对撒旦的 崇拜、对战争的渴望,并且是由他们第一次将“Black Metal”这个名词带到金属圈内,为日后的黑金属乐 队指明了音乐方向;瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队,Bathory(以吸血女伯爵之名命名)和 Ce ltic Frost(凯尔特人的霜冻),他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点:粗糙、暴虐、邪恶!而 Bathory 的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。 不能不提的是丹麦的 Mercyful Fate (仁慈的命运) , 他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响,但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜 样的作用。 2、 原始黑金属: 原始黑金属的故乡是挪威, 第一批挪威的原始黑金属乐队是 1983 年组建的 Mayhem (故 意伤害)和 1991 年组建的 Burzum。Mayhem 的 1993 年专辑《De Mysteriis Dom Sathanas》被 日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范,《De Mysteriis Dom Sathanas》是 Black Metal 历史上 里程碑般的专辑,是 Black Metal 最最伟大的专辑之一,这里面就是最纯粹的 Black Metal。在 1992- 1994 年间,第二批原始黑金属开始崭露头角,挪威有:Darkthrone(黑暗宝座,虽然 Darkthrone199 6 年就已经组建,但他们正真意义上的原始黑金属作品是 1992 年才发表的)、Satryicon(森林之神)、 Gehenna(地狱)、Immortal(不朽)等等;瑞典有:Marduk、Dark Funeral(黑暗葬礼)等等;其 他欧洲国家有:波兰的 Graveland(坟地)、奥地利的 Abigor、芬兰的 Impaled Nazarene(被刺穿的

基督教徒)、马其顿的 Baltak 等。 3、交响黑金属:在第二批原始黑金属乐队活跃的时候,另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来,那 就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛,气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有:挪威的 Emperor (帝王)、Old Man's Child(老人的孩子)、Dimmu Borgir(黑暗城堡);其他欧洲乐队有:奥地利 的 Summoning(召唤)、乌克兰的 Nokturnal Mortum 等。 4、 歌特黑金属: 这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、 歌特女声、 并且注重视觉效果, 代表乐队有挪威的 Dismal Euphony(阴郁的悦耳之音)、意大利的 Graveworm(墓穴蠕虫)、英国的 Cradle Of Filth(淫秽摇篮)。 5、维京金属:这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属,代表乐队有挪威的 Ulver(狼)、Ensla ved(奴役)、Einherjer、Borknagar 等,瑞典乐队 Bathory 中后期的作品。 6、旋律黑金属:这是一种新兴的黑金属风格,和旋律死亡金属的意思一样,就是让极端的音乐变得旋律动 听,代表乐队是瑞典的 Vintersorg、Witchered Beauty(巫术美人)等。 7、黑暗金属:这是黑金属的一个分支,运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情,一般不含有恶魔 崇拜,代表乐队有挪威的 Aeternus(沉睡)和芬兰的 Thy Serpent(巨蟒);德国的 Crematory(火 葬场);瑞士的 Samael。 ※死亡金属※(Death Metal): 1、残暴死亡金属:欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的斯德哥尔摩(Stockholm),所以无论是残暴死亡 金属还是旋律死亡金属,瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有:瑞典的 Dismemb er(割断手足)、Defleshed、Hypocrisy(伪善)、Gardenian;德国的 Krabathor;英国的 Carcas s(尸体)。 2、旋律死亡金属:代表乐队有瑞典的 In Flames(烈焰中)、Dark Tranquillity(深邃宁静)、At Th e Gates(大门处)、Edge of Sanity(神智健全的边缘)、Sacrilege(亵渎圣物)以及芬兰的 Amor phis(不定型物)。 3、前卫死亡金属:代表乐队是芬兰的 Sentenced(审判)。 4、歌特死亡金属:代表乐队是瑞典的 Opeth。 ※黑死金属※(Black Death Metal): 这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属,代表乐队是瑞典的 Dissection(解剖);芬兰的 Children Of Bodom(死神之子)。 ※厄运金属※(Doom Metal) 1、传统厄运:代表乐队是英国的 Cathedral(大教堂)、瑞典的 Candlemass(圣烛节)、Skepticis

m(怀疑论)。 2、歌特厄运:代表乐队是英国的 My Dying Bride(我的垂死新娘)、Paradise Lost(失去的天堂)、 Anathema(咒逐);瑞典的 Forest of Shadows(阴影的森林)、Cemetary、Tiamat(泰麦特); 克罗地亚的 Ashes You Leave(你遗留的骨灰),俄罗斯的 Butterfly Temple(蝴蝶寺)。 3、死亡厄运:代表乐队是瑞典的 Godgory(血淋淋的上帝);丹麦的 Saturnus。 ※歌特金属※(Gothic Metal) 我觉得歌特金属如果要分得话,也只能够再分成传统歌特金属和交响歌特金属了,但是我认为没有这个必 要,所以歌特金属我不再做分类,只列举代表乐队:瑞士的 Lacrimosa(以泪洗面);瑞典的 Therion(兽 神)、Katatonia、Lake Of Tears(泪湖);芬兰的 Nightwish(夜愿)、Yearning(渴望)、Etern al Tears of Sorrow(永恒的悲伤之泪);挪威的 Tristania(特瑞斯坦)、The Sins Of Thy Belov ed(汝爱之罪)、Theatre Of Tragedy(悲剧院);德国的 Lacrimas Profundere(悲泪挽歌)、Ev ereve、Darkseed(黑暗种子);荷兰的 The Gathering(聚集)、Within Temptation(诱惑本质); 意大利的 Lacuna Coil(缠绕空白)、Macbeth(麦克白);奥地利的 In Grey(灰色中);葡萄牙的 M oonspell(月咒)。 ※另附:前卫金属※(Progressive Metal) 我个人认为前卫金属也又没必要在加以分类了,下面列举代表乐队:意大利的 Rhapsody(狂想曲)、Lu caturilli(Rhapsody 吉他手);芬兰的 Stratovarius(凌云);德国的 Freedom Call(自由呼唤)、 Blind Guardian(盲人守护神)。 以上列举的乐队都是比较常见的乐队,对于高手来说可能不屑一顾,但是我写这篇文章的目的主要是想推 广欧洲极端金属,因为现在国内的大多数摇滚乐迷对于欧洲的极端金属毕竟还比较陌生,我只是不想欧洲 的极端金属变成国内年轻人“扮酷”的工具。 Traditional Death(典型死亡)(早期 Fleshcrawl、Obscenity、Bolt Thrower、Cancer) 这其实不 是真正意义上的分支或流派。所提到的乐队各自风格区别很大。但他们都是很执着,带有怀旧色彩的老乐 队。主音/节奏吉他、贝司、鼓和低吼主唱的标准阵容,双踩轮踏,连贯的旋律/节拍,节奏与轮拨相交的 下调半度老套和弦,干净利索的编排,速度不快不慢,也不搞什么灵机一动的小花活,显示自己的创意编 配。多年来规规矩矩的标准低吼死亡传统是此类乐队鲜明标志。 Slow Death(慢死亡) (Obituary、Autopsy、早期 My Dying Bright、Asphyx、早期 Vital Rem ains、Six Feet Under)把 80 年代末的普通死亡的节拍和和弦变化速度降慢,基本上就是慢死亡了。A utopsy 和 Asphyx 是这方面的先驱。 不快不慢的 Obituary 也经常被称为慢死亡, 可能是他们给听众的一 种慢的感觉。他们和 Doom Death(厄运死亡)不同的是在于他们的歌词更多的是死亡的暴力和血腥。 而且他们时时会有神经质般的突然提速,恢复到死亡金属的本来面目。也要说明所谓慢死亡并非单一是指 速度明显缓慢的死亡乐队,它也不是一种固定的风格。这类乐队只存在于早期的根源性乐队中,现在已经 非常少见了。 Deathrash(敲击死亡) (Suffocation、Sadus、Messiah、Meshuggah、早期 Sepultura、Unami

tated、Pestilence、Postmortem、Krabathor、Occult、Sadist) 死亡本身就来自于 80 年代末的敲 击潮流,最起码在很大的程度上受到了敲击的影响。直到佛罗里达式死亡和瑞典死亡的出现,死亡才得到 了完全脱离敲击阴影的发展。所以从始至终敲击一直也是死亡的一个主要元素。上一篇已经提到过,80 年 代中旬到下旬有很多人认为美国的 Slayer 和 Possessed,德国的 Kreator 和 Ssdom 等敲击界的先锋也 是死亡乐队。90 年代初还有很多乐队都有双重的特征和身份,如 Suffocation,Sadus,Sepultura,瑞 典 Meshuggah 等。 采用敲击式和弦的纯死亡乐队也很多,如 Messiah、Pestilence,瑞典 Unamitat ed,早期的 Vader 或甚至于早期的 Deicide。敲击金属是金属发展史上最为辉煌的流派之一,它的魅力和 力量至今还是许多金属乐队创作的源泉。 死亡和黑金的起源。 可以说死亡摇滚, 瑞典死亡新浪潮, 新金属... 它们的发展都离不开敲击的成份。在死亡 93 年左右开始走进萧条期的时候,很多像瑞士 Messiah,荷兰 Pestilence,德国 Morgoth, 法国 Massacra 等原本就有敲击根基的死亡乐队又开始在敲击起点寻求新的 出路。很多 90 年代中旬开始逐渐顶风而上的乐队干脆就以敲击死亡方式面对听众:德国 Postmortem, 捷克 Krabathor,荷兰 Occult,意大利 Sadist 等。从 2000 年开始,各种 80 年代的流派又迎来了它们 的复苏时代。早就解散了的敲击老炮如德国 Destruction 和 Paradox 等又纷纷重新组建起来。敲击新秀 们如捷克的 Hypnosia 也能享受到更好的市场条件。 那到底什么是死亡敲击呢? 原来的概念是: 死亡低喉, 双地鼓死亡节奏,下调半度的吉它音色在加上有敲击特征的节奏感和弦处理。现在的极端金属五花八门, 如果你觉得那个死亡乐队听起来有敲击的感觉就是敲击死亡。 Black Metal(黑暗金属) (Bahtory、Dark Funeral、Mayhem、Immortal、 Darkthrone、Infe rnal Majesty、Torment、Belphagor) 死亡金属和黑暗金属两者之间本来就是盘根错节,相互包容又 相互对立。黑暗金属在 80 年代并不是独立的金属流派,那些主张 Black 的乐队并没有这样单独的称呼, 而是被统称为 Death,相当多的早期启蒙性乐队是由死亡金属向黑暗金属乐队过度的。他们和死亡金属一 样,根基在于 80 年代初期的第一批“极端”分子 - “本是同根生”。Bathory 作为资格最老的代表至今还一 再强调自己早期的死亡金属身份。Darkthrone、Emperor、Immortal 这样的挪威黑暗金属的创始人原 先玩耍的小曲用今天的金属观来看虽然还是黑暗金属,但在 80 年代末,这种音乐被统称为死亡。Mayhe m 的伟大之处就在于他首先提出了与死亡的决裂(见下文关于黑暗金属的相关概念),92 年挪威黑金的 理念更加明确,才把这些乐忠于反基督题材的地下群体分解成黑暗金属和撒旦/异教死亡金属两种。 Black Death(黑暗死亡)(Dissection、Anata、Andras、Unamitated、早期 Morbid Angel、第一 张 Sepultura、Impaler、第一张 Moonspell、早期 Bathory、后期的 Emperor、后期的 Gehhana) 跟敲击死亡类似,黑死亡也是死亡最早的一副面孔。所谓黑暗是因为当时黑暗金属与死亡金属并没有分彼 此,而死亡最早的内涵有一大部分是黑暗金属的主体:撒旦主义。(也见撒旦死亡)。如果说敲击死亡是 死亡乐队玩敲击的话,那黑暗死亡就是死亡乐队在玩黑暗。如果你对比一下我在敲击死亡、黑暗死亡和撒 旦死亡所列出的乐队你就会发现它们的相同之处。早期的黑暗感觉就是 Bathory 很地下,很车库的粗糙录 音加上技巧并不高超,但比死亡还死板、执着的演奏方式(我的意思是指演好几首下来都不带换节奏的那 种直愣愣的感觉,就好像你在面对一个精神不定的暴徒,根本与他无法取得任何形式上的沟通一样。)再 说回过头来看 80 年代中下旬的死亡,谁也说不清除,到底死亡与黑暗的区别在于何处。论乐队而言,哪 也只能凭感觉判断它是否更偏于死亡还是黑暗。到了 90 年代黑暗金属也终于挣脱了死亡金属影响,奋斗 出一片属于自己的阵地。黑暗金属的特征由此也变得更加鲜明。所以说如今的黑暗死亡应该是受到黑暗金 属影响的死亡乐队。 Satanic/Unholy Death(撒旦/反神死亡) (早期 Hypocrisy、早期 At The Gates、Necrophobic、 Morbid Angel、Infestdead、Protector、Deicide、早期 Unleashed) 死亡金属的发展从一开始就跟 撒旦主义有密切的联系。可以说从 Celtic Frost 到 Possessed,这些早期的死亡先锋们都是撒旦死亡。因 为他们的一切,无论是歌词、乐队形象还是音乐本身的特征都是围绕着撒旦主义。在一支撒旦死亡乐队的

曲目里你不会听到妩媚浪漫的曲调的。当然瑞典 Necrophobic 或 Hypocrisy 为了缓解积累起来的紧张气 氛偶尔也会洒入一些清弹片段或键盘效果,但这些都是掌握音乐走向的手法而并非音乐的主题。撒旦死亡 的特征是连贯快结的双踩,直来直闯的节奏,满天飞轮拨和弦,给你一种乌云悬挂,永无安宁的感觉。最 为突出的就是音乐里无时不在的邪恶和悬念感。其实创作这样的音乐气氛对大多撒旦死亡乐队来说要比传 播崇拜撒旦的话题更重要。 实际上是以此贬低基督,发泄对社会的不满。大多撒旦死亡乐队在采访中都会 说明自己不是撒旦主义信奉者。这可能就是黑暗金属与撒旦死亡最大的区别吧。 Progressive Death(前卫死亡)(ATHEIST、CYNIC、FOCUS、后期 DISHARMONY ORCHESTRA、 后期 DARK MILLENNIUM、后期 MERCYLESS、EDGE OF SANITY、OPETH、YATTERING、LUX OCCULCA、 HOLLENTHEN) 在美国很早就有一批乐队把技术死亡爵士化, 当时的死亡还是归为一种非常 实验和前卫色彩的暴力音乐,于是有一批爵士音乐爱好者也投身其中。当初获得好评的有 ATHEIST、CY NIC 和 FOCUS。 但到了 94 年死亡开始衰退的时候有一大批乐队走头无路, 很茫然的发展把某些乐队如 D ISHARMONY ORCHESTRA 和 DARK MILLENNIUM 忽然推进了激进死亡的行列里, 但这些变化让乐迷 们觉得很莫名其妙。在美国最终激进死亡成为了许多杰出死亡乐队的坟墓。欧洲最早尝试融合各种风格的 要算是 Dan 的 EDGE OF SANITY,他将各种音乐元素和死亡金属结合的 Crimson 也成为乐评追捧的对 象。还有 CARCASS 也是很早将各种“出格”的技术和编曲和已经模式化的死亡结合,现在看来也非常的前 卫。90 年代后期,人们对于音色、设备、编程等概念的处理已经和以前有了巨大的变化,也更游刃有余, 于是产生了 LUX OCCULCA、 HOLLENTHEN 这样非常具有实验色彩的死亡金属, 也被人们规划为前卫死 亡金属的类别。不断还有新乐队继续把死亡金属作为一种音乐形式进一步来分解、研究、尝试新的手法并 最终得到认可。随着死亡金属的发展,现在的界限概念已经变得很模糊。 Brutal Death [残酷死亡] (CANNIBAL CORPSE、SINISTER、MALVOLENT CREATION、KATAKL YSM、OPPRESSOR) 对于那些更疯狂的乐迷来说,早前的死亡金属已经不能满足,而且那些旋律和氛围 段落都是糟粕,他们喜欢更硬朗的声音。因此死亡的发展变得越来越生猛残酷。这个行列里最早的代言人 是靠极端封面艺术起家的 CANNIBAL CORPSE,虽然那时他们总给你一种哗众取宠的感觉,但是时间证 明经过多年的磨练他们已经变成了在方方面面都非常杰出大牌乐队。90 年代初期的死亡走向很多,讲究的 是创新,演奏技巧。大多死亡乐队不愿搞单纯的残酷死亡,觉得这没水平。虽然现在已经有死亡乐迷觉得 这些老乐队都不过瘾了,SINISTER 和 HYPOCRISY 在现在的死亡乐迷眼里已经不是那么残酷的乐队了, 但时代不同,概念也就不同,他们在当时就是现在的 DISGORGE 和 DEEDS OF FLESH。虽说残酷死亡 不是真正的流派或分支,但随着不断的乐队往这个方向的努力,到了新千年新一轮的残酷死亡潮流似乎是 挽救死亡帝国的唯一希望。 New School Brutal Death [残酷死亡新潮流] (DYING FETUS、DISGORGE、DEEDS OF FLES H、ROTTING SOUND、IMPALED、AVULSED、NILE) 终于熬到 97 以后,死亡金属重见天日。其实 这个潮流是传统残酷死亡(SINISTER、CANNIBAL CORPSE 等)向 New School 靠近的一种新演绎, 越来越多的歌迷喜欢这种东西。美国死亡的主宰地区由佛罗里达北移到了纽约和芝加哥。而远在欧洲的残 酷死亡根据地却从瑞典、荷兰东进到东欧地区,一片刚刚从政治变化带来的经济瘫痪走出困境的土地。波 兰和捷克等原社会主义国家近些年在死亡/碾核的发展真的相当宏大。 近几年的录音技术和器材设备降低了 门槛,地下文化传播的速度确比 90 年代初有了很大的提高,再加上进些年金属乐多元化的发展,对残酷 死亡进行新包装的驱使不可阻挡。很多乐队在这种大环境下慢慢崛起,纽约的 DYING FETUS98 年的“Ki lling on Adrenaline”, CANNIBAL CORPSE 的“Gallery of Suicide”和“Bloodthirst”专辑, 以及美国 DISGORE 和 DEEDS OF FLESH、DEVOURMETN、BRODEQUIN 等地下先锋借此东风也着实火了一 把。采用古埃及音乐元素衬托具有邪恶感的残酷死亡让人记住了 NILE 乐队的大名。有多年积累的 INCAN TATION 和 DECEASE 通过唱片公司的新打造同样得到了乐迷们的好感。 对传统金属流派进行新包装的成

功也给了其它金属门派的掌门人们新的启发,曾经很不景气的传统金属市场也以此渠道达到了辉煌的复苏 高潮。但新残酷并不仅仅是新的包装,结合 Nu-Metal 的音响效果和硬核/碾核乐不可驾驭的野性,再加 上沉淀多年的老乐手们自身高超的乐理积累,新残酷确实是在老残酷死亡根基上的一个完善的再发展。但 各大小相关唱片公司又一次看到了不可多得的商机。新出来的乐队或专辑又开始比着赛着看谁更狠毒更生 猛,于是到了 2001 年却有点走形了,残酷死亡开始向更血腥暴力过渡,直刺碾核领地。看看残酷概念还 能极端到何等地步... ***提外话,严格地说这是一个变化的概念,不同的时代 New School Brutal Death 的概念总是在不断 变化的,新的更残忍的乐队出现,那些老的乐队就已经显得缺乏狠劲儿了,因此你永远不要因为狠和过瘾 去听这种音乐,那就和追随时髦的少年一样,只不过你更变态一些。*** Blackend Brutal Death Metal [邪恶残忍死亡] [IMMOLATION、DOMINATION、KATAKLYSM、A NGEL CORPSE、 DECAPATIED、 HATE] 突然有一天我们会发现很多残忍死亡金属乐队竟然那么地黑暗, 他们兼有最残忍、疯狂的死亡金属特征,但是又总是流露出丝丝黑暗的气息。应该说这种乐队的始作俑者 是 MORBID ANGEL、AT THE GATES 等乐队,但是有了新技术、新设备和新概念的乐队风格更加粗鲁 和疯狂,标准的低吼和绵延无尽的超力度双踩,将他们暴虐的气息提升很多。过去这只是一个混合于 Brut al Death 的风格,但是在 IMMOLATION、KATAKLYSM 等老乐队的杰出新作品带动下,一大批乐队涌 现,尤其以东欧的波兰为重点,黑暗和残忍死亡的集合越来越兴旺发达,也越来越有自己的特点,成为独 立的一支队伍。 Grind Death [碾核死亡] (中期 NAPALM DEATH、BRUTAL TRUTH、PUNGENT STENCH、DERA NGED、CRYPTOPSY) 这个行列里的乐队太多了。很多新派残酷死亡就叫 Grind Death。但是这是一种 更加失控、混蛋做派的死亡,横冲直撞死不吝。最早可能是 PUNGENT STENCH、BRUTAL TRUTH 这 样的。后来踊出一大批像 HOUWISTER、DERANGED 这样的乐队。但碾核死亡依然还是的的确确的死亡 金属,只不过是借用碾核的方式而已。如今的乐队要么碾核得利害,要么完全向新派死亡看齐。传统一些 的碾核死亡乐队已经不多见了。 Melodic Death [旋律死亡] (AMORPHIS、TORTURE、NIGHTFALL、CHORUS OF RUIN、早期 TI AMAT、WITH TEMPTATION、THEATER OF TRAGEDY) 93 年以后的死亡困境使得很多乐队开始尝 试其它风格。比较旋律化死亡乐队如 AMORPHIS、MY DYING BRIDE、TIAMAT 等在自己原有的旋律 倾向上在加了个更字。旋律死亡现在是指和弦优美悲壮,中速节拍的传统死亡。以前曾有人管 NWOSDM 也叫旋律死亡,不过如今这已经变成了两个截然不同的概念。其实旋律死亡就是比主流死亡更旋律的死亡 风格。不过如今我拿任何传统一点的死亡与现在的死亡相比听起来都很旋律。死亡刚刚进入中国的时候最 受欢迎的就是旋律死亡,可能是其它更偏激的死亡风格一时未能接受吧。但为什么原本在音乐概念上很旋 律化的国人现在把旋律死亡骂得分文不值呢?只追求表面效果而藐视传统才是空虚的伪装呢。 Posers off!

Doom Death [厄运死亡] (WINTER、DOOMED、PROPHECY OF DOOM、早期 MY DYING BRID E、KATAT0NIA、早期 TIAMAT) 厄运死亡指的不仅仅是那些和弦和节拍都较慢的乐队。虽然这是这个音 乐类型的一个鲜明的标志, 但确切的来说 Doom 是由第一金属乐队 BLACK SABBATH 所创建的和弦由于 缓拍、反拍较多的,主唱悲壮而苍凉的音乐。金属界里后来杰出代表有 COUNT RAVEN、CATHEDRAL、 OBSESSED, 虽然他们不是死亡家族的成员,可死亡在 90 年代初往这个方向的发展就造就了 Doom De ath 的开始。把 Doom 的琴弦下调半度,单踩改双踩,唱改吼,在将较动听的旋律用死亡典型的手法扭曲 一下,这基本上就是早期的厄运死亡。我记不太清谁是第一个尝试此类音乐的死亡乐队了,最有代表性的

可能就是 WINTER 和 MY DYING BRIDE 了。 Doom Death 的发展并不很长或多宏伟。 90 年代末向其 他方向转行的厄运死亡乐队比还坚持或新生的同行恐怕要多。 Gothic/Doom Death [歌特/厄运 死亡] (早期 PARADISE LOST、MY DYING BRIDE、CATHEDR AL、早期 TIAMAT、中前期 AMORPHIS、MOONSPELL、PYOGENESIS、END OF GREEN、CEMET ARY、早期 THE GATHERING、TORTURE) 其实这里的 Gothic 概念和单独的 Goth 流派的概念是两 个完全不同的概念。他是用来形容一种带有沉重悲哀感和歌特所特有的凄凉浪漫主义色彩来表现一种大气 唯美的旋律死亡。因为最早只要有死亡乐队在音乐里加女声、键盘或小提琴就会被人称为歌特厄运,可能 也差不多。但我想歌特死亡真正的形成,更多的应该是在于死亡金属向厄运金属转变以后。。起源可能是 英式厄运死亡 PARADISE LOST、MY DYING BRIDE、CATHEDRAL。到了 94 年很多死亡唱片公司都 有点迷茫,想往更慢些,更美一些的旋律死亡转移。核爆炸(N.B.)此时推出的 AMORPHIS、PYOGEN ESIS 和 END OF GREEN 等乐队的专辑就是比较有代表性的中低速旋律死亡。就连至今还以残酷型大死 亡为豪的“伪善”HYPOCRISY 当时的第 4 张“The Fourth Demension”也是充满了旋律厄运化的成份。 再加上 TIAMAT、MOONSPELL 或 THE GATHERING 这样乐队的成功。歌特/厄运死亡已经与死亡摇滚 的驱使形成了鲜明的对比,死亡天下一分为三:新派的死亡摇滚、固执的死亡保守派和随和的旋律歌特厄 运结合群体。我把歌特厄运潮流的年限定在 96 年有两个缘由:一来从 96 年旋律死亡将一方面向 NWOS DM 转移;另一方面歌特气氛更浓一些的歌特死亡金属开始向一个新的金属分支或潮流发展,那就是歌特 金属 [见歌特死亡/金属]。旋律死亡虽然可以被看为 NWOSDM 和歌特金属的前身,但两者的后期发展已 经完全脱离了原有的状态,所以属于旋律死亡的模糊时代应该在 96 年左右就告一段落了。 Gothic Death[歌特死亡] (中期 PARADISE LOST、DARKSEED、SENTENCED、CEMETERY/SUN DOWN、LAKE OF TEARS、后期 CREMATORY、中期 PYOGENESIS、后期 THERION、MOONSPE LL、TYPE O NEGATIVE、后期 THEATER OF TRAGEDY) PARADISE LOST 在英式死亡界里就很了 得的地位,他们从“Gothic”专辑开始逐渐往重型旋律厄运发展,当时叫 Slow Death,到了 92 年的专辑 Shades of God 专辑,一首节奏简单、旋律分明,采用半清唱摇滚唱腔,配厄运重型的“As I Die” 给当 时的低调死亡人士们一个耳目一新的感受。PARADISE LOST 于 93 年紧跟着推出的“Icon”专辑中的“Tr ue Belief”和“Embers Fire”表明了乐队往歌特发展的坚定步伐。此时的主唱已经完成了从死亡向深沉偏 低音歌特唱腔的转变。乐队由此摇身一变就变成了自 METALLICA、PANTERA 以来在欧洲的最受欢迎金 属乐队。 (其实奠定 PARADISE LOST 的歌特金属首领地位的是 95 年左右出的“Dragonian Time”专辑) 这就是歌特金属时代的开始。当然在 SISTERS OF MERCY 和 LOVE LIKE BLOOD 的时代就已经有人 尝试过金属于歌特相结合。纽约硬核出身的 TYPE O NEGATIVE 在专辑“Bloody Kisses”推出之后就以 Black No.1 和 Christian Woman 结合歌特于厄运金属风格抢在 PARADISE LOST 之前大获成功。我 之所以从一个死亡乐队说起是因为后来 90 年代中旬主宰歌特金属市场的乐队大多都是出身于死亡界。其 中 CEMETARY 是最早跟随 PARADISE LOST 风格的乐队。 类似风格还有瑞典 LAKE OF TEARS 和德国 DARKSEED。SENTENCED 从“Amoke”开始就完全偏离的黑死亡的路线。市场做的最好的算是后来跑单 帮的 THERION,他把歌特金属和(模拟)交响乐向结合,专辑“Volvin”获得了很大成功。德国 CREAMTO RY 从加键盘的死亡小乐队逐渐演变成大牌歌特金属乐队。还有一些 CEMETERY OF SCREAMS 之类的 乐队在歌特金属市场里为自己的一点份额而努力。对了,还有一支葡萄牙黑死亡乐队 MOONSPELL 改戏 路子之后曾着实火了一把。后来就没什么动静了,最近好像又冒出来了。90 年代末歌特金属确几乎被向歌 特靠拢的黑金师傅们给取替成自己的代名词。什么 CRADLE OF FILTH、SIN OF THY BELOVED、TR ISTINIA,再后来还有搞民谣的来起哄。不管如何,歌特金属虽然不是死亡的分支,但它的早期发展跟死 亡界有很多的关系。 Epic Death/Black [史诗死亡/黑暗] (BATHORY、PRIMORDIAL、HIMINBJORG、CRUACHAN、J

UVENES、MITHOTYN、早期的 EMPEROR) 史诗可能是金属里最老的一种风格之一。它当然也会影响 金属后期的发展。带有史诗性质的金属风格大多都有宏伟、壮观、大气的音乐特征。最关键的当然是史诗 歌词,因为音乐在此是辅助于思想的工具。尤其是在极端金属领域里,史诗概念因此并没有固定的音乐风 格或形式。你要是能找出以上列出的史诗样本乐队的共同之处,你可能就明白什么是极端史诗金属了。想 了解史诗金属大家不防可以听以下 ELF/RAINBOW 或 MANOWAR 的一些老专集。不过在极端金属领域 里影响最大的 Epic Metal 作品应该是 BATHORY 中期的史诗三部篇“Blood Fire Death”、“Hammerh eart”和“Twilight of the Gods”。 Death Core [死核] (MASTER/DEATH STRIKE,MATYR,PUNGENT STENCH,MANOS) 核类家 族好象也有这么个分支名叫 Death Core, 但跟死亡金属没什么关系, 也更不是我在此所说的死核。死 核应该是从碾核死亡 PUNGENT STENCH 或硬核死亡 MASTER 的结合体,MANOS 发起的一种独特风 格。其实死核算不上真正死亡分支,它只存在于一种少数死亡乐队发展方向的驱使。我很喜欢听老 MAST ER 和 PUNGENT STENCH。 我也很少听人提到过 Death Core 这个叫法。 属于此类乐队的风格大多都有 点跳越感,还有点混。跟死亡摇滚差不多,就是没那么讲究录音条件或乐理方面的技巧。我想死核就是死 亡家族与核类家族的的结晶吧。可能说死核是核类乐队在玩死亡更确切一点。 Industrial Death [工业死亡] (GODFLESH、SCRON、PITCH SHIFTER、FEAR FACTORY、SOUL FLY、后期 SEPULTURA、中后期 NAPALM DEATH) 我不太爱听这方面的东西,所以对这个分支的发展 不太了解。耳痛曾发行过无数这样的乐队,我一直没太在意。因为在我的印象中工业概念应该更接近电子/ 噪音/核类等所谓另类摇滚乐,是跟执着的金属或死亡格格不入的音乐。尤其是在很死板的 90 年代初,这 个观点很普遍。PITCH SHIFTER 和 FEAR FACTORY 好象是唯一能在当时以 Industrial 旗帜站的住脚 的死亡乐队。到了 93 年传统的死亡市场开始衰落在 Industrial 身上。死亡唱片下滑的走向在乐迷们的眼 里还不是很明显。但各大主打死亡的杂志确忽然开始大肆给工业金属或工业死亡捧场, 让不得其解的乐迷 们对工业概念更多了一份厌倦之心。 唱片界的歧途未能得逞。 不过他们对新卖点的寻求不久就在 Nu-M etal 载体上得到了满足。 过了几年, 死亡逐渐走出低谷, 也变得更成熟, 大家对新事物不再持抵制态度。 备受尊重的领头羊 SEPULTURA 和 NAPALM DEATH 后来往工业/硬核的发展也终究得到乐大多死亡乐 迷的认可。 Death n'Roll [死亡摇滚] (后期 ENTOMBED、后期 CARCASS、后期 GOREFEST、DISGRACE、L UBRICANT、后期 MASSACRA、后期 MORGOTH、后期 PESTILENCE、DESULTORY、近期 BENEDI CTION、后期的 NAPALM DEATH。) 其实这种用死亡的手法玩摇滚硬核的方式在芬兰一直很流行,DI SGRACE 或 LUBRICANT 在芬兰虽说不算大牌,不过他们的演出都很受欢迎,但是在芬兰以外能认识这 些乐队的人就不多了,顶多人们能想起 HELLICOPTERS。比起 AMOPHIS 等金属乐队就没有什么号召力 了。对于死扳固执的死亡乐迷来说这种活泼喧闹的音乐跟耍猴把戏差不多。 既不严肃,又不坚定,但是听 惯了你会发现它其实也很爽,很过瘾,很活跃,很有爆发力。可能更适合聚会时的状态 [Parties、Disco s、现场等],这跟死亡有点格格不入。但由于在死亡金属大萧条期间有很多大牌死亡乐队往这个方向转变, 给这种音乐形式带来了死亡的气息,所以它又发展成了死亡的一个分支风格。 Horror Death [NECROPHAGIA、IMPETIGO、DECEASED、AUTOPSY、MORTICIAN] 早期的很多 死亡金属乐队由于受到一些恐怖电影和恐怖小说的巨大影响,他们音乐的死亡题材来专门讲述恐怖故事, 窒息、鲜血、扼死、穿刺、色情、鞭击等等最容易让人有肮脏、痛苦联想的词都被他们反复使用,获得一 种变态的快感。他们通常会从喜欢的电影里面采集大量的经典对白和音乐,用于贯穿整张唱片的各个部分, 使这些专辑更加象一个电影录音。一般在唱片的内页你都会看见长长的致谢名单,感谢那些经典的恐怖电 影给他们灵感。除去采样,他们也有一套自己营造氛围的方法,单调陈腐地就象 40 年代的黑白片,故事

的每一个细节都通过音乐表达出来,这一定是一个恐怖的血腥故事,中间杀戮的过程就是他们的音乐了。 也许这些音乐家不做音乐可以做顶级的恐怖片大师。腐烂的音乐和阴沉节奏仿佛能闻见尸臭,看见鲜血从 你的唱机中慢慢流出来,直到你无法忍受,或者彻底沉迷到里面。 Death with Extreme Punk Influence [NAPALM DEATH、UNSEEN TERROR、MARCABRE、BR UTAL TRUTH、THE NOW NOISE、INSIDE CONFLICT、TERRORIZER、SLAUGHTER] 这类乐队 一般都是潜伏在地下,他们无拘无束,做着他们认为真正的自由的地下极端音乐。现在有的乐队已经出名 了,比如 NAPALM DEATH,但是他们出名以后就再也没有这样的音乐了。英国的 NAPALM DEATH、U NSEEN TERROR 可能是最早的此类乐队,美国的很多早期碾核死亡乐队也和朋克有“联姻”关系,MARC ABRE 至今仍是口碑非常好的一支乐队,他们的音乐自由、极端、高强度,并且不失技术感觉。而且也是 能坚持至今没有解散的死硬分子。其他乐队已经出名,转型,对于他们音乐的记忆只剩下那些后来乐队的 尊敬。现在也还有这类的新乐队还是混在地下圈子里面,只被本地的一些杂志和媒体关注。但是他们谁又 在意呢? 先来看看这些乐队名字吧“埋葬”、“食人尸”、“淫秽摇篮”、“弑神”、“病态天使”、“死亡汽油弹”……什么? 酷?你也想给自己的乐队取一个这样的名字?那得先问问你:“你够份量吗?” 是的,死亡金属 - “二十世纪人类文明的恶梦”,有个搞事儿的家伙这样评价说。恶梦?四大天王的? 金童玉女的?还是灰姑娘、邦· 乔维的?天天让蜜罐里的大 baby 们温习恶梦,太残酷了吧?好像这些年死 亡金属被人们遗忘了,打口店角落里静静躺着的“食人尸”和“病态天使”又有几人识得?一提起死亡金属, 有的同志总会产生一种“什么滚什么流”的条件反射,于是憋着喉咙嚎上一句,自我解嘲一番了事,末了还 得加一句,“这玩艺儿真不是人听的!”燕雀安知鸿鹄之志哉?就像绝无可能让“青春美少女”改唱死亡金属 一样,也绝无可能逼良为娼——强迫大家都改听死亡金属,但我们却绝不能容忍只有现代金属、电子乐、 Hip-Hop 和靓仔美女一统江湖的局面,于是就有了这篇文字。死亡金属的演奏技巧 节奏部分 1 切分:突出潜在节奏感的初衷,最终让金属乐乐队选择了切分的方法——颠倒强、弱拍的原有顺序, 顾名思义,强拍通常较弱而弱拍较强。虽然吉他是制造这种效果的首选乐器,但各种旋律的相互重叠和覆 盖是得到这种效果的最有效方法,所以死亡金属一般还注意了突出双低音、黑金属则突出嘈杂、爆炸般效 果的鼓来完成这一效果。切分的主要作用是激活潜在的节奏来驾驭整个作品,所以也经常可以听到死亡金 属中采用双低音鼓和高音感十足的镲(炸镲)来为主要的构造层次切分。 2 复合节奏:通过复杂的演奏达到增强音乐的层次感一直是各种摇滚乐队的努力方向。改变直线型的 结构最简单有效的方法就是将不同的节奏分割成较小的片段, 并且让它们在一个较长的时间段里互相作用、 互为补充。比如较常见的以吉他做为主要节奏乐器的同时加入贝司和鼓的背景节奏。尽管死亡金属总是给 人一种杂乱无章的感觉,但无论速度、音色、强烈失真的效果都没有削弱复合节奏感。复合节奏不仅使音 乐更加丰满而且可以有效地表现出较深层的音乐美感,这也正是死亡金属引人入胜的地方。如果再拥有不 错的编曲和错落有致的重复旋律就一定会制造出不错的音乐氛围。 3 打击乐:死亡金属的打击乐自然都是非常极端,比如飞快的速度、低沉的音质和风驰电掣般的镲。 打击乐在死亡金属中占有举足轻重的位置,在很大程度上“死亡感”应归功与它。 4 织体:多层次的节奏组成了主要的织体。例如,一个和弦在飞快的演奏中本身就具有它独立的层次

和节奏,当它作为主导和弦的同时,它必然会带动其他乐手的变化。这样就形成了一个个性十足又相得益 彰的整体结构。但最主要的音符不过两、三个,它们只不过是以不同的面孔反复出现在作品中。



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