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人民美术出版社 高中美术鉴赏教学参考书16-20



美在民间永不朽—— ——中国民间美术 第 16 课 美在民间永不朽——中国民间美术 一、教材分析 (一)教学目标 通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民 俗的关系,使学生明确学习民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。 (二)内容结构 本课的教学内容为四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的民间美术艺

术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图版中 优秀的民间美术作品,来理解民间美术的艺术语言特征。全课分为以下五个部分: 第一部分是引述。从我国农历新年民俗活动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念,给学生以感性的认识。 第二部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性,引出民间美术中最有代表性的艺术样式。 第三部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏,具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术 样式。其中玩具中又分为风筝、泥玩具、布玩具和活动玩具四种;民间雕塑中又分为石雕、砖刻、木雕、泥人、面人和面塑六种。 第四部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”举例分析民间美术艺术语言最重要的特征,即寓意性与象征性。 第五部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析,说明民间美术与民俗的紧密关系,说明中国民间美术 是中华民族精神的艺术之根。 (三)教学的重点与难点 本课的教学重点是让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系, 理解民间美术的艺术语言特征。 本课的教学难点是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的艺术语言?”这两部分内容理论性较强,其 中还有一些专业名词。 二、教学内容资料 (一)作品分析 赐福生财灶王(山东杨家埠年画) 灶王也称司命主。 《敬灶全书·真君劝善文》中记: “灶君乃东厨司令,受一家香火,保一家康泰,察一家善恶,奏一家功过。每 逢庚申日,上奉玉帝。终日则算,功多者,三年之后,天必降之福寿。过多者,三年之后,天必降之灾殃。 ”在民间,灶王被奉为主宰 家庭平安兴衰的一家之主。 图版中是一幅三段式的灶王图。上层是赐福财神和童子;中层为灶王夫妇及侍从;下层是宅神,两边有文官、武将和侍从。最下 边有聚宝盆和鸡犬。加上画幅两侧的八仙人物,全图共有 32 人。采用阁楼式构图,画面层次丰富、构图饱满,装饰性很强,同时体现 了多子多福的吉祥寓意。 刘海戏金蟾(河南朱仙镇年画) 刘海即刘海蟾,本名刘操,字昭远,又字宗成。五代时燕山府人(今属北京市人),曾为辽朝进士,后事燕王刘守光为丞相。公元 911 年,刘守光僭号燕帝,刘操谏之不听,遂托疾挂印弃官而去,改名刘玄英,道号“海蟾子” 。相传后遇吕洞宾(吕纯阳)传授秘法, 隐修于太华山、终南山,乃得道成仙,全真道将其奉为北五祖之一。 刘海原是一个不修边幅的清癯老人,人称“海蟾” ,或者把海蟾二字分开,直接称其为刘海。因为“蟾”字就是“蟾蜍”的蟾,慢 慢地讹传为“刘海戏蟾” 。刘海戏蟾的“仙迹”在明代已有传说,明人李日华《六砚斋笔记》中记载: “黄越石携来四仙左像,……一 为海蟾子,哆口蓬发,一蟾五色者戏踞其顶。手一桃,莲花叶,鲜活如生。 ”后来白发老人的形象转变为饱满、憨稚的童子模样,在民 间代代相传。民间俗称“刘海戏金蟾,步步钓金钱” ,所以刘海成为钓钱散财之神,也称招财童子,反映出民间百姓希望发财富裕的愿 望。在传统年画中此神像常常与和合二仙、天官、财神配合,更增添了喜庆、吉祥的寓意。 《刘海戏金蟾》年画主要是张贴在窗户中央 或室内。 此幅年画为左右对称两童子戏耍,左边一童子红衣紫裤,右边一童子绿衣黄裤,运用了强烈的对比色系,色彩浓艳。人物形象朴 拙,线条粗犷,动态和谐,构图饱满,体现了朱仙镇年画独有的风格。 白蛇传·盗仙草(天津杨柳青年画) 南宋时,白蛇幻化成一名叫白素贞的女子,游西湖时与许仙相识并结为夫妻。端午日,白素贞因饮雄黄药酒现出原形,吓死了许 仙。白素贞知道昆仑山上的灵芝仙草能起死回生,就与青蛇飞奔至昆仑山盗草,途中遇到鹤、鹿二仙童巡山,格斗起来,白素贞不敌。 后遇到南极仙翁赐予仙草一棵,救活许仙。后白素贞生子孟蛟,法海闯进家中,祭起金钵,化为雷峰塔,把白素贞镇于塔下。十八年 后,孟蛟考中状元,祭拜雷峰塔,塔倾,白素贞得救,全家团圆。 此幅年画表现的是民间传说《白蛇传》中的一个情节——盗仙草。讲述白蛇为救许仙,带着青蛇潜入昆仑山去盗灵芝仙草,与鹤、 鹿二仙童格斗拼杀的故事。 图中头扎双髻的鹤童,身穿红衣,颈系百叶帔,腰扎鹿皮裙,足踏云头鞋,手握长剑,乘云从天而降;青蛇身护白蛇前,作拔剑

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迎战状。白素贞左手举着灵芝草,右手仗剑,凝目合唇,面露忧郁神情。三个人物的表情动态刻画得十分传神,如鹤童双眉倒竖的怒 容,青蛇沉着应战的姿态,白蛇焦虑担忧的心情。人物造型清秀,面部设色雅致,服装色彩艳丽,背景有奇山峭石、祥云朵朵,都带 有中国传统工笔重彩画的韵味,是天津杨柳青年画的特色。 麒麟送子(河南朱仙镇年画) 麒麟,古人称之为瑞兽。 《瑞应图》中记: “麟者仁兽也,牡曰麒,牝曰麟。不践生虫,不折生草,不群居,不侣行,不食不义, 不饮汗池,贤者在位则至。 ”早在汉代以前,关于麒麟的传说就已形成。前秦方士王嘉所著的《拾遗记》中记载: “夫子生之夕,有麟 吐玉书于关里人家。 ”又《圣迹图》中记: “孔子生,见麟吐玉书。 ”意思是说孔子母亲夜里梦见麒麟入室于是生了孔子。所以麒麟送子, 意味圣明之世,麒麟送来的童子长大成人必定是可以辅佐治国的贤良之臣。人们以麒麟喻仁厚贤德,有出息的孩子常被贯以“麒麟儿” 、 “麟子”的美称。后来转化为可送子嗣的吉祥灵兽。 在民间,年画《麒麟送子》主要是张贴在新婚夫妇的屋门上,有祝愿新娘早生贵子的寓意。画面以童子为中心,童子要佩戴长命 锁,手持莲花或抱笙,童子骑在麟上,麟角挂“玉书” 。童子身后有送子娘娘护送,并且有侍女持扇或打华盖。画面的右上角还有一只 蝙蝠,象征吉祥。此年画是一对中右边的一幅,色彩浓重艳丽,有喜庆热闹的气氛。 吉庆有余(天津杨柳青年画) “吉庆有余”是旧时农历新年,人民大众企盼生活幸福,钱财、粮食充足的一种吉利美言。画面中心一白胖童子,胸前佩戴一如 意长命锁,右手执戟,左手握磬,磬下悬挂一对鲤鱼,举足起舞,一幅欢笑可爱的神态。童子背后衬一黑底填花的大“福”字和“?” 字不断头连续图案。画幅最外边四周边框绘有葫芦如意花样,四个角上各画一只红蝠,是借“戟”(吉)、 “磬”(庆)、 “鲤鱼”(余)的谐 音取意,组成的一幅吉祥图画。此年画以正方菱形构图,富有动感。人物设色细腻雅致,背景层次丰富,有很强的装饰美感。这种年 画因过去常常张贴在影壁灯的后壁,所以又称作“福字灯” 。 (注:戟jǐ,古代兵器,在长柄的一端装有青铜或铁制成的枪尖,旁边附有月牙形锋刃。) 门神神荼、郁垒(山东潍坊杨家埠年画) 在民间年画中,门神起源最早。而神荼、郁垒又是我国最古老而且流传最广的门神。汉朝王充所著《论衡》 “灯鬼”一篇中引古籍《山 海经》之说: “沧海之中,有度朔之山,上有大桃木,其屈蟠三千里,其枝间东北曰鬼门,万鬼所出入也。上有二神人,一曰神荼,一 曰郁垒,主阅领万鬼;恶害之鬼,执以苇索而以食虎。于是黄帝乃作礼,以时驱之,立大桃人,门户画神荼、郁垒与虎,悬苇索以御; 凶魅有形,故执以食虎。 ”汉末时,蔡邕的《独断》 、应劭的《风俗道义》中都提到了岁暮门上画神荼、郁垒的故事。 此年画采用门神通常的对称构图形式,在对称中互有呼应和变化,装饰性很强。人物态势如待发之弓,稳中有劲。色彩(红、绿、 黄、紫)在画面上大小块错落并置,显得斑斓华美。 炕头狮(石,高 23 厘米) 陕西 炕头狮,又称“拴娃石” ,主要流传于中国黄河流域中部的农村,特别是在山西、陕西一带更为多见。在当地农家的炕头上(北方 农村习惯睡炕),常常可以看到有用红绳一头拴在小娃娃身上,另一头拴着一个高 20 厘米左右的小石狮,这就是“炕头狮” 。用小石狮 拴住娃娃,不仅可以防止娃娃滚落到地上,而且可以当作娃娃的玩物。最特别的是农家人认为石狮子能“拴”住娃娃的“命”和“魂” , 按照老百姓的话说,石狮能赶走“邪魔野鬼”“拴住娃娃的魂” , ,使娃娃“浑全”成活,反映了人们祈望拴娃石狮能辟邪降福、镇宅保 家。 炕头石狮艺术风格独特,与汉代霍去病墓中的动物石雕有些类似。粗廉的石料经过民间石雕艺人稍加雕琢,便创造出各式各样, 造型浑朴奇特、稚拙大气的石狮,真是令人赞叹。石狮虽小,但这种夸张概括的大写意手法与宫廷中崇尚的精雕细刻、面面俱到的大 石狮形成了鲜明的对比,反而显得小中见大,艺术性更强,更有感染力,体现了民间艺人非凡的创造力。 图中石狮突出狮子威武可亲的面部神态,头部比例几乎占去了整个身体的四分之三。在民间有俗语: “十斤狮子、九斤头”“七分头、 , 三分身” ,这正是民间艺人长期实践后获得的造型观念。 拉洋车(河北泥模) 泥模是在河北、山东、河南、江苏等地流行的一种泥玩具印模,土称“泥饽饽模子” ,供农村孩子模拟做“泥饼”玩耍。泥模制作是先 用本板雕出母型,将泥和好填入,压印成形阴干,然后放入火中焙烧而成。泥模以圆形为主,尺寸不过五厘米,所表现的图案内容非 常丰富,有戏曲人物、农家事物、飞禽走兽、社会生活等各式各样。其造型简洁、夸张,情态生动犹如儿童图画。农村孩子爱玩泥, 有泥模子一磕一个样,既增加了游戏趣味,又从中认识了事物。 牛轭门、娃女子(陕西面花) 面塑起源于民间祭祀活动中用面塑动物代替宰杀真牛羊等动物的习俗。现在面塑不仅成为敬神敬祖的献祭贡品,同时它也是年节 和喜庆日子馈赠亲友的祝福礼仪食品,用来庆贺丰收、贺喜和祝寿。例如春节要做枣花馒头、枣山,还有“佛手”“满堂红”之类, 、 象征多福多寿;婚礼时多做鱼莲、娃娃、凤凰戏牡丹等吉祥如意类面花;给长辈做寿,要蒸“寿糕”“寿桃”面花;陕西关中地区小 、 孩过生日时,外婆要送“浑沌”花馍,这种面花是在一个圆形大馒头上插满各种面塑小动物和花卉鲜果,象征浑沌初生的生命能够滋 生万物繁盛,寓意小孩健康成长、前程似锦。 图中的“牛轭门”是陕西合阳县面花,专门为孩子满月做的礼物。女儿生的孩子要过满月了,当外婆的就会花心思准备面花。如

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果生的是男孩儿,就做个“牛轭门” ,意思是希望孩子能具备牛一样坚韧的耐力,经得起生活中的艰难困苦,长大后能担当起家里的重 任。如果生的是女孩儿,外婆就做一条大鱼面花,鱼身上插满花朵。在当地方言中“鱼”与“女”同音,是希望孩子像鱼一样活泼可 爱。 图中的“娃女子”是专门在清明节用的礼馍。女娃盘腿而坐,头上插满了花朵,上面还有一只花蝴蝶。手托一只凤鸟戏牡丹,腿 部塑有鱼戏莲花。设色明丽鲜艳,显得富丽堂皇。 五福捧寿(宁夏回族自治区团花剪纸) “五福捧寿”已经成为民间剪纸中约定俗成的组合符号,并且发展成了许多不同形式的图案。蝙蝠的蝠与“福”谐音。 《书·洪 范》中记载: “五福:一曰寿,二曰官,三曰康宁,四曰攸好德,五曰考终命。 ”其中寿为首福。以五只(或四只或八只)蝙蝠作围绕在四 周的边纹,中央是一寿字符号,即为捧寿。寿字符号除了用汉字的“寿”外,还有“?”“”以及“”的变体纹。 、 图版中的“五福捧寿”剪纸是以五只蝙蝠像五角星样分散在外圈,中间团花中有一圈是由八个寿桃组成,团花中还有如意纹,最 中心是一个大的挂钱纹套四个小挂钱纹,仿佛五只蝙蝠向着中间繁密的团花飞动,静中有动感,别有创意。 坐虎(陕西凤翔泥玩具) 每年农历四月初十,陕西凤翔灵山庙会的集市上就会有琳琅满目的凤翔泥玩。大的有坐虎、挂虎,小的有牛、马、兔爷、麒麟送 子等。赶庙会的村民都会选购几个给孩子玩耍,或摆放在家中案头,以图吉利、求平安。 凤翔彩绘泥玩可分两类:一类是挂片,以虎头挂片(又称“泥虎脸”)为代表,挂片最大的可达 1 米多高,最小的只有小孩子手掌大 小。另一类是圆雕,分人物和动物两种,人物有古装戏曲人物,如《西游记》人物、娃娃、麒麟送子、娃娃骑虎、娃娃骑象和娃娃骑 牛等;动物中有坐虎、卧虎、狮、牛、马、兔、象等,飞禽有鸡、鸟等。民间艺人通过大胆的夸张与丰富的想像力,运用粗塑、细描 与重彩的表现手法,创造出奇特威严、纯朴厚重、富丽丰盈的民间艺术品,表现了劳动者对生命的热爱和追求。 图中的泥玩坐虎是外甥满月时,舅舅赠送的礼物,祝愿孩子健康成长,如虎虎生机。坐虎姿态威武,色彩绚丽。 双头猴(河南淮阳泥玩具) 在河南淮阳有座太昊伏羲陵,俗称“人祖庙” 。每逢农历二月二到三月三,当地就会有规模宏大的“人祖庙会” 。在热闹的庙会集 市上有一种当地民间艺人手工捏制的泥玩具出售,叫作“泥泥狗”“泥泥狗”的来源与伏羲、女娲的远古神话有关。民间艺人说他们 。 的手艺是“人祖爷爷(伏羲)和人祖姑姑(女蜗)传下来的”“泥泥狗”玩具都是一些奇形怪状的奇鸟异兽,很像《山海经》中描绘的形象, 。 又仿佛是一组组原始社会的图腾。 图中的双头猴泥泥狗造型神奇,面部似人,身上长毛。引人注目的是隆起的大肚子,让人联想起淮阳人祖庙会上的求子风俗。这 个双头猴反映出中国传统的阴阳相合化生万物的观念。 (二)名词解释 剪花娘子(库淑兰) 中国的劳动人民自古就有崇尚美的传统,而女性完美的一个重要标准就是要手巧。在农村,谁家的姑娘、媳妇会剪一手好花,那 就是最为人称道的。女性从童年开始,就要跟母亲、外婆或奶奶学习剪花织绣的技艺。虽然农村妇女平常干的都是刷锅抹碗、喂猪垫 栏、种地采摘等农活,但从儿时到白了头发的几十年的艺术实践,就像我们的职业艺术家一样,她们也练出了一种基本功和造型能力, 同样获得艺术上的成熟。这些农村妇女大都会唱民歌,顺口就能说一些民谚,她们用自己的方式理解生命、赞美生活。艺术并不是她 们的谋生手段,但她们对艺术是投入的、是充满感情的,她们把自己的理想世界和现实世界的美好形象都展现在自己的作品中。 剪花娘子库淑兰就是这样一个让人赞叹不已的民间剪纸艺术家。库淑兰 1918 年生,是陕西旬邑县赤道乡富村人,会剪纸绣花,能 顺口编词唱曲儿。1984 年一天不幸严重摔伤,一个多月后说自己遇神,自诩为“剪花娘子” 。此后天天剪纸,她的很多作品剪的就是 她自己,把自己塑造成一个专事剪纸艺术的女神。她剪纸的时候,一边剪一边要唱自己编的剪纸歌。库淑兰剪纸的特点是用多色纸拼 贴成画,色彩像珠宝般璀璨。曾在北京、台湾举办过展览,并出版有介绍她生平及艺术的大型画册《剪花娘子——库淑兰》 。 五毒 民间习俗认为五毒(蛇、蝎、晰蜴、蜈蚣、蟾蜍或蜘蛛)在端午节开始孽生,所以每到这一天午时,要在屋角阴暗处撒石灰,喷雄黄 洒,可以灭毒,并同时张贴镇五毒的剪纸以驱邪避毒,使全家不受五毒之害。在小孩围涎、鞋帽、肚兜上也经常绣有“虎镇五毒”“鸡 、 镇五毒”的图案。在河南农村,还能常见在“鸡镇五毒”的剪纸旁写着: “五腥,五端阳,吃粽子,饮雄黄,金鸡贴在俺门上,蝎子蜈 蚣都死光!” 十二生肖 十二生肖为:子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。民间以十二种动物与十二地支相 配,作为纪岁的方法。在远古时代,我们的祖先就已用干支纪年。传说黄帝命大挠作甲子,而在殷墟出土的甲骨文字中,确实可见干 支的文字。所谓干支纪年,就是十天干的甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸与十二地支的子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、 申、酉、戌、亥相配,协调成六十年为一周期的纪岁方法,十天干取象于兵器,十二地支则是取象于十二种动物(即十二生肖),这样难 以名状的无形时空就成为有形的了。 将干支纪年与动物相配的记载,最早见于东汉王充的《论衡》“寅,木也,其禽虎也;戌,土也,其禽犬也;丑未,亦土也,丑 :

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禽牛,未禽羊也,故犬与牛羊为虎服也,亥,水也,其禽豕也;巳,火也,其禽蛇也;子,亦水也,其禽鼠也;午亦火也,其禽马也, 水胜火,故豕禽蛇,火为水所害,故马食鼠屎而腹胀。 ”南北朝时已普遍使用。 东汉以后,使用干支纪年浙浙发展为以之名岁的习俗。如甲子年叫“鼠年” 、丙午年称“马年” ,2004 年甲申年就是“猴年” ,进 而,在龙年出生的人就是“属龙” ,鸡年出生的人的属相就是鸡,一直延续到现在。 旧时民间巫师将十二生肖附会五行之相生相克,以确定婚配,如“蛇盘兔,必定富”“金鸡怕玉犬,猪猴不到头” 、 。 鹿鹤同春 相传鹤是长寿仙禽。 《相鹤经》中称其“寿不可量”《淮南子》中记: , “鹤寿千岁,以极游” 。鹿也是长寿的象征。鹿与鹤在一起, 谐音为“六合” 。民间阴阳家以子与丑和、寅与亥合、卯与戌合、辰与酉合,巳与申合、午与未合为“六合” ,有天作之合、同享春光 之意。 《淮南子·时则训》里说:六合,孟春与孟秋为合,仲春与仲秋为合,孟夏与孟冬为合,仲夏与仲冬为合,季夏与季冬为合。有 四季如意之意。 《庄子·齐物证》中记“六合,天地四方” ,是处处皆春之意。在民间剪纸中常以鹿鹤配以松柏常青之树,寓意同春。 三、教学建议 (一)本课着重让学生了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术语言特征,了解各类民间美术与民俗相互依存的关系,这是理 解民间艺术的重要一环。因此建议教师除了讲解课本中的图例作品,还应该给学生提供更多的反映民间美术产生的环境、背景和民俗 场面的资料,为学生搭建一个感性的、鲜活的、立体化的学习空间,例如 VCD、DVD 光盘、影像资料、实物投影等。有条件的建议 带学生参观一些民俗博物馆、民俗展览。 (二)建议教师在课前准备一些民间美术的实物(根据当地的条件),如剪纸、年画、刺绣、玩具等,上课时带进课堂,提高学生的 兴趣,增添课堂气氛。 四、参考书目 《中国民间美术全集》 ,山东教育出版社、山东友谊出版社,1995 年版 《中国美术分类全集·中国民间美术全集》(全六册),人民美术出版社、吉林美术出版社、江苏美术出版社、浙江美术出版社、岭 南美术出版社、广西美术出版社,2002 年版 《民间美术概论》 ,北京工艺美术出版社,1990 年版 用心体味建筑之美—— ——探寻建筑艺术的特点 第 17 课 用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点 一、教材分析 (一)教学目标 本课是建筑艺术欣赏单元的开篇。建筑艺术是与绘画、雕塑等并列的艺术门类,又具有自身的独特魅力。它是我们身边的艺术,与 每个人的生活密切相关。因此,懂得欣赏建筑艺术是生活中的一大乐趣,也是培养审美能力的重要组成部分。 建筑于我们既熟悉又陌生。由于建筑学高度的综合性和复杂性,并非每个人都能够领会其中的涵义,懂得如何欣赏建筑艺术。因此, 有必要先介绍一些最基本的知识,使大家能够懂得建筑的本性,然后才能谈到欣赏。本课的内容是关于建筑的性质,以及如何根据这 些性质欣赏建筑艺术。另外两课则分类提供了一些建筑与园林的经典范例给大家欣赏,同时借助它们说明建筑与人类生活的密切联系 以及建筑艺术的辉煌成就。 为何要在艺术欣赏的教学中强调对建筑艺术的领悟呢?首先,从大家相对熟悉的艺术性来说,建筑艺术具有高度的综合性。它通常 与壁画、雕塑等作品一起构成美妙的艺术氛围。此外,建筑形象和空间具有音乐般的美感,黑格尔在其名著《美学》中对此有全面的 论述。总之,建筑艺术是一门综合性的艺术,在西方常常被列于各种艺术的首位。它对于培养全面的审美素养具有其他艺术不可取代 和比拟的作用。第二,建筑学科具有相当的综合性。它不仅是一门艺术,更是一门科学。它的设计与建造过程,同土木工程、结构力 学、建筑材料、工程经济、人体工程学、环境行为学、社会学、环境学、生态学乃至可持续发展等都有密切的联系。可以说,建筑学 本身就是一门跨学科的科学,是科学与艺术相综合的学科。在整个学术界都十分重视学科交叉的今天,建筑学无疑是一个范例,它带 给我们许多能够思考与研究的问题,帮助我们在打开思路的同时提高综合素质。第三,建筑艺术是一种相对持久的艺术。当远古的绘 画、音乐、文字等许多生活记录都湮灭无存的今天,却有许多古建筑遗迹依然矗立在大地上。尤其是在中国这样的文明古国,有着几 百年甚至上千年历史的建筑并不少见。这些古代建筑如同打开历史之门的钥匙,带给我们深厚而丰富的历史信息,帮助我们了解祖先 的思想、文化和生活,帮我们找到自己的“根” 。正因为如此,包括中国在内的世界许多国家现在都在积极地申报“世界遗产”项目。 这说明现代人越来越重视保护自己的历史,并且对历史有着特殊的热爱与珍惜。 “世界文化遗产”中的绝大部分项目都是古建筑遗存或 遗址。我们作为当代的青年,更有必要、也有责任了解和认识这些珍贵的文化遗产,懂得去欣赏和保护它们。能够继承这些建筑遗产, 是我们的幸运,而保护好它们,更是我们共同的责任。基于以上几点原因,在本册课本中安排了建筑方面的几课内容,希望能给大家 带来知识的扩充、欣赏的乐趣和审美品位的提高。 本课教学的基本内容是建筑的涵义、范围、类型等基本概念以及建筑艺术的特性、建筑艺术的语汇等,目标是帮助学生掌握这些基 本知识,对建筑学这门学科以及建筑艺术有一个基本的了解,为进一步去欣赏和品味建筑艺术打下良好的基础。

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本课教学的拓展内容是建筑艺术的欣赏方法,也就是如何从领会一座建筑的性质、特征和艺术表现手法,对其整体概貌有一个相对 准确的了解和认识,并且从这些方面进行科学的分析、评价,进而体会设计者的意图,对这座建筑的总体水平有所把握,并能根据自 己所掌握的形式美法则和其他评价原则对其进行相对客观的评判,大体分清其优劣高下。并且在这样的过程中,逐步完善自身的美学 知识,提高自己的审美品位和欣赏眼光,摒弃低级和庸俗的趣味,塑造健全的高水平的艺术修养、健康高雅的情趣和丰富充实的精神 世界。这不仅是建筑欣赏,也几乎是一切艺术欣赏和爱好的最终目的,这也可以说是我们艺术欣赏课教学的共同目标。通过本课学习, 希望学生能领会欣赏建筑艺术的基本方法,树立正确而高雅的审美观,正确认识建筑艺术的价值。 (二)内容结构 本课围绕着建筑艺术的欣赏方法安排教学,教材分为六个部分: 第一部分是导语,列举了一些建筑史上的经典之作,以此引出课题——什么是建筑艺术?如何欣赏建筑艺术? 第二部分即第 2 自然段,围绕“什么是建筑艺术”展开,探讨建筑艺术的基本属性、表现方式和特征。这部分配以北京故宫三大殿、 德国科隆大教堂的图片,帮助学生们对优秀的经典建筑有一个感性认识。 第三部分即第 3 自然段,围绕“建筑有哪些类型”展开,即探讨建筑所包括的种类。这是为了帮助学生从身边的、生活中的建筑类 型入手,对建筑有一个感性的理解和相对全面的认知。因为只有认清了学习对象,才能进一步对其进行理性的思考和分析。具体到建 筑的类型,其实是一个不断发展变化的概念。建筑与我们的生活息息相关,很多新的建筑类型是随着社会进步而产生的,并且随着社 会生活的复杂而越来越丰富。课文中举了几类建筑,说明这种发展变化,留给大家更广阔的思考空间。 第四部分包括第 4—15 自然段,进一步深入探讨“建筑艺术有哪些特性” ,即建筑艺术的基本属性。这部分从建筑史上的三句名言: “建筑是凝固的音乐”“建筑是石头的史书”“建筑是居住的机器”讲起,引出建筑艺术的独特特征。在此共列举了科学性、适用性、 、 、 艺术性、文化性四个最主要的特性。 第五部分包括第 16—26 自然段,围绕“建筑艺术有哪些语汇”展开。 第六部分即第 27 段,总结、回顾全文内容,对本课涉及的建筑艺术的相关知识进行了概括。 (三)教学的重点与难点 重点:本课的教学重点是帮助学生弄清建筑的基本涵义和特性,对建筑有一个从感性上升到理性的理解。对于这部分内容,课本 围绕着三个问题进行讲解,层层递进,从建筑的表面现象深入到本质属性,从而帮助学生对建筑建立起基本的概念,掌握基本的知识。 这是本课的重点,也是应该帮助每一位学生都达到的目标,也就是“应知应会”的基本内容。 难点:本课的教学难点是让学生们了解建筑艺术的基本语汇,从而懂得如何以理性的眼光去分析和欣赏建筑艺术。对这部分知识 的讲解属于课本第四部分,它比前三部分内容更为深刻。通过对建筑艺术基本语汇的了解和认识,学生才能掌握建筑艺术水平的评判 方法。同时,通过不断地实践和领会、积累和总结,学生才能对建筑艺术建立起自己的审美标准和趣味,从而懂得如何欣赏一座建筑, 怎样领会优秀建筑的奥妙,并进一步建立起积极健康的审美品位。这可以说是本课教学的难点,也是最高目标所在。 二、教学内容资料 (一) 作品分析 北京故宫 世界遗产委员会评价: “紫禁城是中国五个多世纪以来的最高权力中心,它以园林景观和容纳了家具及工艺品的 9000 个房间的庞大 建筑群,成为明清时代中国文明无价的历史见证。 ” 故宫位于北京市中心,也称“紫禁城” 。这里曾居住过 24 个皇帝,是明清(1368—1911)两代的皇宫,现辟为“故宫博物院” ,并被 联合国科教文组织列为世界文化遗产。 北京故宫是世界上规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群,是中国古代建筑最高水平的体现,始建于明朝永乐四年(1406 年) , 建成于永乐十八年(1420 年) ,其时称紫禁城,1925 年始称故宫。从 1421 年明成祖迁都北京,到 1911 年辛亥革命推翻清政府,将末 代皇帝溥仪赶出故宫,结束中国历史上封建王朝的统治,故宫一直是中国统治阶级的政治和文化中心。 故宫占地面积 72 万平方米,建筑面积 15 万平方米,现有建筑 980 余座、屋宇 8700 余间。故宫四周绕以 10 米高的城墙,外有 50 多 米宽的护城河。故宫建于北京城的中央,以南北为中轴线,坐北朝南,充分体现了皇权至上的封建统治思想。故宫城外是皇城,皇城 外又有北京城,城城包围,显示了森严的等级制度。历史上,故宫因火灾和其他原因曾多次重建,但基本格局没有改变,整个皇宫建 筑分为南部前朝和北部后廷两部分。前朝有太和、中和、保和三大殿,这三大殿是故宫中最高大的建筑物,也是皇帝举行重大典礼的 地方,是封建皇权的象征。后寝以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心,左右东西六宫为翼,是皇帝、皇后、嫔、妃居住的地方。前朝后 寝,界限分明,不可随便逾越,体现了中国古代传统的等级分明、内外有别的伦理观念。中国的建筑匠师们将如此大规模的建筑规划 得井井有条,利用重重围墙、门和庭院把故宫有序地组合成壮丽的建筑群。故宫的规划和建筑,不仅继承了中国古代建筑的传统,而 且有所发展创新,是中国古代文化和中国古代建筑艺术成就的集大成者。其室内外建筑空间的组合、建筑体量大小的搭配、材料的运 用、小品的陈设、装饰的制作、色彩的选择都达到了很高的水平,产生了激动人心的艺术效果。 故宫还是我国收藏最好最丰富的文物博物院。故宫博物院建成于 1925 年,文物收藏主要来源于清宫旧藏。抗战期间,为确保国宝安 全,曾将精选的五批故宫文物转移南方,抗战胜利后,部分运回故宫,部分运抵台湾。新中国成立后,国家千方百计收集流失文物,

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使故宫新旧藏品达到数百万,其中包括青铜器、玉器、金银器、陶瓷器、牙竹木雕、丝织刺绣、文房四宝、绘画书法、家具等,代表 中国历史文化艺术的最高水准。 德国科隆大教堂 德国科隆市的科隆大教堂是德国最大的教堂,以轻盈、雅致著称于世,是世界上最完美的哥特式建筑。世界遗产委员会评价: “科隆 大教堂是哥特人的杰作,始建于 1248 年,一直到 1880 建成,经过 7 个世纪。它先后的建筑者们都吸收同样的信仰而且绝对忠诚于原 定计划。除了它自身特有的价值和其包含的艺术价值外,它还表现了欧洲基督教的力量和耐力。它在二战中被破坏,然后在以后的几 年内被完好地修复。 ” 大教堂的兴建是天主教和中世纪文化在欧洲勃兴的象征。1164 年,德意志帝国皇帝、科隆大主教莱纳德征战意大利米兰时,夺得了 一件珍贵的战利品——朝拜初生基督的东方三圣王的遗骸。于是,科隆成为继西班牙的圣地亚图、意大利的罗马和德国的亚琛之后最 有名的朝圣地。1238 年,法国国王从拜占廷皇帝手中购得耶稣受难时戴的荆冠,于是巴黎成为科隆最强有力的竞争者。为保住圣地的 地位,科隆主教团决定修建一座世界上最大、最完美的大教堂,来供奉这份遗骸,建筑风格选取当时新兴的哥特式。 科隆大教堂是科隆的骄傲,也是科隆的标志。它与巴黎圣母院、罗马圣彼得大教堂并称为欧洲三大宗教建筑。它占地 8000 平方米, 建筑面积约 6000 平方米,东西长 144.55 米,南北宽 86.25 米。主体部分就有 135 米高,大门两边的两座尖塔高达 157 米,它至今也仍 然是世界上最高的教堂。大教堂全部由磨光的石块建成,整个工程共用去 40 万吨石材,加工后的构件总重 16 万吨,并且每个构件都 十分精确,而至今专家们也没有找到当时的建筑计算公式。整座教堂全部由石块砌成,大教堂内分为 5 个礼拜堂,中央大礼拜堂穹顶 高达 43.35 米,各堂排有整齐的木制席位,神职人员的座位有 104 个。教堂内部装饰也很讲究。玻璃窗上都用彩色玻璃镶嵌出图画, 图画上是圣经故事;堂内还有好几幅石刻浮雕,描绘出圣母玛利亚和耶稣的故事。大教堂四壁上方的玻璃窗用彩色玻璃嵌出《圣经》 故事,这些玻璃镶嵌总计有1万平方米。教堂的钟楼上装有 5 座响钟,最重的圣彼得钟有 24 吨。登上钟楼,可眺望莱茵河的美丽风光 和整个科隆市容。 科隆大教堂保存有珍贵的文物,其中包括成千上万张当时大教堂的设计图纸,成为研究中世纪建筑艺术和装饰艺术的宝贵资料。还 有从东方去朝拜初生耶稣的“东方三圣王”的尸骨,被放在一个很大的金雕匣里,安放在圣坛上。这里还有最古老的巨型圣经、比真 人还大的耶稣受难十字架以及教堂内外无数的精美石雕。 法国沃·勒·维贡特府邸花园 参见第 19 课作品分析。 苏州园林 参见第 19 课作品分析。 西藏拉萨布达拉宫 世界遗产委员会评价: “布达拉宫坐落在拉萨河谷中心海拔 3700 米的红色山峰之上,是集行政、宗教、政治事务于一体的综合性建 筑。它由白宫和红宫及其附属建筑组成。布达拉宫自公元 7 世纪起就成为达赖喇嘛的冬宫,象征着西藏佛教和历代行政统治的中心。 优美而又独具匠心的建筑、华美绚丽的装饰、与天然美景间的和谐融洽,使布达拉宫在历史和宗教特色之外平添几分丰采。 ” 布达拉宫位于西藏自治区拉萨市中心红山上,海拔 3700 余米,楼高 13 层、115.703 米,建筑面积 138025 平方米。布达拉是梵语(古 印度语)的音译,意为“佛的胜地” 。布达拉宫最早建于公元 7 世纪吐蕃王朝第 33 代藏王松赞干布时期,他为迎娶文成公主在这里建 造了宫殿。公元 17 世纪五世达赖喇嘛建立嘎丹颇章西藏地方政权机构,于 1645 年在松赞干布所修建宫殿遗址上,重建了寝宫、大殿、 围墙、门楼以及地方政府工作场地白宫等建筑物。1682 年五世达赖喇嘛圆寂后,为供养五世达赖喇嘛,1690 年修建了灵塔、佛殿、经 堂结合的红宫。此后又经历代达赖喇嘛逐渐改修,方形成今日之规模。 布达拉宫是我国古代建筑中的杰作,是藏民族传统的优秀建筑艺术,具有很高的历史、艺术和科学价值。整体为石木结构,宫殿外 墙厚达 2—5 米,基础直接埋入岩层。墙身全部用花岗岩砌筑,坚固稳定。屋顶和窗檐用木制结构,飞檐外挑,屋顶采用歇山式和攒尖 式,具有汉式建筑风格。墙面上的形象都是佛教法器或八宝,有浓重的藏传佛教色彩。内部走廊交错,空间曲折变幻,神秘莫测。布 达拉宫内部墙面绘有精美壁画,是名副其实的艺术之宫。参加壁画绘画的人有近二百人,先后耗时十余年。壁画题材广泛,是一部珍 贵的西藏历史画卷。 从 17 世纪中叶到 1959 年前,布达拉宫一直作为历代达赖喇嘛生活起居和从事政教活动的场所,是西藏地方政教合一的统治中心。 在这漫长的岁月中,布达拉宫收藏和保留了极为丰富的各类历史文物、宗教法器、唐卡、雕塑、佛塔、典籍等数以万计的珍品。五世 达赖的灵塔,造型庞大,装饰华丽,价值连城。宫中还有用藏、汉、满、蒙四种文字书写的康熙皇帝长命牌位和乾隆皇帝画轴,以及 清朝皇帝御书的匾额,表达了历代达赖和中央政府的隶属关系。 这座被誉为“世界屋脊明珠”的布达拉宫,是集建筑、历史、文化艺术和宗教于一身的宫堡式建筑群和文物巨库,是世界宫堡建筑 艺术之最,也是中华各民族团结和国家统一的铁证。 古罗马大斗兽场 古罗马大斗兽场即科罗西圆形竞技场,始建于韦斯巴乡王朝,竣工于公元 80 年的泽度王朝。公元 82 年,多米蒂安下令又在其上增 加了一层,竞技场原名叫弗拉维梯形广场。它现在的名称得于位于竞技场一旁的巨大的尼禄,它是科罗西人。竞技场是罗马帝国最大

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的历史遗迹。公元 442 年,竞技场被地震摧毁,它取之不尽的石料为中世纪的许多宫殿提供了许多建筑材料。公元 1750 年,贝若伊特 大主教把遗址纳入它的教堂荫护下,并开始了修复工作。在继承他之后的各代主教的努力之下,修复工作逐步得以完成。 竞技场周长 542 米,有 80 行看台,分为 4 层。前三层建于穹形顶石廊之下,最高层是坚厚的实心护墙。它可容纳 50000 观众。由于 宽敞的穹形顶石廊的庇护,所有的观众都可以免受风吹雨打和日晒之苦。至今,人们还可以看到支撑穹顶的大石柱的座基。竞技场是 为了观看角斗士厮杀格斗而修建的。据说公元 80 年,竞技场竣工之际,举行了大规模的角斗开幕仪式。庆典活动持续了 100 天,期间 2000 名角斗士丧生,5000 头牲畜被屠杀。在罗马帝国末期,角斗士厮杀表演几乎成了每天的日常活动。 中国长城 世界遗产委员会评价: “约公元前 220 年, 一统天下的秦始皇, 将修建于早些时候的一些断续的防御工事连接成一个完整的防御系统, 用以抵抗来自北方的侵略。在明代(公元 1368—1644) ,又继续加以修筑,使长城成为世界上最长的军事设施。它在文化艺术上的价 值,足以与其在历史和战略上的重要性相媲美。 ” 长城是中国也是世界上修建时间最长、工程量最大的一项古代防御工程。自公元前七八世纪开始,延续不断修筑了 2000 多年,分布 于中国北部和中部的广大土地上,总计长度达 50000 多千米,被称之为“上下两千多年,纵横十万余里” 。如此浩大的工程不仅在中国, 就是在世界上也是绝无仅有的,因而在几百年前就与罗马斗兽场、比萨斜塔等列为中古世界七大奇迹之一。 早在公元前 9 世纪的西周,就开始沿边界修筑烽火台。敌人来时,在台上举烟,通报敌情。春秋战国时,各国沿国界也修建了互相 防御的烽火台。公元前 7 世纪中,为了把与秦国接壤的各个孤立烽火台连接起来,楚国首先建造城墙,就是最早的长城。以后各国相 继建造。秦始皇统一中国,拆除各国间的长城,只留下北方燕、赵、秦三国的并把它们连接起来,以抵御北方游牧民族的侵袭, “起临 洮,至辽东,延袤万余里” 。 汉代将长城向西延伸到河西直到新疆,在甘肃敦煌设玉门关和阳关,保障丝绸之路的畅通。汉以后各皇朝大都维修过长城,以明代 规模最大,完成了东达辽东、西止甘肃嘉峪关,横贯中国北部长达 11300 余华里的人类最伟大的工程。长城有时有内外多重,甚至多 达二十余重,将所有城墙相加,有 14600 余里。若统计 2000 年间历代所筑长城,估计总长可以达到 10 万里,绕地球一圈而有余。长 城在历史上起过很大作用,防范了北方游牧人的侵袭,保证中原的安宁,使得中西经济文化交流的丝绸之路得以畅通,也促进了边关 各民族的和平贸易与交流。 时至今天, 长城作为军事工事的实用功能已经不存在了, 而它的美却长存了下来, 成为人对美的观照对象, 具有重要的审美价值。 城 墙多沿着蜿蜒起伏的山脊线延伸,常利用山脊外侧陡崖的地形,山、墙相依,更加险固。那雄伟的关城,流转若动的城墙,挺然峭拔 的城楼、角楼和敌台,孤绝独出的烽火台,它们所构成的点、线、面结合的神奇构图,都转化成了美的韵律、美的节奏。长城逶迤上 下,又把自然原本存在的美的节奏明显地点示出来,原来完全自在无情的自然被赋予了人的判断,也就成了和人的感情息息相关的了。 所以,美学家评论说,长城“宛如神奇的巨笔在北国大地上一笔挥就的气势磅礴的草书。城上的敌楼就是这草书中的顿挫,雄关就是 这草书的转折,而亭障、墩、堠则是这草书中错落的散点,形成一幅结构完整的艺术巨作” ,是真正的“大地艺术” 。 长城的美属于壮美,是一种崇高的美,一种体现“天行健,君子以自强不息”的美,以雄伟、刚强、宏大、粗犷为特征,是中国人 追求和平并勇于开拓进取精神的体现,传达出一种深沉的民族感情。所以,长城不仅是美的,也是中华民族性格的象征。可以说长城 就是中华民族的纪念碑,其以博大精深的中国文化为依托,取得了独特的伟大成就,深刻体现了中国的文化,是中国人民的骄傲。 悉尼歌剧院 伍重(丹麦) 悉尼歌剧院如同巨大的混凝土贝壳,又像一艘船扬起白帆。设计方案由丹麦人伍重提出,他希望建造一座未来派的城市标志性建筑。 歌剧院于 1963—1973 年建成,整个建筑占用了长 95 米、宽 193 米的一块平地,耗费混凝土 126000 吨、钢材 6000 吨。该建筑由三块 相连的大壳组成,主要包括一个有 1550 座位的歌剧院、一个有 2700 座位的音乐厅和一个提供完美听觉效果的话剧厅。 圣米歇尔山修道院(11—16 世纪)法国 被誉为“西方名胜”的圣米歇尔山位于法国诺曼底和布列塔尼之间,坐落在巨大沙洲中部的岩石小岛上,高高耸立,依临潮水。岛 的顶部是哥特式建筑本教会修道院。透过高大城墙,可一览海湾全景。这座修道院建于 11—16 世纪,是非凡技艺之杰作,与周围独特 的自然环境融为一体。圣米歇尔山从布列塔尼海岸望去如同一个童话世界:周围是碧水白沙,教堂钟楼尖顶上舒展着巨翼的天使,圣 米歇尔的金像如同一个明亮的光点与日争辉。 圣米歇尔山原名同巴山,与其称它为一座山,不如说是一个小丘,因为它的最大高度也仅仅达到 76 米,但由于它处于大海前的空旷 沙地上,四周既无树木又无房屋,因此显得比实际高度要高得多。它是由坚硬如铁的花岗岩石构成的,虽然建筑师的蓝图在这上面会 受到地势和空间的限制,但坚实的岩基却保障了建筑的结实和稳固。阿弗朗什的主教奥贝尔于 710 年在东贝山花岗岩小岛上修建了一 个小礼拜堂,该堂很快就被一个教堂所替代,教堂被本教会的修士们所占据。10 世纪,一座宏伟的罗马修道院在这里建成,山丘因此 而成为著名的圣米歇尔山。13 世纪时,因火灾所致,重新修建了哥特式建筑群,其中有招待所、接待室、饭堂,特别是柱廊,被认为 是此类中的杰作。该修道院建筑的独特之处在于因岩石的狭小而使房屋层层叠起。山顶上教堂的顶部高达 152 米。一个要塞式的村子 包围着修道院,然而并非城墙,而是沙子将小岛与陆地分隔开来,从而沙子成为最佳保护者。朝圣者及游客可以通过一条长堤抵达圣 米歇尔山,长堤是与陆地的惟一的联系。在百年战争中圣米歇尔山是法国西北部惟一没有落入英国人手中的地方。 流水别墅 赖特(美国)

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流水别墅位于美国宾西法尼亚州匹兹堡市附近的一片风景优美的山林之中,是房主人考夫曼的度假别墅。1936 年落成,设计者是美 国建筑设计大师赖特。他经过长达 6 个月的构思,决定将别墅凌空建于地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混 凝土的悬挑,伸出于溪流和小瀑布的上方。悬空的横向挑台、粗犷的毛石竖墙、大片的玻璃窗以及赖特精心设计的每一件家具无不体 现了他“有机建筑”的建筑思想。流水别墅在建筑史上有着重要的位置。 这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。 冰雪消融、春水上涨时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的岩,而当夏日流水涓细之时,倒像是让别墅进行一种动物冬眠 前的肌体蜷曲动作。到了冬季,瀑布宛如冰帘般垂挂在切断北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致,有实有虚,与山 石、林木、水流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体、交相衬映。流水别墅不但是赖特本人作品中特别卓越的一座,也是 20 世纪 世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。 半个多世纪过去了,流水别墅作为世界现代建筑大师赖特的不朽之作已广为人知。正如别墅的主人考夫曼先生在将其捐献给国家作 为公共财产时所讲,流水别墅早已超出了私人豪宅的含义,它的成就属于整个人类。赖特的“有机建筑”理论,在此作了最好的阐述。 流水别墅几乎赢得了一个建筑所能赢得的所有荣誉和赞美,数不清的人们怀着虔诚的心情,参观流水别墅。 朗香教堂(1950 年)柯布西耶(法国) 又译为龙尚教堂,位于法国东部浮日山区的一个小山顶上,1950 年由勒·柯布西耶设计。它是勒·柯布西耶在第二次世界大战后 的重要作品,代表了勒·柯布西耶创作风格的转变,对现代建筑的发展产生了重要影响。朗香教堂规模不大,仅能容纳 200 余人,教 堂前有一可容万人的场地,供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。 在这个教堂的设计中,勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般 手法,把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。教堂造型奇异,平面不规则;墙体几乎全是弯曲的,有的还倾斜;塔楼式的祈祷室的 外形像座粮仓;沉重的屋顶向上翻卷着,它与墙体之间留有一条 40 厘米高的带形空隙;粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形 的窗洞,上面嵌着彩色玻璃;入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处;室内主要空间也不规则,墙面呈弧线形,光线透过屋顶与墙面 之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来,使室内产生了一种特殊的气氛。 泰姬玛哈陵 泰姬陵毫无疑问是世界上最美的陵墓。1630 年,莫卧尔王朝的皇帝沙贾汗为纪念他死去的、非常宠爱的妻子泰姬·玛哈尔,下令修 建这座宏伟的建筑,工程一直持续到 1652 年。在一位波斯建筑师的指挥下,世界各地的艺术家相继在这里工作,以便完成这个精细、 对称和轻巧的杰作。高 40 米的 4 个新颖独特的塔尖,选用白色大理石作惟一的建筑材料,映出陵墓倒影并将落日的余辉反射到陵墓正 面的水池,使这种奇迹般的感觉完美无缺。 印度尼西亚的婆罗浮屠佛教寺院 现今世界最大之佛塔遗迹就是建于8世纪的婆罗浮屠佛塔。 “婆罗浮屠” ,就是建在丘陵上的寺庙的意思。它大约建于公元 778 年, 长宽各 123 米,高 42 米,动用了几十万名石材切割工、搬运工以及木匠,费时 50—70 年才建成,是世界上最大的佛教遗址。随着 15 世纪当地居民改信伊斯兰教,婆罗浮屠旺盛的香火日渐衰竭。后因火山爆发而遭堙没。直到 19 世纪初,人们才从茂盛的热带丛林 中把这座宏伟的佛塔清理出来。1973 年,婆罗浮屠佛塔得到了联合国教科文组织的资助,开始了大规模的修复工程。 婆罗浮屠佛塔是由 100 万块火山岩、一块块巨石垒起来的十层佛塔,可分为塔底、塔身和顶部三大部分。塔底呈方形,周长达 120 米。塔墙高 4 米,下面的基石高达 1.5 米,宽 3 米;塔身共五层平台,愈往上愈小。第一层平台离地面边缘约 7 米,其余每层平台依 次收缩 2 米。塔顶由三个圆台组成,每个圆台都有一圈钟形舍利塔环绕,共计 72 座。在这同一圆心的三圈舍利塔中央,是佛塔本身的 半球形圆顶,离地面 35 米。全塔共有姿态各异的佛像 505 尊,分别置入佛龛和塔顶的舍利塔中。舍利塔中的佛像是被塔身罩住的,只 能从塔孔看到。 婆罗浮屠浮雕艺术也极为杰出,其中,塔底四面墙内有 160 幅浮雕,而塔身墙上、栏杆上均饰有浮雕,在全长 2500 米的范围里,共 计有 1300 幅叙事浮雕、1212 幅装饰浮雕。第一层走廓的正墙上,描绘了佛陀从降生到涅的全部过程。佛陀、菩萨往往与动物飞鸟、 舞女乐师、渔民猎人杂处,国王、武士和战争也都是经常表现的题材。尤其突出的是艺术家能在布满小孔及微粒的火长石上表现出人 体肌肤的柔润感,使得人物栩栩如生。 吴哥窟 (柬埔寨) 吴哥遗址绵延伸展,占地面积达 300 平方公里。从 9 世纪到 15 世纪几代柯默尔王相继在此建都。现存的有吴哥托姆墙(皇宫的围墙) 和大量的庙宇,其中最著名的是弗若姆·巴柯汗(建在城垛上) 、亚特甫(湄公河岸边) 、具雍(在吴哥托姆中心)及吴哥窟。随着柯 默尔王朝的衰败,这些地方逐渐被遗弃,直到 1860 年重被发现。为了把被荆棘丛林淹没的吴哥窟重新修复,需要投入大量的工程和财 力。不幸的是从 1972 年起,这里不断遭到洗劫。 吴哥窟由苏拉亚瓦尔芒建于 1113—1150 年。它淹没在厚密的热带丛林之中。它是 吴哥城中最宽敞、最令人赏心悦目的庙宇。汲取前人创造的经验,吴哥窟代表着柯默尔王朝建筑艺术的顶峰。吴哥窟是为了维克努王 建造的,同时是他举行葬丧仪式的庙宇,其周围有护城河环绕,周长 16 公里,在吴哥窟的中央耸立着一座金字塔式的大庙,庙顶上有 多层梅花状的塔楼,分别象征着宇宙中的 5 座大山。上面还装饰着绝妙的浮雕,代表着历史与神话中的人物与故事。 美国华盛顿国家美术馆东馆 贝聿铭

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这是美国国家美术馆的扩建部分,1978 年落成。它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构用房,贝聿铭设计。 东馆位于一块 3.64 公顷的梯形地段上,东望国会大厦,南临林阴广场,北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔 100 余米正对西馆东翼。附近 多是古典风格的重要公共建筑。贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大,是等腰三角形,底边朝西馆,以这部 分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形,为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙, 两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别,但整个建筑又不失为一个整体。贝聿铭综合考虑了这些因素, 妥善地解决了复杂而困难的设计问题,因而蜚声世界建筑界,并获得美国建筑师协会金质奖章。 展览馆和研究中心的入口都安排在西面一个长方形凹框中。展览馆入口宽阔醒目,它的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上,加强 了两者的联系。研究中心的入口偏处一隅,不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体,浅浅的棱线、清晰的阴影,使 两个入口既分又合,整个立面既对称又不完全对称。展览馆入口北侧有大型铜雕,无论就其位置、立意和形象来说,都与建筑紧密结 合、相得益彰。 东西馆之间的小广场铺花岗石地面,与南北两边的交通干道区分开来。广场中央布置喷泉、水幕,还有五个大小不一的三棱锥体, 是建筑小品,也是广场地下餐厅借以采光的天窗。广场上的水幕、喷泉跌落而下,形成瀑布景色,日光倾泻,水声汩汩。观众沿地下 通道自西馆来,可在此小憩,再乘自动步道到东馆大厅的底层。 东馆的设计在许多地方若明若暗地隐喻西馆,而手法风格各异,旨趣妙在似与不似之间。东馆内外所用的大理石的色彩、产地以至 墙面分格和分缝宽度都与西馆相同。但东馆的天桥、平台等钢筋混凝土水平构件用枞木作模板,表面精细,不贴大理石。混凝土的颜 色同墙面上贴的大理石颜色接近,而纹理质感不同。 东馆的展览室可以根据展品和管理者的意图调整平面形状和尺寸,有些房间还可以调整天花高度,这样就避免了大而无当,而取得 真正的灵活性,使观众觉得艺术品的安放各得其所。视觉艺术中心带有中世纪修道院和图书馆的色彩。七层阅览室都面向较为封闭的、 光线稍暗的大厅,力图创造一种使人陷入沉思的神秘、宁静的气氛。 北京香山饭店 贝聿铭 北京香山饭店建于 1982 年,设计别具一格。建筑吸收中国园林建筑特点,对轴线、空间序列及庭园的处理都显示了建筑师贝聿铭良 好的中国古典建筑修养。贝聿铭说,他要帮助中国建筑师寻找一条将传统与现代相结合的道路。1984 年美国凤凰城举行建筑学会年会, 选出 13 个建筑物授予年度荣誉奖,香山饭店名列榜上。 萨伏伊别墅(1930 年) 柯布西耶(法国) 萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一,位于巴黎近郊的普瓦西。由勒·柯布西耶于 1928 年设计,1930 年建成。地段为 12 英 亩,宅基为矩形,长约 22.5 米,宽为 20 米,共三层。底层三面透空,由支柱架起,内有门厅、车库和仆人用房;二层有起居室、卧 室、厨房、餐室、屋顶花园和一个半开敞的休息空间;三层为主人卧室和屋顶花园。各层之间以楼梯和坡道相连,建筑室内外都没有 装饰线脚,用了一些曲线形墙体以增加变化。 萨伏伊别墅采用了钢筋混凝土框架结构,平面和空间布局自由,空间相互穿插,内外彼此贯通。别墅轮廓简单,像一个白色的方盒 子被细柱支起。水平长窗平阔舒展,外墙光洁,无任何装饰,但光影变化丰富。别墅外形简单,但内部空间复杂,如同一个内部精巧 镂空的几何体,又好像一架复杂的机器。萨伏伊别墅是勒·柯布西耶提出的新建筑五个特点的具体体现,对建立和宣传现代主义建筑 风格影响很大。 范斯沃斯住宅(1951 年) 范德罗(美国) 范斯沃斯住宅是用钢和玻璃建造的小住宅,坐落在水边,长 24 米,宽 85 米,用 8 根工字型钢柱夹持一片地皮和一片屋顶板,四面 是大玻璃,中央有一小块封闭空间,里面藏着厕所、浴室和机械设备,此外,无固定的分割空间,主人睡觉、起居、进餐都在四周敞 通的空间内。密斯·范德罗对这建筑构造细部作过精心的设计,把它做成一个看起来非常精致、考究亮丽的玻璃盒子。 施罗德住宅(1924 年) 里特维特(荷兰) 施罗德住宅是由家具设计师兼建筑师里特维特与施罗德夫人共同构思设计的。住宅位于城市边缘,三面临空,可以得到充分的光线 和空气,也可以观赏田原景色。因施罗德夫人提出是否“不用墙但仍然分割空间”的要求,于是里特维特便产生了“活动隔断”的想 法,并将楼梯放在中央。这种构思在当时是颇有创新的,可以根据不同的功能要求分割空间。随着设计的不断修改,利用板材、支架 和色彩的变化,丰富了建筑体形,产生了构成主义的雕塑效果。在色彩上,里特维特受风格派领导人、画家蒙德里安(P.Mondrian)的 影响,运用单纯的水平线和垂直线搞平面构成,追求纯洁性、必然性和规律性,把色彩简化成红、黄、蓝和黑、 白、灰。里特维特认 为黄色是光线的运用,是垂直的;蓝色相反,是水平的天空……这种色彩变化不仅反映在建筑的外观上,室内设计也与其协调统一。 施罗德住宅的室内设计创造了“活动隔断墙”的新手法,室内的色彩与外部色彩相呼应,黑和白、灰的调子中央点缀红、黄、蓝三 原色,分布巧妙,虽然是很鲜艳的颜色,但不显纷乱;室内的家具设计,除椅子外,全部是固定的,式样简洁明快,也许是设计者对 家具设计的偏爱,充分显示其设计的匠心所在。隔断墙做得异常灵活,而把家具固定住。 整个设计从室内到室外,从体型到色彩都典型地体现了风格派的理论,比较符合建筑造型艺术要点。其建筑与室内的风格统一协调, 使用大众化的材料,创造出与众不同的感受。在黑、白、灰的运用中,穿插点缀红、黄、蓝三原色。在施罗德住宅的设计过程中,设 计人与使用者密切配合的设计方法,值得我们学习借鉴。 其固定的家具、鲜艳的色彩、凡·杜斯堡提出的“建筑造型艺术十六要点”

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成为风格派建筑的重要理论依据。 (二)名词解释 建筑设计 “建筑设计”是指在建造建筑之前,设计者按建设任务把施工过程和使用过程中可能发生的问题事先作好全盘的设想,拟定好解决 这些问题的办法、方案,再利用图纸和文件表达出来,以作为备料、施工等组织工作和建造过程中各种相互协作的依据。 维特鲁威 维特鲁威(Vitruvius,约公元前 84—?) ,罗马执政官恺撒的建筑师和工程师,后为罗马第一位皇帝渥大维制造过军械,还参与过 罗马城的供水工程。其惟一独自负责的建筑物是法诺成的巴西利卡。维特鲁威对西方建筑史的主要贡献是一部十卷的《建筑十书》 。这 部欧洲古代的第一本建筑学专著,是对古希腊、古罗马的城市规划、建筑原理和建筑技术的一个总结。一直到 20 世纪, 《建筑十书》 在西方建筑学上都很有影响。 密斯·范德罗 密斯·范德罗一生实际建成的建筑物不多,他发表的言论也很少,但是正像他的“少就是多”的原则一样,对现代建筑师的影响却 很大。他的贡献在于他长年专注于探索框架结构和玻璃这两种现代建筑手段在建筑设计中应用的可能性,尤其注重于发挥这两种材料 在建筑艺术造型中的特性和表现力。他抓住了现代建筑的应用材料,对现代建筑产生广泛的影响。他在一次演讲中说: “当技术实现了 它的真正使命,它就升华为艺术。 ”透过他的钢材和玻璃建筑,就可以看出在其现代建筑中把技术和艺术统一起来。 贝聿铭 贝聿铭(1917— ),美籍华人,世界著名建筑大师,现代派建筑代表人物。他生于中国广东,童年和少年在风景如画的苏州和高楼林 立的上海度过,1935 年留学美国,1955 年在美国创办贝聿铭建筑师事务所,被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家” 。1983 年,他获得了建筑界的最高奖项——普里茨克建筑奖。他的创作思想根植于现代主义建筑,但又有自己独到的见解。 在美国的许多大城市中,都有贝聿铭的作品。他设计的波士顿肯尼迪图书馆,被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还有丹佛市 的摩天大楼、纽约市的议会中心,也使很多人为之倾倒。费城社交山大楼的设计,使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。在他设计 的众多建筑中,华盛顿国家美术馆东馆最为成功。美国前总统卡特称赞说: “这座建筑物不仅是首都华盛顿和谐而周全的一部分,而且 是公众生活与艺术之间日益增强联系的象征。 ” 贝聿铭的作品不仅遍布美国,而且分布于全世界。我国香港的中银大厦和北京西山有名的香山饭店,都是贝聿铭设计的。他还应法 国总统密特朗的邀请,完成了法国巴黎拿破仑广场的卢浮宫的扩建设计,使这个拥有埃菲尔铁塔等世界建筑奇迹的国度也为之倾倒。 这项工程完工后,卢浮宫成为世界上最大的博物馆。人们赞扬这位东方民族的设计师,说他的独到设计“征服了巴黎” 。 哥特式建筑 哥特式建筑是 11 世纪下半叶起源于法国、12—15 世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂,也影响到世俗建筑。它的特 点是,无论建筑的外观还是内部空间都追求一种轻盈、飞升的强烈动感。 公元 12 世纪以后,欧洲宗教逐渐发展到鼎盛时期,人们被一种浓郁的宗教气氛所笼罩,迫切希望能与神接近。11 世纪末至 12 世纪 初,法国在罗马建筑的基础上创造了一种高耸入云的哥特结构形式。12 世纪末至 13 世纪初,哥特建筑风格开始流行于欧洲各国。13 —14 世纪哥特式建筑在法国进入盛期,与此同时,英、意、德等国也发展起了有民族特色的哥特式建筑。15 世纪以后,哥特式建筑走 向晚期,在精雕细琢中,建筑样式发展得非常繁复。 哥特建筑这一名称的产生,是由于文艺复兴时期的艺术家不喜欢它们。古罗马人历来蔑视日尔曼人,称他们为“蛮族” 。而“哥特人” 就是日尔曼人的一支。一种建筑样式被以“蛮族”的名称来命名,带有贬义。但到了 18 世纪末,哥特建筑的艺术价值又重新受到重视。 如今这种建筑样式已被公认为中世纪建筑艺术的最高成就。 浮屠(堵坡、佛图) 浮屠,又称堵坡、佛图,即塔。东汉至南北朝时期,塔是位于寺院中心的主体建筑,为教徒崇拜的对象,因而此时在称谓上以“塔” 代“庙” ,称寺院为“塔庙” 。隋唐时期,塔在寺院中的地位不断下降,佛殿取而代之成了寺院的主体。 三、教学建议 对于建筑的了解和欣赏,于教师、学生都是一个相对陌生的范畴。这就要求大家在课前认真预习、准备,课上积极思考、讨论,更 重要的是在课后不断地实践、总结。形形色色的建筑就在我们身边,但是以前大家可能并没有注意到它们的风格、形态、特征等。以 后,只要能留心观察、勤于思考,相信大家都能够对建筑艺术有一定的认识,懂得欣赏建筑之美,体会其中的乐趣。 本课的教学重点是认识建筑的基本特征和属性,这主要依靠阅读课本、教师讲解、课上讨论和课件演示等方式解决。讲课要力求深 入浅出,穿插大量图例,让学生对建筑有一个从感性到理性的认识过程。本课的教学难点是掌握建筑艺术的欣赏方法,这主要通过在 教师带领下对案例进行讨论、走出校园参观实践、课下学生自己不断领会积累等方式解决,要有一个不断提高的过程方可实现。 因此,业务知识方面,教师应熟练掌握本课教学内容,结合实际案例指导学生学习;教学能力方面,教师应完整而生动地组织课堂 教学,完成教学任务,激发学生的学习兴趣,充分调动学生的学习积极性;教学成果方面,教师应帮助学生顺利完成教学重点、难点 中的内容,帮助学生提高欣赏建筑艺术的能力。

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四、参考书目 《建筑概论》 ,沈福煦编著,同济大学出版社,1994 年版 《凝动的音乐》 ,梁思成著,百花文艺出版社,1998 年版 《建筑批评学》 ,郑时龄著,中国建筑工业出版社,2001 年版 《建筑的涵意——在电脑时代认识建筑》 ,刘育东著,天津大学出版社、台北建筑情报杂志社,1999 年版 《文化纪念碑的风采——建筑艺术的历史与审美》 ,萧默著,中国人民大学出版社,1999 年版 《中国古建筑二十讲》 ,楼庆西著,生活·读书·新知三联书店,2002 年版 《外国古建筑二十讲》 ,陈志华著,生活·读书·新知三联书店,2002 年版 《西方建筑名作 古代—19 世纪》 陈志华主编,河南科学技术出版社,2000 年版 , 《20 世纪西方建筑名作》 ,吴焕加著,河南科学技术出版社,1996 年版 《世界遗产图鉴》[日]城户一夫等编,金建华、霍青满、高福进译,上海人民出版社,2001 年版 ,

凝固的音乐—— ——漫步中外建筑艺术 第 18 课 凝固的音乐——漫步中外建筑艺术 一、教材分析 (一)教学目标 在前面的一课中,学生们对建筑这一概念有了基本的认识,对建筑艺术的表现方法有了初步的了解,也开始探寻如何科学地评价和 欣赏一座建筑。然而,专业水准欣赏眼光的培养、艺术品位和审美修养的提高,都是要建立在对大量作品的认识和了解的基础上,建 立在不断地实践、分析和总结的基础上,正是所谓“博观而约取,厚积而薄发” 。因此,我们配以本课的建筑艺术欣赏,旨在尽量多地 介绍给学生一些优秀建筑实例,开阔大家的视野,充实大家的知识。这对于建立高层次的欣赏水准和艺术趣味、提高评判和分析建筑 作品的能力,都是十分重要的。 本课教学的基本目标是让学生领会中外建筑经典范例的艺术特征和不朽成就。课本通过对不同类型的中外建筑作品的介绍、分析和 探讨,归纳了宫殿、庙堂、陵墓、民居等主要建筑类型的产生背景、艺术风格特征及其形成原因,希望借此给学生一个对中外建筑艺 术的概括认识,并对各类型建筑的风格特征和艺术成就有初步的了解与认识,从而培养起善于欣赏建筑艺术的审美修养。因此对于课 本中所介绍的建筑作品的相关知识的掌握和理解是本课教学的显性目标,也是应该让每一位学生都能够达到的基本要求。 本课教学的扩展目标是培养学生对艺术风格形成原因的分析能力。课本中在对大量建筑实例进行介绍的同时无不对其产生的社会历 史、文化背景和科学技术发展状况等要素进行分析,从而找到某一建筑风格形成的内在原因。这是比单纯理解和掌握某一类型的建筑 艺术风格更高一个层次的要求,即透过现象寻找本质。纷繁复杂的艺术现象背后总有其产生和发展的内在原因,并且会形成某种规律。 对这种内在原因和规律的探讨是我们研究艺术发展史的重要内容,对学生而言则是一种对分析问题、探究问题的能力的培养和对思维 的训练。这种训练对今后的学习和研究不无裨益,是本课教学的高层次目标。 (二)内容结构 本课旨在带领学生欣赏建筑艺术的经典之作,并探讨建筑艺术发展。课文由六部分组成: 第一部分是本课的导语,意在引出建筑艺术欣赏的主题,包括第 1—3 自然段。 第二部分主要介绍中外宫殿建筑的艺术风格及其形成原因,以中国明清故宫和法国凡尔赛宫为例进行探讨,包括第 4—8 自然段。其中 第 5—7 段探讨中国故宫,第 8 段探讨凡尔赛宫。 第三部分主要介绍中外庙堂建筑的艺术风格、成就以及形成原因,以古希腊帕特农神庙、欧洲哥特式教堂和中国天坛为例进行探讨, 包括第 9—12 自然段。 第四部分探讨中外陵墓建筑的成就、艺术风格及形成原因,以古埃及金字塔、中国秦始皇陵为例,包括第 13—21 自然段。其中第 14—16 段介绍金字塔,第 17—20 段介绍秦始皇陵。 第五部分介绍民居建筑的艺术特色和形成原因,以中国皖南黟县古村落和匈牙利霍洛克村庄为例。第 22 段围绕黟县古村落,第 24 段围绕霍洛克村。 第六部分即第 25 段, 简略介绍了其他种类的建筑, 以说明建筑艺术的多样性, 配以古罗马加尔桥和中国河北正定广惠寺华塔的图片。 此外,本课还补充介绍了中国古代建筑及西方文艺复兴建筑的艺术风格,作为对建筑艺术多样性的强调。 (三)教学的重点与难点 重点:了解中外主要建筑类型的艺术风格特征。 本课的教学重点是帮助学生了解和掌握中外建筑发展历史中具有代表性的建筑类型及其主要风格、特征。课本通过大量文字和图片 资料对这部分内容进行了介绍。对这些内容的掌握是学生走进建筑、欣赏建筑的途径和基础。只有对这些经典建筑的工程成就和艺术 价值有一定的了解和积累,才能建立起相对科学的建筑审美观念,从而为进一步独立地欣赏、评判打下基础。

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难点:探讨不同类型建筑的艺术风格之形成原因。 本课的教学难点是帮助学生学会分析纷乱复杂的建筑风格产生和演变背后的内在原因。同其他艺术一样,建筑也是对社会生活的一种 反映,并且比其他艺术门类更为深刻地受到政治、经济、文化、风俗等的影响,从而呈现不同的面貌。因此,令人眼花缭乱的建筑风 格和潮流背后,有其产生和发展的内在原因,并且相当复杂。对这种原因的分析,是一种对形象和逻辑思维的综合训练,具有较高的 难度。 二、教学内容资料 (一)作品分析 山西悬空寺(北魏) 悬空寺坐落于山西省浑源县城南 5 公里恒山下金龙口西崖的峭壁上。恒山是中国著名的五岳名山之一,号称“北岳” 。悬空寺就建在 恒山脚下的金龙峡上,距大同市约 80 公里。根据《恒山志》的记载,悬空寺始建于北魏晚期(约公元 6 世纪) ,据说是北魏时一位叫 了然的和尚所建,距今已有 1400 多年的历史,后经历代多次重修,具有了相当的规模,是中国现存极为罕见的一座高空建筑,被誉为 “建在绝壁上的危楼” 。 全寺所有的建筑均高挂在恒山之麓的峭壁上,与崖壁呈 90 度角垂直而立,崖顶呈倒悬之势,抬头望去,整个建筑宛如被粘贴上去似 的,给人一种可望而不可及的感觉。寺坐北朝南,面对恒山,上载危岩,下临深谷,建筑红墙灰瓦,错落有致,凌空展开,若雏凤欲 飞。全寺建筑自山崖的南面向北一字排开,渐次增高,有如蟠龙贴伏于崖壁之上,共有大小殿堂楼阁四十余处,分为三组。山门内为 一座双层楼阁,院内两座危楼对峙,既是碑亭,又是门楼。山门两侧是两座方形耳阁为钟鼓楼。这组建筑以三官殿为主体,是供奉、 祭祀道教之所,殿内几座塑像都是墨面乌眉、衣袖带风,似有飘飘欲仙之意。中间一组的建筑是以三圣殿为主体,这是释迦牟尼的“佛 国” ,殿内佛像端庄正坐,两旁弟子拱手侍立,给人以出世之感。最后一组建筑是以三教殿为主体,三教殿是全寺最高的建筑,为三层 檐歇山顶九脊,殿内供奉儒家之祖孔子、道教之祖老子和佛教之祖释迦牟尼像,可谓集中国封建社会的宗教信仰、思想文化之大成, 不同文化直接在此相碰撞。 悬空寺的建筑构思精巧,设计奇特,施工大胆。其方法是先在山崖上凿出水平的洞眼,然后在洞眼内安设木梁挑出崖外,再于挑出 的木梁上铺板立柱,构筑各种形式的梁架、屋顶等,凡是挑出的殿堂楼阁,周围都安设栏杆。当游人从山上往下看的时候,还可以看 见一些挑出崖壁较远的殿堂楼阁之下有一根根撑顶在半崖的凌空木柱,这是为保证殿阁的安全而增设的。从全寺来看,南北高低错落, 中隔断崖,有飞架的栈道相通,曲折回环;梁架上下呼应,廊栏左右相接,疏密相宜,浑然一体。登楼俯视,如临深渊;谷底仰视, 悬崖若虹;隔峡遥望,如壁间雏凤欲飞。正如古人在栈道绝壁上题刻所云: “公输天巧” 。有诗赞曰: “飞阁丹崖上,白云几度封”“蜃 ; 楼疑海上,鸟道没云中”“山川缭绕苍冥外,殿宇参差碧落中” ; 。 悬空寺内还有用铜铸、铁铸、泥塑、石雕等手法塑造的大小儒、道、佛像 78 尊及各种碑刻题咏等珍贵文物。 法国凡尔赛宫镜厅(17 世纪) 阿尔杜特·芒萨尔(法国) 独特的凡尔赛宫建筑群从 1682 年至 1787 年是法国政府的所在地,它使法兰西王国在世人眼中,在政治与文化上都具有很高的知名 度。起初,这里是国王路易十三打猎用的行宫,路易十四因嫉妒尼古拉·福凯的沃·勒·维贡的华丽城堡而决定扩建这座行宫。这个 野心勃勃的计划分三个阶段完成。从 1661 年至 1665 年,画家勒布伦和建筑师勒沃满足于进行一些装饰性的工作。从 1668 年开始,随 着路易十四对王室作用的思考,工程也更加宏伟了。1690 年,阿尔杜特·芒萨尔成为权力极大的工程总管。除了屋顶的式样是阿尔杜 特·芒萨尔设计的之外,他还规划了镜厅。那是一个长 72 米、宽 10.6 米、高 12.8 米的长廊。17 扇窗子俯瞰花园,对面墙上装有巨镜 与之相对,全是当时能够制作的最大的镜子。这里有勒布伦作的画,都是奉承路易十四在 1661 到 1678 年间的统治的。这些颂扬国王 的艺术增添了皇位上的光环。这就是路易十四刻意要追求的。 西班牙阿兰布拉国王行宫 阿兰布拉宫象征着在西班牙的中世纪末叶的伊斯兰文明的强大与雍容华贵。墙壁上精雕细刻的抽象文字和图案充分表现了摩尔人的 艺术。从 1238 年起,这座 9 世纪的小型要塞逐步变成了富丽堂皇的宫殿,直至该城于 1492 年重新被西班牙人占领。宫殿由围绕米尔 特人的院子的两个互相连接的部分组成,院子中间是一个巨大的长形水池,水池中是造型优美的狮子喷泉。阿兰布拉宫同样以周围花 园的绝妙组合而闻名于世。 古希腊雅典卫城的帕特农神庙 雅典古卫城呈大平台状,比现今雅典城高出 100 米,是抵御外来侵略的理想场所。从公元前起,几千年来的城民们就在此躲避战乱、 抵抗侵略。从 6 世纪起,古卫城成了专门的祭祀场所。雅典娜女神节时,人们为雅典城举行盛大的庆祝活动。公元前 480 年古卫城惨 遭波斯人洗劫。其后,贝里克利完全重建了卫城。主要建筑有卫城山门、神殿门廊、雅典神庙、 女神柱及帕特农神庙。 卫城最宏伟的建筑是为雅典娜女神所造的帕特农神庙。该庙是在贝里克利的指示下,由建筑师伊可狄诺斯承建的。建筑是白色大理石 的,充满了陶立克柱风格,面积适中(70 米×30 米) 。它的雕刻装饰出自菲第亚斯之手。外门廊由 46 根枝子支撑着一条陶立克式中楣 框架和许多三角楣支撑的两面山墙。在这条中楣框架上人们可以看到雕刻着希腊神话中众神栩栩如生的形象。 6 世纪起,帕特农神庙成了圣母堂。1687 年,一枚炸弹将圣母堂严重炸毁,因为圣殿居然成了储存火药桶的仓库。之后,自 1688— 1749 年,这里成了清真寺。不幸的是 1802 年,圣地又遭洗劫。现在人们只能到大英博物馆去欣赏她那大量的珍品奇迹。而今,人们

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已很难想象当初用蓝、红、棕、金……描绘、装饰的神庙多么的多姿多采、万紫千红。 印度莲花教堂柯里亚(印度) 印度首都新德里附近一座教堂,造型像一朵盛开的白莲花。整个建筑高 33.5 米,由 9 个白莲花瓣形的壳体覆盖而成,内设1200 个座位。建筑物用白色大理石和白水泥装饰。在东方国家,白莲花象征神圣和纯洁,而 9 个花瓣隐喻世界上九大宗教。 瑞士圣加仑修道院大教堂 重建于公元 816—837 年阿伯特格兹伯特时期的圣加尔女修道院,完美地再现了卡洛林王朝时期修道院的建筑风格。在其巴洛克式的 藏品中,保存有珍贵的手稿,部分手稿书写于羊皮上,这就是最初的建筑构想。 祖·桑特·加仑是中世纪的一个地方,它以在这里潜心修炼的修道士的名字命名。早在 666 年,他的坟墓就是人们朝圣的地方。因 为他的机智、虔诚、博大精深的言论录,种种传奇色彩的经历和民间流传的故事,人们为他这位云游天下的爱尔兰修道士修建了这座 庙宇。现在,个别的损毁寺院已经连接起来,形成了一个修道院社区。 法国沙特尔大教堂 沙特尔大教堂位于法国沙特尔城,是法国著名的天主教堂,是哥特式建筑的代表作之一。大教堂坐落在一个土山丘上。教堂的三重 皇家大门和其壮观宏伟的罗马尼斯凯像、早期的珠宝光彩的玻璃装饰的窗户,无一不是 12 世纪法国建筑史上的经典杰作。 沙特尔大教堂部分始建于 1145 年,1194 年遭遇火灾,26 年后重建,是标准的法国哥特式建筑。它高大的中殿呈纯哥特式尖拱型,四 周的门廊展现了 12 世纪中叶精美的雕刻,12、13 世纪的彩色玻璃闪闪发光。所有的这一切都是那么非凡卓越,堪称经典杰作。16 世 纪,北面的教堂遭雷击后被杰汗德·博斯修复。1836 年,第三次大火毁掉了教堂木制的屋顶。于是金属屋顶代替了木制屋顶。 现存沙特尔大教堂的主体建筑重建于 1194 年,1264 年竣工。保留了原来西门廊和三个正门上的 12 世纪时期的雕刻艺术作品。大堂 有 3 个圣殿,分别与三座大门相通,象征耶酥不同时期的活动与生活。中殿长 130 米,正面宽 16.4 米,高达 32 米,是法国教堂中最 宽的中殿。其两侧分别有一座互不对称的尖塔式钟楼,其独特的建筑格局最为引人注目。南侧钟楼是早期法国哥特式的八角形建筑, 建于 1145—1170 年间,其风格庄重朴实;北侧钟楼始建于 12 世纪初期,但当时没有建造尖塔,这个火焰式镂空尖塔于 16 世纪才开始 建筑,其风格精巧而华美,塔顶高为 111 米。大教堂的西部正门是一组三扇深凹进去的尖拱大门,门的两侧原有 24 尊圆柱雕像,现存 19 尊。三扇大门的中门即“主门” 。大堂北侧大门旁的雕像是圣母和《旧约》中的人物,南侧大门旁的雕像则是耶酥基督一生的描绘 与写照。祭台与中殿之间是美丽的祭廊,建于 16—18 世纪,上面是描绘耶酥与玛利亚生平的浮雕。此外,无数较小的雕像遍布于教堂 各处。沙特尔大教堂雕刻群像是法国哥特式雕刻艺术的典型作品,其特点是形体修长、姿态拘谨,雕像以其头部前仰后合、左顾右盼 来生动地表现人物的神态和动作。 1600 年以来,沙特尔大教堂一直是重要的朝圣中心,同时也是祭祀圣母玛利亚的圣地。远处观看,两个不对称的尖塔特别醒目。走 进教堂,又会被教堂中细腻的雕刻、精美的绘画所折服。随着时间的推移,可以看到罗马建筑常用的青蓝色向哥特式的多彩形式的演 变过程。 “沙特尔风格”曾经风靡于欧洲各地,成为后来许多著名教堂的样本;教堂自身也成为法国著名的四大哥特式教堂之一。 今天,宗教的任职仪式还在这些中世纪教堂里举行,然而,随着占据统治地位的商业寺庙的兴起,原本壮观的大教堂黯然失色 ,但 从许多方面来说,人们依旧倾心于哥特式建筑的创新、奇特及在中世纪建筑史上的非凡地位。 中国天坛祈年殿 天坛建于 15 世纪上半叶,它位于北京城区的东南部,是明、清两代皇帝祭天、祈谷的圣地。祈年殿坐落在皇家园林当中,四周古松 环抱,是保存完好的坛庙建筑群。其无论在整体布局还是单一建筑上,都反映出天地之间的关系,而这一关系在中国古代宇宙观中占 据着核心位置。同时,这些建筑还体现出帝王将相在这一关系中所起的独特作用。它是世界上最大的祭天建筑群,也是中国现存规模 最大的一处坛庙建筑。其设计之精、建筑之巧、风格之奇。在世界古建筑中实属罕见。 天坛建于明朝永乐十八年(1420 年) ,距今已有 500 多年的历史。明代初年,祭天地都在这里举行,名为天地坛。1530 年,在北京 北郊另建方泽坛,实行天地分祭,从此这里专门用于祭天,成为名副其实的天坛。 天坛占地面积 273 公顷,略小于颐和园,相当于故宫面积的近 4 倍。整个建筑布局呈“回”字形,分为内外坛两部分,各有坛墙相 围。外坛墙总长 6414 米。西门为天坛的正门,是皇帝前来祭祀时进出的大门,都是后来开辟的。内坛墙 3292 米,北面围墙高大,均 为半圆形;南边的围墙较低而呈方形。天坛的主要建筑集中在内坛中轴线的南北两端,南有圜丘,北有祈年殿。南北两坛之间由一条 长 360 米、宽 28 米、高 2 米多的“丹陛桥”相连接,组成了一个完整、壮观的建筑群体,充分体现了我国古代人民极为丰富的想像力 和创造力,是人类智慧在古建筑中的体现。而在天坛的各种祭祀,既是崇拜上天的隆重仪式,也是帝王借以显示自己至高无上、至尊 至贵的一种方式。 圜丘是皇帝冬至日祭天的地方,故又称祭天台、拜天台、祭台等。栏板望柱用汉白玉砌成,坛圆形三层,坛面砌九重石板,符合上 天共有九重的传说。层栏板望柱及台阶数均用阳数(又称天数,即九及九的倍数) 。坛面除中心石是圆形外,外围各圈均为扇面形,数 目也是阳数,充分显示了“天”的内涵。皇穹宇在圜丘以北,是存放圜丘祭祀神牌的处所。正殿及东西庑房围于圆墙之内,由于内墙 面平整,声音可沿内弧传递,故俗称回音壁。另外在皇穹南台阶前还有 3 块奇妙的回音石。 天坛内还保存有大量的祭祀用品、祭祀服饰等珍贵文物,是研究中国古代祭祀文化的宝贵历史资料。 古埃及金字塔

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金字塔是古埃及法老巨大的陵墓建筑物,其起源毫无疑问地可追溯到马斯塔巴式坟墓。马斯塔巴是一种低矮的长方形坟丘,它四壁 倾斜,设有祭台,在它状似斜井的底部修整出墓室。最早的金字塔就是马斯塔巴逐渐扩大演变而成的,萨卡拉的金字塔足以表现出这 一点。这一金字塔是于公元前 2800 年,为狄戎赛法老修建的,也是迄今为止我们发现的最古老的金字塔。这种墓地的工程建筑逐步变 化、改进,最终采用金字塔形状,像吉萨金字塔那样,其规模和技术都达到了完美的程度。 在距吉萨城 8 公里的地方,在一片高原上,从东北向西南一列排开,耸立着世界上最著名的三座金字塔,各个塔壁十分光滑,它们是: 凯欧普斯(亦称胡夫,最高,137 米,世界七大奇迹之一) 、凯佛兰(亦称哈夫拉,136 米) 、马凯内努斯(亦称门卡拉,66 米) 。和谐 的比例、雕凿的科学及巨大的石块的砌筑都充分表达出对墓葬建筑的深入研究。 国王凯欧普斯的宏伟金字塔,建于公元前 2650 年,稳固地屹立在一片大平原上,它高 137 米,底座长 230 米。这一人类历史上最壮 观的建筑,总共使用了六百万吨的原材料,每块巨石体积约 2 立方米,重 3-4 吨。据推测,为了搬运如此巨大的石料,埃及人在金字 塔工程周围用土堆起斜坡,在上面铺以圆木栈道。随着工程不断升高,土坡也越堆越高,直到金字塔工程竣工,再把土坡栈道清理干 净。 凯佛兰和马凯内斯金字塔内部都有两个墓室。与之不同的是凯欧普斯金字塔内有三个各不相邻的墓室:一个在地底下,另一个在金字 塔基部,最后一个在金字塔重心坐标的位置上。尽管设计师们为了保证陵墓的神圣的不可侵犯性而发挥了极其丰富的想像力:用巨石 制的狼牙山门堵住狭窄的过道;为掩人耳目把金字塔的人口用白灰砌抹得天衣无缝,但是,各石棺中的木乃伊已是所剩无几。 乌兹别克斯坦的卡梁清真寺及神学院 卡梁清真寺及神学院位于中亚名城、历史上盛极一时的伊斯兰文化中心——布哈拉。布哈拉是中亚最古老的城市之一,它的许多建 筑古迹都能追溯到中世纪甚至更早。1997 年联合国教科文组织发起一系列纪念布哈拉建城 2500 年的活动,并将一些文物列入了世界 文化遗产名录。 卡梁建筑群由一系列建筑组成。卡梁清真寺 1121 年由卡拉罕王朝统治者阿尔斯兰汗建造,成吉思汗大军入侵时烧毁,今天我们看到 的卡梁清真寺重建于 1514 年。寺内有方形院落,四个平顶凉亭,周围是圆顶回廊,共有 288 个圆顶,装饰华丽。1127 年阿尔斯兰汗又 建造了卡梁宣礼塔。塔高 45.6 米,基部圆周 9 米,上部 6 米,内有砖梯通往顶部。它高耸在城市中央,从很远的地方就能望到,曾经 是疲惫的沙漠旅行者的灯塔。它的高大、宏伟象征着伊斯兰教的尊贵和富有。塔半腰刻有阿尔斯兰汗和工匠巴科的名字。此塔不仅具 有召唤祈祷的功能,布哈拉汗还曾利用它执行死刑——将罪犯从塔顶扔下去。 河北正定隆兴寺 隆兴寺位于河北正定县城东门里街,是中国现存时代较早、布局较为完整的大型寺院,原来是十六国时期后燕慕容熙的龙腾苑,隋 文帝开皇六年(586 年)在苑内改建寺院,初名龙藏寺。宋初开宝四年(971 年)宋太祖赵匡胤敕命扩建,改名为龙兴寺。清康熙、乾 隆年间两次增建,并改名为隆兴寺,因寺内供奉着一尊巨大的铜铸菩萨,因此又俗称大佛寺,河北民间有“沧州狮子定州塔,正定府 的大菩萨”之说。寺院占地约 5 万平方米,平面呈长方形,布局和建筑保留了宋代的建筑风格,主体建筑都分布在南北中轴线及其两 侧,依次为天王殿、大觉六师殿(今存遗址) 、摩尼殿、戒坛、慈氏阁、转轮藏阁、御碑亭、大悲阁、弥陀殿等。 位于中轴线前部的摩尼殿,始建于北宋皇拓四年(1052 年) 。建筑风格十分奇特,平面布局呈十字形,四面正中各出抱厦,重檐九 脊歇山顶,遍覆布瓦,又有绿琉璃瓦剪边,建筑的形式富于变化,主次分明,在中国宋代建筑史上还仅此一例。殿内四面墙壁绘有以 佛教故事为题材的明代壁画,至今色彩依旧十分的艳丽,如同初始一般。正中的佛坛上供奉着五尊金装泥塑佛像,其中释迦牟尼、阿 难、迦叶佛像为宋代原塑,其余两尊为明代增建寺院时所置的遗物。北壁扇面墙背面为别致的彩色泥塑须弥山,其间飞奔着各种珍禽 异兽,正中端坐着一尊观音,头戴宝冠,胸臂裸露,圆润丰满,双手抚膝,一足踏莲,一足踞起,表情闲逸自如、楚楚动人,突破了 传统宗教偶像的呆板作风,是明代泥塑艺术的佳作。 亚历山大·涅夫斯基叶教堂(19 世纪) 爱沙尼亚 位于爱沙尼亚首都塔林著名的教堂山上,建于 19 世纪末,是塔林俄国化的标志。当时俄国化的浪潮席卷了由德意志上层管理的波罗 的海沿岸省份爱沙尼亚,于是统治者建立起这座建筑。 明十三陵 世界遗产委员会评价: “明清皇家陵寝依照风水理论,精心选址,将数量众多的建筑物巧妙地安置于地下。它是人类改变自然的产物, 体现了传统的建筑和装饰思想,阐释了封建中国持续五百余年的世界观与权力观。 ” 明清时代(1368—1911)是陵寝建设史上的一个辉煌时期。明朝的开国皇帝朱元璋对陵寝制度作了重大改革。他将地上的封土堆由 以前的覆斗式方形改为圆形或长圆形,又取消寝宫,并扩大了祭殿建筑。清代沿袭明代制度,更加注重陵园与周围山川形胜的结合, 注重按所葬人辈分排列顺序,还形成了帝、后、妃陵寝的配套序列,在祭祀制度上也更加完善、合理。明朝,从太祖朱元璋推翻元朝 政权,建元洪武(1368 年) ,到崇祯十七年(1644 年)被李自成领导的农民起义军推翻,统治时间 277 年,其间经历了 16 位皇帝。其 中,除惠帝朱允因“靖难之役”下落不明,没有营建陵园外,其余 15 帝,都依帝制建造了陵园。 太祖朱元璋死后埋葬在南京钟山脚下,称孝陵;景帝朱祁钰,因英宗复辟遇害,初以王礼葬北京西郊金山,成化年间恢复帝号,又 将王坟稍扩其制,改为帝陵,世称景泰帝陵。其余的 13 位皇帝均葬于北京昌平县境的天寿山一带,通称明十三陵。十三陵位于昌平县 天寿山下的盆地中,包括长陵(成祖) 、献陵(仁宗) 、景陵(宣宗) 、裕陵(英宗) 、茂陵(宪宗) 、泰陵(孝宗) 、昭陵(穆宗) 、定陵

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(神宗) 、庆陵(光宗) 、德陵(熹宗) 、思陵(思宗)共 13 处,统称十三陵。广达 40 平方公里,建造用时长达 200 多年(1409—1644) , 工程极为浩大。陵区三面环山,蟒山、虎峪雄踞两侧;北京平原横陈于前。神路长达 20 余里。其制度基本遵循孝陵形制。十三陵距北 京约 45 公里,陵区的北、东、西三面山峦环抱,十三陵沿山麓散布,各据岗峦,面向中心——长陵。长陵(明成祖)据天寿山主峰前, 其南 6 公里处,有崛起对峙的小山两座,成为整个陵区的入口,环抱的地形造成内敛的完整环境。整个陵区,南北约 9 公里,东西约 6 公里,结合自然地形,各陵彼此呼应,成为气象宏廓而肃穆的整体。长陵营建之初,可能有一个总体布局设想,但是十三陵的形成 现状,主要是其后约一百年后嘉靖年间的经营。整个陵区的入口起点,是山口外一座五间石牌坊,正遥对天寿主峰;这是石牌坊中的 上乘作品,建于嘉靖年间。自此往北,神道经大红门、碑亭、石象生(共十八对,有马、骆驼、象、武将、文臣等)至龙凤门(相当 棂星门) ,均被嘉靖年间陆续补充完备。神道自牌坊至龙凤门约 2.6 公里;自龙凤门至长陵约 4 公里,途经山洪河滩地段,无所布置。 中国安徽黟县古民居 世界遗产委员会评价:西递、宏村这两个传统的古村落在很大程度上仍然保持着那些在上个世纪已经消失或改变了的乡村的面貌。 其街道的风格、古建筑和装饰物,以及供水系统完备的民居都是非常独特的文化遗存。 宏村位于黟县城西北角。该村始建于北宋,距今已近千年历史,原为汪姓聚居之地。全村现保存完好的明清古民居有 140 余幢。村 内鳞次栉比的层楼叠院与旖旎的湖光山色交相辉映,动静相宜,空灵蕴藉,处处是景,步步入画。从村外自然环境到村内的水系、街 道、建筑,甚至室内布置都完整地保存着古村落的原始状态,没有丝毫现代文明的迹象。造型独特并拥有绝妙田园风光的宏村被誉为 “中国画里乡村” 。 古宏村人开“仿生学”之先河,规划并建造了堪称牛形村落和人工水系。宏村水系是依牛的形象设计,引清泉为“牛肠” ,从一家一 户门前流过,使得村民“浣汲未妨溪路远,家家门巷有清渠”“牛肠”流入村中被称为“牛胃”的月塘后经过过滤,复又绕屋穿户, 。 流向村外被称作是“牛肚”的南湖,再次过滤流入河床。如此水系,堪称中国古代村落建筑艺术之一绝。 宏村村中数百幢古民居鳞次栉比,以承志堂最为杰出,它是清代盐商营造,占地 2000 多平方米,为砖木结构楼房。此房气势恢宏, 工艺精细,其正厅横梁、斗拱、花门、窗棂上的木刻,层次繁复、人物众多,堪称徽派“三雕”艺术中的木雕精品。 西递坐落于黄山南麓。该村东西长 700 米,南北宽 300 米,居民三百余户,人口 1000 多。因村边有水西流,又因古有递送邮件的驿 站,故而得名“西递” ,有“桃花源里人家”之称。历经数百年社会的动荡、风雨的侵袭,虽半数以上的古民居、祠堂、书院、牌坊已 毁,但仍保留下数百幢古民居,从整体上保留下明清村落的基本面貌和特征。 西递村中至今尚保存完好明清民居近二百幢。两条清泉穿村而过,高墙深巷,古民居各具特色。村中各家各户的富丽宅院,精巧的花 园,黑色大理石制作的门框、漏窗,石雕的奇花异卉、飞禽走兽,砖雕的楼台亭阁、人物戏文,及精美的木雕,绚丽的彩绘、壁画堪 为徽派古民居建筑艺术之典范。 中国福建的土楼 福建土楼主要分布在闽西、闽南的永定、南靖一带。早在 1900 多年前,中原一带历经变乱、举族南迁的客家人,几经辗转,来到闽 西南一带的山区。为避免外来冲击,他们不得不恃山经营、聚族而居,用当地的生土、砂石、木片建成单屋,继而连成大屋,进而垒 起厚重封闭的土楼。楼内凿有水井,备有粮仓,如遇战乱、匪盗,大门一关,自成一体,万一被围也可数月之内粮水不断。加上冬暖 夏凉、防震抗风的特点,土楼成了客家人代代相袭、繁衍生息的住宅。专家评价,它是十分独特的山区民居建筑,是中国生土建筑技 术和艺术的继承、发展和创新,也是中国历史变迁和人口大迁徙、民族大融合的产物。它丰富的文化内涵和作为客家民系、福佬民系 文化的象征,为中国古代文化和历史变迁提供了特殊的见证,是中国传统的生土民居建筑的杰出代表,体现了人与自然的和谐统一。 意大利古城佛罗伦萨 在埃特鲁斯坎的遗址上建立起来的佛罗伦萨,作为文艺复兴的象征,在 15 世纪和 16 世纪的美第奇时代开始呈现出它在经济和文化 上的优势。首先从它 13 世纪的大教堂中就可以看到佛罗伦萨那 600 年来非凡的艺术创造力:菲奥里的圣玛利亚、圣十字教堂,乌菲齐 宫以及皮蒂宫等都是焦托、布鲁内莱斯基、博蒂切利和米凯兰杰诺这样的大师的杰作。 佛罗伦萨位于意大利中部的托斯卡纳,亚平宁山脚下,阿尔诺河盆地的山丘之间,建在弗拉米亚大道与阿尔诺河交汇处,该大道是 穿过阿尔诺河的罗马大道之一。佛罗伦萨建立于公元 200 年,历史上一直是贸易和艺术中心。 城市历史:公元前 18 世纪,阿勒颇为一王国的首都。在公元前 16 世纪(前 1595 年)来自安纳托利亚的希提人在侵略巴比伦王国时 将其占领。公元前 200 年,在今天为佛罗伦萨的地址上建立了伊特鲁里亚小城,并由罗马加以殖民统治。12 世纪的佛罗伦萨相当繁荣, 贸易社团势力强大。佛罗伦萨的布料大量出口,并涌现了重要的银行业者。佛罗伦萨共和国建于 1282 年,1300 年该城市已经拥有 10 万居民。1434 年直至 1737 年,佛罗伦萨的历史是同美第奇家族联系在一起的,该时期代表了文艺复兴的顶峰。 城市结构:佛罗伦萨保留了罗马殖民时期的基本布局,随着城市建筑的发展以及中世纪对人行道的考虑,一些大的公共建筑物同市 政规划交融在一起,例如圣玛利亚大教堂(1296 年)的几个大门位于周围街道的轴线上。15 世纪意大利文艺复兴时期,在城建确定的 范围内,中世纪的布局又增加了文艺复兴的远景透视效果。佛罗伦萨是布鲁内莱斯基(1377—1446)及其追随者的作品。它带来了世 界上最伟大的文艺复兴杰作,尤其是在旧桥附近,这些遗迹相互可见并且与周围的广场、城市和托斯卡纳乡间相呼应,构成了都市与 艺术风景的起点。佛罗伦萨的城市建筑群是独特的艺术再现,是绝对的艺术大作,是 6 个世纪以来不断创造的成果。它拥有世界上举 世闻名的作品。自从 15 世纪意大利文艺复兴时期以来,佛罗伦萨对于建筑和纪念物艺术施加了主要的影响——首先是意大利然后是整

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个欧洲, 它是中世纪和文艺复兴时期商业城市的权力象征。佛罗伦萨是 14—17 世纪一流的经济和政治强国,那时它拥有许多闻名于世 的建筑物,这些建筑物表明了银行业者以及名家的众多历史性的行为。它与在世界上有重要意义的事件有着实质的联系,文艺复兴的 概念就是从佛罗伦萨产生的。 古罗马加尔桥(公元前 19 年) 阿格里帕(古罗马) 这是一座最壮观的罗马高架渡槽桥之一。由阿格里帕兴建于公元前 19 年。它在瑞姆兰斯附近穿过峡谷,把水引进尼姆。罗马人采用 了实用的史前希腊建筑术,但希腊的建筑准则对于兴建高架渡槽并不总是那么适用,于是,他们在渡槽上还添加了巨大的桥拱。该桥 拱长 273 米,高 49 米,分为三层,最大的桥拱跨度为 20 米。除了最高层外,其他的石料砌筑没有用泥灰浆。整个渡槽架桥长 50 公里。 中国河北广惠寺华塔(金) 广惠寺华塔坐落在河北正定县广惠寺内,又称“多宝塔” 。寺院始建于唐贞元年间(785—804) ,但塔的建造要晚至金代,是中国砖 塔中造型最为特异、装饰最为富丽的塔。华塔高 40.5 米,为三层八角形楼阁式塔。塔的第一层平面为八角形,在四角附建六角形单层 小塔,构成亭榭式的套室;塔身正面及小塔正面均开有圆形拱门,檐下是砖制的斗拱。第二层平面为正八角形,四个正面都开辟有一 门,门旁设有格子假窗;另四面设直棂和格子假窗;塔身斗拱承托着塔檐。第三层塔身开始缩小,只在正面辟一方门,其余三面为假 门。第三层之上即是圆锥形塔身,其上通饰佛像及各种动物形象,排列密集、错落有致,富于变幻。再上为八角形檐顶和塔刹,塔刹 已残破不堪。在明、清两代,广惠寺的香火极为兴盛,乾隆皇帝曾多次到寺拈香礼佛,临塔观景,并钦题额匾曰“妙光演教” 。今天只 有华塔耸立,寺院早已不存。 (二)名词解释 玛雅文明 玛雅帝国公元前 1600 年就已存在,在远古时期的公元前 250—公元前 700 年曾是其最兴旺发达的时期。玛雅文明有象形文字、数学 知识、先进的宇宙知识及达到一定高度的建筑艺术,还有一些至今不知为何用途的轮子。玛雅人的城邦国的特点是中央集权制下的贵 族与宗教统治。大约在 9 世纪,玛雅文明突然中断了之后,托尔台克人继承了玛雅文化,在图拉地区创造了辉煌的成就,使玛雅文明 得以再生。1165 年,托尔台克人的首都被摧毁。他们的遗迹是一些巨石雕像,雕刻的是长了羽毛的蛇、蟒。 现代主义建筑 现代主义建筑萌芽于 19 世纪末至 20 世纪初,活跃在 20 世纪的前五六十年,是随着第一次世界大战的结束、西方社会秩序与价值体 系的改变而产生的。它突出建筑结构,强调简单、明确的特征和工业化的特点,在发达国家中产生了巨大影响。 作为一种建筑设计思潮,现代主义建筑包括多种流派,各有特色。它们共同的基本特征是:(1)强调建筑随时代发展变化,现代建筑 应同工业时代相适应。(2)强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题。(3)主张积极采用新材料、新结构,促进建筑技术的革 新。(4)主张坚决摆脱历史上的建筑样式的束缚,放手创造新建筑。(5)发展建筑美学,创造新的建筑风格。 密檐式塔 塔的一种类型,塔身屋檐密集,屋檐间的距离小于正常层高,多为空腔式砖塔,不能登临。 楼阁式塔 塔的一种类型,层层皆可登临,屋檐间为真实的一层。 三、教学建议 要完成本课的教学重点——掌握中外著名建筑的主要类型和风格、特征,主要依靠学生阅读课本、课下积累和教师课上讲解、课件 演示。教师要尽可能穿插大量图例,让学生对主要建筑类型和各种建筑风格有一个感性的认识。要完成本课的教学难点——探讨建筑 风格的形成和演变原因,这主要靠教师的讲解以及学生讨论。教师讲课要力求深入浅出,引导学生积极思考、深入分析。这部分内容 具有较大的难度,但对于拓展学生思维能力具有很大作用。因此随着学生年龄、阅历的增加,这部分能力会有不断的提高。现在需要 打下一个良好的基础。 对建筑艺术这个单元的学习,都面临一个同样的问题,那就是无论教师或学生,以前可能都对建筑了解较少,而身边的经典建筑又 不一定很多。因此,除了课堂有限的学习之外,要想对建筑艺术有一定的修养,更重要的就是在课后不断的感受、积累。应该尽量利 用各种机会参观和感受经典建筑的魅力,留心身边优秀建筑的诞生。此外,随着时代的进步,媒体、网络和书籍等都为我们提供了广 阔的学习空间和资料,可以在一定程度上弥补身边实例的缺乏。 四、参考书目 《中国古建筑二十讲》 ,楼庆西著,生活·读书·新知三联书店,2002 年版 《外国古建筑二十讲》 ,陈志华著,生活·读书·新知三联书店,2002 年版 《西方建筑名作古代—19 世纪》 ,陈志华主编,河南科学技术出版社,2000 年版 《20 世纪西方建筑名作》 ,吴焕加著,河南科学技术出版社,1996 年版 《中国建筑史》《中国建筑史》编写组,中国建筑工业出版社,1982 年版 , 《全彩中国建筑艺术史》 ,汝信主编,徐怡涛编著,宁夏人民出版社,2002 年版 《全彩西方建筑艺术史》 ,王瑗、朱易编著,宁夏人民出版社,2002 年版

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《世界遗产图鉴》[日]城户一夫等编,金建华、霍青满、高福进译,上海人民出版社,2001 年版 , 怎知春色如许—— ——漫步中外园林艺术 第 19 课 不到园林 怎知春色如许——漫步中外园林艺术 一、教材分析 (一)教学目标 本课与建筑艺术欣赏的内容并列,介绍了中外杰出的园林艺术成就。园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓 建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石 级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营 造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界, 提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。 园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物。人来自于自然,有热爱自然的本性,因此愿意在自己的人工生活环境中引入自然的元 素,或在自然环境中加以人工的雕琢,创造赏心悦目的游憩空间,表达自己对美的追求。园林往往比建筑物更多地表达出造园者对优 美意境的追求、对内心情怀的抒发,有很高的艺术价值。与建筑艺术同样,形形色色的园林也反映出不同民族的文化、传统乃至哲学 思想。对不同民族、国家的园林艺术的介绍,可以为大家打开一扇窗,从中窥见它们背后文化传统与审美趣味的差异。对其中异同的 比较与分析,也将是非常有趣而值得探讨的话题。 此外,尤其值得一提的是中国园林的特殊地位。如果说中国的建筑在古代被视为“匠人之学”,没有被列入高雅艺术的范畴,并且 为文人士大夫所不屑的话,那么中国传统的叠石理水的造园艺术,却被历代文人视为与琴棋书画同样高雅的艺术追求和修养。他们亲 自进行设计、创造,借园林的风格表达自己的人生追求和感悟,达到了很高的艺术水平;不仅在诗词歌赋中留有大量关于园林的记述, 还流传下一些关于造园理论和方法的专门著述。正因为如此,中国的苏州园林被列入了联合国教科文组织的世界遗产名录。有趣的是, 发源于苏州的昆曲艺术则同时在列。其实这并非巧合,它们二者都集中地体现着极富东方美学神韵的中国传统艺术精神。从《牡丹亭》 中杜丽娘唱出“不到园林,怎知春色如许”的词句开始,昆曲的许多内容都和园林有千丝万缕的联系,常常取材于园林或吟唱于园林, 二者有一种天然的契合。因此,本课的题目引用这个名句,也是想表达昆曲与园林相融的特殊意味。 总之,学生们应该深切领会中国园林艺术的精髓,体会中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外 国造园艺术的成就,不能固步自封,这样才能对古今中外的园林艺术概貌有一个总体的认识,从而客观地评价中国园林在世界上的地 位、意义和价值,更好地理解民族传统,将其发扬光大。这就是本课的教学目标。 (二)内容结构 本课围绕着世界各国的园林艺术展开讲解,大致分为七部分。 引言部分包括 1—6 自然段,是全文的统领和概括,总体阐释了园林的形式、性质、功能以及文化内涵等。 第二部分包括 7—13 段,主要讲述中国园林的艺术特色。“虽由人作,宛自天开”是中国造园专著《园冶》(成书于明代,作者计 成)中的名句,概括了中国古典园林写仿自然、寄情山水的艺术特色。 第三部分包括第 14—16 段,描绘了日本传统的“枯山水”园林的艺术氛围,并阐述了日本园林与中国园林的渊源和发展演变过程, 点明了日本园林独特的艺术价值及对西方园林的影响。 第四部分包括第 17—20 段,先是以对人文主义的描述阐释意大利人文主义园林的发端,而后介绍了它的实用价值、造园形式和艺术 风格。 第五部分包括 21—23 自然段,介绍了法国古典园林的艺术风格、法国造园大师安德烈·勒诺特及其代表作——维贡府邸和凡尔赛宫 花园。 第六部分包括 23—28 段,先是用诗人蒲柏的名言点名英国园林与绘画的深刻渊源,而后介绍了英国“风景画”园林的发源、艺术特 色和著名造园师布朗。 第七部分包括 29—31 段,概括阐述了现代景观园林的多样性、设计元素以及所服务的对象。最后概括全文,阐述了园林艺术与人类 生活的密切关系和它的独特意义。 (三)教学的重点与难点 重点:本课是园林艺术赏析课,教学重点是帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的 鉴赏能力。在园林艺术发展过程中,形成了风格迥异的分支,各自有着独特的文化传统、审美追求、造园手法和艺术风格。我们无需 争辩它们之间艺术水平的高下,而应包容地看待艺术的多样性。因此,本课只是给出一些基本的介绍,而无过多评述。掌握这些内容, 能够帮助学生培养基本的艺术修养,从而逐步建立自己的审美观。 难点:本课的教学难点是探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络,从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。这种 思维的训练在前面的建筑欣赏课中已经反复提及,在这里应该继续巩固和加强。和其他艺术一样,园林艺术表面看来五光十色,而形 形色色的风格其实都是不同的表现形式。在这些形式背后,有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因,复杂地交织在一起,

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深刻地影响着各个流派的产生和发展。这种相互关系及其内在规律,是我们在学习艺术史中应当特别注意的。对它的分析与探索,是 本课的教学难点。 二、教学内容资料 (一)作品分析 北京北海公园 北海及团城位于北京市中心,故宫的西北侧。北海是中国现存最早的帝王宫苑,始建于辽代,仿照蓬莱仙境建瑶行宫,到金代时扩 湖叠石,营建广寒宫,元代又三次扩建琼华岛,并以岛为中心修建了帝都和宫苑。以后又经明清两代扩建,具今日之规模。 北海占地面积约 70 万平方米,水域广阔,占全园面积的一半以上。明代北海、中海、南海合称三海,又称太液池,并列为禁苑。民 国初年,中海和南海合并一园,称中南海,北海另辟一园。 琼岛位于湖的南侧,是全园的中心,金代称琼华岛,元代更名万寿山,后因山顶建白塔,又名白塔山。岛上的建筑依山而建,高低 错落、鳞次栉比,按其布局大致可分为以白塔为主体的东、南、西、北四个部分。琼岛的顶部矗立着高达 35.9 米的白塔,始建于清顺 治八年(1651 年)。山的南坡以永安寺为主体,有法轮殿、正觉殿、普安殿、钟鼓楼等建筑,这些建筑均为歇山顶,并覆盖有黄、绿、 紫等各色的琉璃瓦,自山顶俯瞰,色彩斑斓,蔚为壮观。 永安寺西的悦心殿是皇帝接见群臣和处理朝政的地方,其后的庆霄楼是帝、后冬日观冰嬉戏之处;山的西坡有琳光殿和阅古楼。阅 古楼是皇帝私人藏书的地方,楼平面呈半月形,楼上下共 25 楹,左右合抱,墙壁遍嵌《三希堂》法帖刻石 495 方,保留了魏晋以来书 法家的墨迹,汇集了中国书法艺术的精华。其中王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》、王《伯远帖》刻石被称为稀世奇珍, 并称“三希”。 山坡上的亩鉴室、烟云尽态亭、甘露殿、蟠青室、摄山亭等古代建筑,古雅幽静。山的北坡有仿江南镇江金山寺而建的漪澜堂和道 宁斋、碧照楼、远帆阁、延楼等,与太液池北岸五龙亭、西天梵境隔水相望,构成太液池畔交相辉映的两组重要建筑群。山的东坡林 木成阴、怪石嶙峋,崖洞深邃,自山门、石桥、牌坊至智珠殿、见春亭,构成燕京八景之一的“琼岛春阴”,至今还保存有清乾隆皇 帝题诗碑。 太液池东、北沿岸亭台楼阁掩映在绿丛碧波之间。优美如画的画舫斋,建筑精巧秀丽,环水长廊盘曲深幽,可与江南园林的情调相 媲美。画舫斋北侧是三面临水的濠濮涧,假山琳麋,小桥曲折,却也另有一番天地。 静心斋是北岸的主体,占地约 1 公顷,曾是清朝太子读书的地方,乾隆皇帝常在这里抚琴吟诵,故又称乾隆小花园。全园以山石池 水为中心,以斋亭楼轩点缀其间,飞瀑流水,往还萦回,景致变幻无穷。此外,小西天、大西天、九龙壁、五龙亭、阐福寺等,也为 湖光山色增添了无限风采。 西班牙桃金娘宫庭院 桃金娘宫庭院是西班牙阿兰布拉宫苑中的一座庭院。阿兰布拉宫苑位于西班牙南部的古城格拉纳达,建造在一座海拔 700 多米的山 丘上。阿兰布拉宫的阿拉伯文原义为红宫,因为宫墙是红土夯筑的。它是公元 10 世纪摩尔王朝建造的这座古城中作为要塞的城堡。建 成之后,其神秘而壮丽的气质无与伦比,成为伊斯兰建筑艺术在西班牙最典型的代表作,也是格拉纳达城的象征。 桃金娘宫庭院建于 1350 年,是一个及其简洁的矩形庭园。东西宽 33 米,南北长 47 米,近似黄金分割的比例。中央有 7 米宽、45 米 长的大水池,占据了庭院面积的四分之三。两边各有 3 米宽的整形灌木桃金娘种植物。庭院东西两面是低矮的住房,与南北两端的柱 廊连接,构图简洁明快。南面的柱廊为双层,原为宫殿主入口,从拱形门券中可以看到庭院全貌。北面有单层柱廊,其后是高耸的科 玛雷丝塔。池水紧贴地面,显得开阔而又亲切。平静的水面使得四周建筑以及柱廊的倒影十分清晰,水池南北两端各有一个小喷泉, 与池水形成静与动、竖向与平面、精致与简洁的对比。两排修剪整齐的桃金娘篱,为建筑气氛很浓的院子增添了一些自然气息。其规 整的造型与庭院空间又很协调。桃金娘宫庭院虽然由建筑环绕,却不感觉封闭,在总体上显得简洁、优雅、端庄而宁静,充满空灵之 感。 颐和园 颐和园位于北京市西北海淀区的西苑,有“中国古典园林之首”的美誉,是世界著名园林景观之一。颐和园初为金代贞元元年(1153 年)兴建的帝王行宫,明代改名为好山园。清乾隆十五年(1750 年)扩建,名清漪园,当时畅春园、圆明园和万寿山的清漪园、玉泉 山的静明园、香山的静宜园并称为“三山五园”,而清漪园以其优美的自然景色独占诸园之冠,曾有“何处燕山最畅情,无双风月属 昆明”之说。后遭英法联军焚掠,光绪十四年(1888 年),慈禧挪用海军军费白银 3000 万两重建,工程历时十年,竣工后更名为颐 和园。慈禧晚年多在园中度过,至今园中还可追溯到当时许多重大政治事件的痕迹。 颐和园是人工创造的富有诗情画意的自然景色,它由万寿山和昆明湖两部分组成,占地面积约 5000 亩,其中四分之三的面积是湖 泊——昆明湖。环绕在山湖之间的宫殿、寺庙、园林建筑约 3000 余间,山水、花木、亭阁,桥榭融为一体,和谐自然。全园可以概括 为勤政、居住、游览三大区域。勤政区,即政治活动区,以东宫门内的仁寿殿为中心,包括西侧配殿和仁寿门外的南北九卿房,慈禧 后半生的大部分时间就在此处理政务;居住区在勤政区的西边,以玉澜堂、宜芸馆、乐寿堂三大庭园为主,用曲折迂回的游廊沟通各 大庭院,具有园林的风格,慈禧生前就在这里居住;游览区是全园的主体部分,各种建筑主要分布在万寿山上和昆明湖的四周。 颐和园佛香阁

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万寿山前山是颐和园的精华汇集之处,以中部排云殿、佛香阁、智慧海及东西两侧的转轮藏、石碑、五方阁、宝云阁等构成中轴线, 楼阁依山而建,富有变幻,妙趣横生。佛香阁高 41 米,为全园的最高点,是统率全园的主景,也是颐和园的象征。在此眺望昆明湖, 一眼望去,开阔的湖面一览无余,远处的西山也尽收眼底,雄壮之气顿生。排云殿是慈禧太后举行诞辰庆典的受贺处,具有皇宫的豪 华气派。殿内至今还陈设有慈禧七十诞辰时大臣们奉献的寿礼。“排云”二字出自晋郭璞《游仙》诗,诗有句“神仙排云出,但见金 银台”。宝云阁是铜铸佛殿,俗称铜亭,高 7.55 米,重达 207 吨,造型精美,工艺高超,十分罕见。 颐和园长廊 万寿山下昆明湖畔,是著名的颐和园长廊,又称千步廊,长 728 米,共 273 间,是中国最长的长廊,是在乾隆十四年(1749 年), 乾隆帝专为生母孝圣皇太后观雪赏景而建的。长廊迂回蜿蜒,如同彩带一般将勤政区、居住区、游览区联为一体,留佳亭、寄澜亭、 秋水亭、逍遥亭分布在长廊之间,分别象征春夏秋冬四季。长廊以精美的绘画著称于世,乾隆帝曾令画工到杭州西湖写生,将 546 幅 西湖胜景和 8000 余幅人物故事、山水花鸟绘于廊上,至今已增至 14000 余幅。 颐和园石舫 长廊西端附近的湖中有一座巨石雕成的石舫,舫长 36 米,名清晏舫。旧时农历的每年四月初八“浴佛日”,乾隆陪伴母亲孝圣皇太 后在这里放生鱼虾。清晏舫原来是中式舱楼,后被英法联军烧毁,慈禧太后后来把它改建成西式舱楼。舫体的两侧设置有两个机舱, 舱内陈设有西式的桌椅、餐具,慈禧曾在舫内进早餐和夜宵。 苏州园林 苏州位于江苏省南部,是一座有 2500 年历史的历史文化名城,也是著名的园林城市。苏州园林历史悠久,可上溯至公元前 6 世纪春 秋时吴国的离宫别苑。私家园林始于东晋,盛于宋、元、明、清,全盛时期全城多达 200 余处,目前尚存 50 余处。 苏州古典园林承载着中国历史上政治、经济、文化发展的大量信息,以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为具 有历史、文化、艺术和科学价值的珍贵的世界文化遗产。1997 年以拙政园、留园、网师园、环秀山庄为典型例证的苏州古典园林,列 入了联合国教科文组织《世界遗产名录》。2000 年又将沧浪亭、狮子林、艺圃、耦园、退思园作为《苏州古典园林》扩展项目列入。 拙政园 明正德四年(1509 年)御史王献臣解官还乡建立此园。取晋代潘岳《闲居赋》中“满园鬻蔬,以供朝夕之膳……是亦拙者之为政也” 句意,题名拙政园。占地 51590 平方米,规模为现存苏州古典园林之冠。 留园 明万历二十一年(1593 年),太仆寺少卿徐泰时营建东园,是为留园的前身。清乾隆五十九年(1794 年),园归刘氏所有,俗呼“刘 园”。同治十二年(1873 年)为盛氏购得,取“刘园”之谐音而易名“留园”,寓“长留天地之间”之意,占地 23310 平方米。 网师园 南宋淳熙初,侍郎史正志居此,园名“渔隐”。清乾隆中叶(1758 年),少卿宋宗元在其地修建宅园,借“渔隐”原意,称为“网 师园”,藉以表示自己隐逸清高。网师园占地 5400 平方米。 环秀山庄 明万历年间为大学士申时行宅。清代先后属刑部员外郎蒋楫、尚书毕沅、大学士孙士毅等所有。道光二十九年(1849 年)归汪氏耕 荫义庄,取名“颐园”。园中主厅名“环秀山庄”,遂以厅名取代园名,称“环秀山庄”,占地 2180 米。因园中有一座太湖石而著名。 日本金阁寺庭园 从 794 到 1868 年,京都一直是日本皇家贵族居住的地方。但它的黄金时代是 1336—1573 年,足利义满幕府统治时期。在他的影响 下,京都的文化生活极其丰富:在彩绘方面有狩野画院;戏剧有能乐;园艺与建筑方面也非常发达,如龙安寺、金阁寺、银阁寺等。 金阁寺田野村风的建筑魅力及花园的宁静,使这里成了沉思、修行的好去处。禅宗思想对这个时代的艺术起着决定性的影响。建于 1495 年的银阁寺就充分体现了这种朴素无华、节制有度的建筑风格。 建于 1394 年的金阁寺共有三层,是中国传统与日本艺术的完美结合。这是足利义满等人的作品。他在晚年成了佛教的和尚,他死后, 金阁寺成了纪念他的庙堂。1950 年,一场大火把金阁寺烧毁。五年后,完全按照原样重新修建起来。禅宗思想在该建筑处处可见,如 笔直的柱子,建筑层越高柱子越细;还有最高层上的钟形窗户等。金阁寺的名字正是得自于塔的最高两层的隔墙都是用金箔包裹的。 塔顶上还装饰着寓意吉祥的凤凰。 意大利法尔奈斯庄园 法尔奈斯庄园是罗马庄园建造盛期(16 世纪 40 年代以后)的三大庄园之一,另外两座是埃斯特庄园和兰特庄园。它大约建造于 1547 年,是红衣大主教亚历山德罗·法尔奈斯(即保罗三世)委托建筑师吉阿柯莫·维尼奥拉为他的家族建造的一座庄园。后来又在庄园 内建造了建筑和上部的庭园。 维尼奥拉是继米开朗基罗之后罗马最著名的建筑师,曾在法兰西王宫中供职。法尔奈斯庄园是他的第一个大型作品。庄园府邸建于 1547—1558 年,建筑平面为五角形,具有城堡般的外观,是文艺复兴盛期杰出的建筑之一。府邸前面有两块呈 V 字型布置的花坛,为 中世纪样式,周围有高墙。花坛与府邸之间有壕沟,上架两座小桥。这部分花园主轴线的尽头还布置有岩洞。现在这里只留下了果园, 果园中央是十字形园路,交点上设计了喷泉,完全是中世纪特征。

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法尔奈斯主花园在府邸之后,与府邸隔着一条狭窄的壕沟,自成一体。园中还有一座二层小楼,是红衣主教为躲避干扰的静谧住所。 花园围绕着小楼布置,呈长条形,依地势辟为四个台层及坡道,入口是栗树林围绕着的方形草坪广场,中心为圆形喷泉。广场边有两 个岩洞,外表以粗糙的毛石砌成,给人以整块岩石开凿而出的感觉。洞内有河神守护着跌水,洞旁有亭子可供休息,并可欣赏广场上 的喷泉。中轴线上是一条宽大的缓坡,直到小楼前,甬道分列两侧,中间是蜈蚣形的石砌水槽,构成系列跌水景观。第二层是椭圆形 广场,两侧弧形台阶环绕着贝壳形水盘,上方有巨大的石杯,珠帘式瀑布从中流下,落在水盘中。石杯左右各有一座河神雕像,手握 号角,倚靠石杯,守护着水景与小楼。第三层台是真正的花园台地。中央部分为二层小楼。中央是黄杨篱组成的植物花坛,两座马匹 塑像用来活跃气氛。这座游乐花园的三面均有矮墙,既限定了空间,又用作坐凳。墙上有 28 根女神像柱。 小楼后面,两侧有横向台阶通至最上层台地。台阶下面有门通往外面的栗树林和葡萄园。台阶的栏杆上装饰有海豚与水盆相间的小 跌水。花园的中轴线上有八角形大理石喷泉,镶嵌有精致的卵石图案,两侧还有喷泉。后面是对称布置的三层台地,围以矮墙,过去 建有花坛,现在只有简单的草坪。中间有马赛克镶嵌的铺装甬道,一直通到庄园中轴线终端的半圆形柱廊。柱廊由四座石碑组成,呈 六角形布置。碑身有龛座以及坐凳,装饰着半身神像、雕刻以及女神像柱。园外有自然生长的大树,衬托着精美的柱廊。 法尔奈斯庄园已经开始用贯穿全园的中轴线联系各个台层。庭院建筑设在较高的台层,便于向园外借景。园中精美的雕刻既丰富了 构图,又活跃了气氛,同时也使得花园更加精致,实用与美观恰当地结合为一体。 维贡府邸花园 安德烈·勒·诺特(法国) 沃·勒·维贡府邸花园是法国勒·诺特式园林最重要的作品之一,它标志着法国古典主义园林艺术走向成熟。它使设计人勒·诺特 一举成名,而园主尼古拉·福凯却因此成为阶下囚。 巴黎南面约 50 千米,靠近默兰有一个名叫“沃”的村庄,福凯从 25 岁起,就在此逐步购置地产。大约 1656 年,福凯请著名建筑 师勒沃为他建造了一座府邸。担任室内外装饰及雕塑工作的画家勒布仑是 17 世纪法国最重要的古典主义绘画大师,1663 年任皇家绘 画雕塑学院院长,1666 年创办罗马法兰西学院。他早年在伍埃画室学画时与勒·诺特交往甚密,因此,向福凯推荐诺特作花园设计。 这样,一位理智的、有修养和想像力的庄园主和一流的艺术家会集一体,共同为世界园林艺术贡献了一幅经典作品。 福凯是路易十四的财政大臣。他生活并获取财富的年代,是路易十四个人统治的新时代的开端。福凯是一位有功之臣,但他没有估 计到,年轻的国王从孩提时代起,就有着惟我独尊的意志,这最终导致了福凯的毁灭。尽管如此,从讲究排场上讲,福凯始终是路易 十四效法的榜样。 工程开始于 1656 年。为了建成这一巨大的府邸花园,不惜拆毁了三座村庄,使园地呈 600 米×1200 米的矩形。为了园内的用水,甚 至将安格耶河改道,前后动用了 1.8 万多劳工,历时 5 年始成。不仅府邸本身富丽堂皇,而且花园的广袤和内容的丰富也是前所未有 的。 府邸采用古典主义样式,严谨对称。府邸平台呈龛座形,四周环绕着水壕沟,周边环以石栏杆,是中世纪城堡手法的延续。椭圆形 广场与府邸平台之间,有一矩形前院,两侧是马厩建筑,后面是家禽饲养场和菜园。 主花园在建筑的南面,整体布局对称严谨,绚丽多彩。府邸正中对着花园的是椭圆形客厅,饱满的穹顶是花园中轴的焦点。花园中 轴长约 1 千米,两侧是顺向布置的矩形花坛,宽约 200 米。花坛的外侧是茂密的林园,以高大的暗绿色树林衬托着平坦而开阔的中心 部分。因此,花园的布置由北向南延伸,由中轴向两侧过渡。地势也是由北向南缓缓下降。过了东西向的运河之后,地势又上升,形 成斜坡。 花园在中轴上采用三段式处理。第一段的中心是一对刺绣花坛,紫红色砖石衬托着黄杨花纹,图案精致清晰,色彩对比强烈。花坛 角隅部分点缀着整齐的紫杉及各种瓶饰。刺绣花坛的两侧,各有一组花坛台地,东侧台地略宽,当中配置了三座喷泉,其中“王冠喷 泉”尤其精彩。东侧地形原来略低于西侧,诺特有意抬高了东台地的园路,使得中轴左右保持平衡。 以圆形水池作为第一段的端点,两侧是长条形水池,长约 120 米,形成较强的、垂直于中轴的横轴。与之平行的有一条横向园路, 其东端尽头地势稍高,顺势修筑了三个台层,正中有台阶联系。最上层两侧对称排列着喷泉,饰以雕塑,挡土墙上装饰着高浮雕、壁 泉、跌水和层层下溢的水渠等。第二段花园的中轴路两侧,过去有小水渠,密布着无数的低矮喷泉,称为“冰晶栏杆”,现已改成草 坪种植带,其后是草坪花坛围绕的椭圆形水池。沿着中轴路向南,是方形的水池,因池中无喷泉,水面平静如镜,故称“水镜面”。 由此向南望去,似乎运河对岸的岩洞台地就在池边,其实两者间隔 250 米。而由南向北望,则府邸的立面完全倒映在水中。第二段花 园的东西两侧,各有洞窟状的忏悔室,从其上面的平台上,可以更好地观赏园景。走到花园的边缘,低谷中的横向大运河忽现眼前。 从安格耶河引来的河水,在这里形成长近 1000 米、宽 40 米的运河,两侧有宽阔的草地,后面是高大的乔木,使运河显得比实际更 宽。园中以运河作为全园的主要横轴,是勒·诺特的首创,以后成为勒·诺特式园林中具有代表性的水体处理方式。中轴处的运河上 不仅没有架桥,而且水面向南扩展,形成一块外凸的方形水面,既便于游船在此调头,又形成南北两 岸围合而成的、相对独立的水 面空间,使运河既有东西延伸的舒展,又加强了南北两岸的联系,局部景观更加丰富,并且强调了全园的中轴线。 大运河将全园一分为二,北边的花园到此形成一个段落。北花园的挡土墙上,有几层水盘式的喷泉、跌水,其间饰以雕像,形成壮 观的“飞瀑”,向运河过渡。运河的南岸倚山就势建有七开间的洞府,两侧呈斜坡状,内有横卧的河神雕像,洞府有一排水柱从河中 喷出。南北两边的台阶都隐蔽在挡土墙后的两侧,更加强了水面空间的完整性。第三段花园坐落在运河南岸的山坡上,坡脚处理成大 台阶。中轴线上有一座紧贴地面的圆形水池,无任何雕凿,但是从中喷出的水柱花纹十分美丽,在碧绿草地的背景上,水花晶莹。登

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上台阶,沿着林阴路,到达山坡上的绿阴剧场。半圆形的绿阴剧场与府邸的穹顶遥相呼应。坡顶耸立着的“海格力土”的镀金雕像, 构成花园中轴的端点。在海格力士像前,回头北望,整个府邸花园尽收眼底。 花园的三个主要段落,各具鲜明的特色,富于变化。第一段紧邻府邸,以绣花花坛为主,强调人工装饰性;第二段以水景为主,重 点在喷泉和水镜面;第三段以树木、草地为主,增加了自然情趣。花园三段落之间的过渡,循序渐进、独具匠心。第一段以圆形的小 型水池结束,下几级台阶,两侧各有 120 多米长的横向水渠,与大运河相呼应,增强了横向轴线感。第二段以方形的大型水镜面结束, 预示着大运河的临近。大运河边缘的飞瀑,与运河形成动与静的强烈对比。与瀑布相对的岩洞中,饰有雕像和喷泉,进一步活跃了水 景气氛。 在花园边的林园中,也有笔直的园路。构成几何图形,与花园相协调。同时,在空间上,封闭的林园与开放的花园形成强烈的对比。 高大的树木形成花园的背景,构成向南延伸的空间。最后在花园的南端,围合成半圆形的绿阴剧场,透视深远。规则式花园从侧面去 观赏时,往往景观更富有变化。因此,在林园边布置了宜人的散步道,在此可欣赏花园景色。 沃·勒·维贡花园的独到之处,是处处显得宽敞辽阔,又并非巨大无垠。各造园要素布置得合理有序,避免了互相冲突与干扰。刺 绣花坛占地很大,配以喷泉,在花园的中轴具有突出的主导作用。地形经过精心处理,形成不易察觉的变化。水景起着联系与贯穿全 园的作用,在中轴上依次展开。同样,环绕花园整体的绿墙,也布置得美观大方。序列、尺度、规则,这些伟大时代形成的特征,经 过勒·诺特的处理.已经达到不可逾越的高度。适度的原则,对称的布局,实在是这个伟大时代无法回避的手法。 可惜沃·勒·维贡府邸花园的辉煌历史只是昙花一现。福凯本打算在此度过幸福的晚年,而结果却走向了厄运的深渊。在建园过程 中,觊觎福凯财政大臣之位已久的大臣高勒拜尔详细了解了此园规模之大、耗资之巨、用工之多,并向国王汇报。1661 年夏,在花园 基本完成之时,福凯在园中首次举行酒会,当时宾客盈门、盛况空前。国王虽未亲临晚会,但已听到种种传闻。对于亲临朝政不久、 血气方刚的年轻国王来说,无疑是难以容忍的。8 月 17 日,在路易十四的要求下,福凯举行了第二次盛会。这一天,国王、太后及王 室成员,在众多贵族的陪同下,由王家卫队护送来到了沃·勒·维贡府邸花园。国王游遍了全园,深为花园之美所陶醉。当来到运河 北岸,凭栏俯瞰下面运河时,更加为之倾倒。当他得知设计者为勒·诺特时,随即向他祝贺。大概正是此时,国王已下决心,要建造 一座更为宏伟壮丽、胜过该园的宫苑。 为组织好这次盛典,福凯竭尽全力。在豪华府邸中,展示了许多著名艺术家的油画,装点了精美的雕塑。花园中上演了莫里哀新创 作的戏剧,有著名芭蕾舞演员的表演,一切安排都尽善尽美。当国王即将离去时,五彩缤纷的焰火,将晚会的气氛推向高潮。福凯为 了讨好国王,想使这次盛会取得最佳效果。然而晚会愈豪华奢侈、丰富多彩,愈激起国王的愤恨与嫉妒,这是聪明一世的福凯所未曾 想到的。更为遗憾的是,燃放焰火使马匹受到惊吓,太后的马车竟跌落到壕沟中。拉封丹在描述这段情景时说,未曾想到这一盛会竟 以如此不幸和可悲的局面而告终。这也许正是福凯本人命运的预兆吧,在这次晚会后不久,福凯就因账目不清、投机倒把等罪名被捕 入狱,判为终身监禁,在狱中度过了 19 个年头后死去。 福凯被捕后不久,路易十四就开始筹划凡尔赛的建造工程了。为此,他将设计沃·勒·维贡花园的诺特请到了凡尔赛。当时,沃· 勒·维贡花园中大量的雕塑,曾开辟了法国园林装饰的新风气,此时,这些雕塑作品也被路易十四占为己有,安放在凡尔赛宫苑中, 甚至凡尔赛柑橘园中的数千盆柑橘也来自沃·勒·维贡花园。 法国凡尔赛宫花园 安德烈·勒·诺特(法国) 凡尔赛宫,法国国王路易十四世到路易十六世的王宫,经过数代建筑师、雕刻家、装饰家、园林建筑师的不断改进、润色,一个多 世纪以来,一直是欧洲王室官邸的第一典范。 凡尔赛在离巴黎不到 24 公里的地方。路易十三选址此地建立一个规模不大的庄园作为游猎的基地。他的儿子路易十四也喜欢狩猎, 但对这块土地却有更为精心的计划。他对现有的宫殿均感不满(包括卢浮宫和杜伊勒利宫),因此于 1660 年决定将凡尔赛辟为庞大的 王宫,而且建成规模要容纳整个法国朝廷。 工程开始于 1661 年,两年内被誉为太阳国王的路易十四花了巨资,引起了财政部门极度痛苦的抗议。事实上工程将继续持续几十年, 动用数万名工人,耗资不断增加。最初的建筑师是路易斯·勒沃,后由朱尔斯·哈多依·马沙特接替,他从事凡尔赛的建造达 30 年之 久。安德烈·勒·诺特负责园林。由于他宏大的花园设计大大地超过了原先的庄园,这才决定把它建成一个极其豪华的宫殿。凡尔赛 宫的花园在太阳国王在位的头几年成为吸引巴黎贵族阶层的地方。1682 年,凡尔赛宫成为路易十四的长住之地,整个法兰西朝廷不久 在此建立。在 1664 年、1688 年和 1694 年成为铺张豪华的文艺演出的背景。路易十四死于 1715 年。路易十五请了建筑师加布里埃尔 着手进一步的修建工程,包括造一座歌剧院和特里阿农宫。这里还建设了卢浮宫的桔厅、大特里阿农城堡、王家小教堂和大使台阶。 小特里阿农城堡在路易十五的统治下建成。玛丽·安东尼特占用了特里阿农宫,建造了著名的村庄(1785 年完成,1792 年废弃)。路 易十六时,又增建了漂亮的图书馆。1789 年 10 月法国革命降临凡尔赛,宫殿被占领。1837 年,凡尔赛宫成为法国历史博物馆。 凡尔赛宫的花园占地 101 公顷,有数量繁多的人工景色、散步场所和花圃,饰以无数的喷泉、雕塑和假山洞,还有一条大运河及它 自己的“小威尼斯”。花园的正面有 640 米长,中间是镜厅。凡尔赛宫的花园能收藏大量的雕塑作品。镜厅前面的水坛有两个湖,每 个湖内有四个雕塑代表法国的河流。还有一些生动的动物群体和无数古典神话中的形象,包括酒神巴克斯、太阳神阿波罗、众神信使 墨丘利和森林诸神领袖塞利纳斯,另外还有一些看起来忠实于古代原作的艺术复制品。 英国斯托海德风景园

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大约 18 世纪中叶,在富于革新精神和有文化修养的贵族中间,崇尚造园艺术成为一种时尚。这一时期的一些有重大影响的花园,实 际上是由富裕的园主自己设计建造的。斯托海德是这类英国式传统园林的杰出代表。 斯托海德位于威尔特郡,在索尔斯伯里平原的西南角。1717 年,亨利·霍尔一世买下了这里的地产,于 1724 年建造了帕拉第奥式 的府邸建筑。1793 年扩建了两翼,中央部分在 1902 年被烧毁后又重新恢复。在亨利一世期间并未建园,他的儿子亨利·霍尔一世自 1741 年开始建造风景园,并倾注其一生的精力。亨利·霍尔二世之孙理查德·考尔特·霍尔也是该园建设的重要参与者。 亨利·霍尔二世首先将流经园址的斯托尔河截流,在园内形成一连串近似三角形的湖泊。湖中有岛、有堤,周围是缓坡、土岗;岸 边或是伸入水中的草地,或是茂密的丛林;沿湖道路与水面若即若离,有的甚至进入人工堆叠的山洞中;水面忽宽忽窄,或如湖面, 或如溪流;既有水平如镜,又有湍流悬瀑,动静结合,变化万千。沿岸设置了各种园林建筑,有亭、桥、洞窟及雕塑等,它们位于视 线焦点上,互为对景,在园中起着画龙点睛的作用。 环湖布置的园路,使人们在散步的过程中,欣赏到一系列不同的景观画面。园路边建有各种庙宇,每座庙宇代表古罗马诗人维吉尔 的史诗《埃耐伊德》中的一句。建筑师弗利特卡夫特(Henry Flitcroft)建造的府邸采用了帕拉第奥样式,从府邸前的道路向西北方, 即可看到以密林为背景、有白色柱子的“花神庙”。庙两侧有各色杜鹃,白色建筑掩映于花丛之中,和投入水中的倒影构成一幅动人 的画面。花神庙所在的土坡上方,有一处“天堂泉”,与花神庙的绚丽色调处理手法不同,显得十分幽静。经过“船屋”往西北,池 水渐渐变窄,可看到远处的修道院及“阿尔弗烈德塔”。沿湖西岸往南,可以见到湖中两个林木葱笼的小岛,随着游人的行进,形成 移步换景的效果。 西岸最北边,有 1748 年皮帕尔(Pie-per)设计的假山,假山中有洞可通行。洞中面对湖水的一面辟有自然式的窗口,这样,既形 成由洞中观赏湖上及对岸风光的景框,也便于洞内采光。洞中的水池上有卧着“水妖”的石床,流水形成的水帘由床上落入池中。洞 中还有一河神像,其风格及姿态都反映了古希腊的遗风。洞壁上刻着“甜甜的水,岩石中洋溢着生命力的地方,是水妖的住处”。 山洞以南是哥特式村庄。当人们从村庄向湖望去,是一幅以洛兰的田园风光画为蓝本的天然图画。湖对岸,几株古树形成景框,湖 中有数座小岛,其中一座岛上有建于 1754 年的缩小了的古罗马先贤祠。在古典园林中,先贤祠是常见的景物,后人以这种建筑作为古 罗马精神的象征。 由村庄往南,有座 1860 年架设的铁桥,东侧是开阔的水面,西侧则是细细的小河,两边景色迥然不同。过桥上堤,堤南水面稍小, 比较幽静,对岸有瀑布及古老的水车;远处是缓坡草地、苍劲的孤植树、茂密的树丛及成群的牛羊,一派牧场风光。堤的东头有四孔 石拱桥,向北是水面最狭长处,视线十分深远。透过石桥,远望湖中岛屿,对岸的东侧有花神庙,西侧有哥特式村舍及假山洞,成为 园中最佳的观景点。画面中以石桥为前景,湖中水禽、岛上树木为中景,远景是对岸的树木及勾画出天际线的阿尔弗烈德塔、先贤祠 等建筑。 阿波罗神殿是另一处重要的景点。这里地势较高,三面树木环绕,前面留出一片斜坡草地,一直伸向湖岸。岸边草地平缓,上有成 丛的树木。从神殿前可以眺望辽阔的水面,而从对岸看,阿波罗神殿又如耸立于树海之中。由此往下,即可进入有地下通道的山洞, 出来后经帕拉第奥式的石桥,可从另一角度欣赏西岸的先贤祠、哥特式村舍及岩洞,别有一番情趣。 亨利·霍尔二世在经过改造的地形上遍植山毛榉和冷杉,由树林和水景形成的规模宏大的园林代替了过去完全是农作物的乡村景 色。以后又种了大量黎巴嫩雪松、意大利丝杉、瑞典及英国的杜松、水松、落叶松等,形成以针叶树为主的壮丽景观。此后,随着引 种驯化技术的发展,又引进了南洋杉、红松、铁杉等新的树种。霍尔家族的最后一位园主是亨利·胡奇男爵,他曾修复了被火烧毁的 建筑物,并增种了大量杜鹃。色彩丰富的杜鹃使得五月的斯托海德更加绚丽多彩。 由于亨利·胡奇的独生子在第一次世界大战中死于战场,他遂于 1946 年将斯托海德献给了全国名胜古迹托管协会。此园现已成为 对游人开放的著名风景园之一。 西班牙巴塞罗那特里尼泰特立交公园 巴塞罗那市东北边缘的特里尼泰特为一个大型交通枢纽,也是该市的重要入城门户之一。特里尼泰特公园位于立交用地的中心,其 北侧为山丘,有住宅、工厂和铁路;东面是贝索河。公园主要为特里尼泰特区的居民服务,设计要求既能满足使用功能,同时也能解 决好交通噪音及川流不息的车辆的影响。 公园占地约 7 公顷,平面由于受到四周道路的限制而基本呈圆形。公园三个入口分别与特里尼泰特广场、地铁站出口和圣·考罗马 步行道相连接。全园共分为树林区、弧形水池带缓坡大草坪、露天大看台、体育活动区和大平台几部分。全园绿化面积不小,主要集 中在公园南半部分。位于东侧与南侧的树林区有分隔的作用。园内主要活动设施及入口均设于公园北部靠近住宅区。园内主要道路基 本上由各区块的轮廓线组成,路网比较稀疏。树林区面积为 1.5 公顷,由一系列不同种树林带组成,起到隔离快速车道上的噪音与不 利视线的作用。公园内的树林以规整行列式种植为主。除了梧桐、杨树、棕榈、紫叶李等树种外,园内还有一些果树。林地与弧形水 池带之间为大片的缓坡草坪,起到过渡的作用。弧形带状水池长 245 米,宽 18 米,是园中最大面积的水景,也可供人们划船。水池南 端水面中设计一鞠腰少女雕塑和细小的喷泉,与白色的池缘、绿色草坡、成行的杨树、红色路面构成了一幅动人的画面。水池北端与 一个可容纳 500 人的露天看台相接。体育活动区中有三块标准球场以及更衣室、休息咖啡屋等辅助设施。大平台位于公园北部,是公 园与园外步行道及住宅区的连接点。 虽然受到四周道路的限制,设计师巴特莱与罗伊格因地制宜,以与公园轮廓相呼应的圆弧形作为构图基本平面要素,用完整块面和

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明亮的色彩,力图创造简洁、流畅、醒目、规整又不乏柔和的园林空间,在形式上显现了一种明快如画的风格。 拉维莱特公园 拉维莱特公园位于巴黎东北部,占地约 50 公顷,基地曾经是大型的牲口市场,公园东南角附近为 19 世纪的市场大厅。乌尔克运 河几乎恰好将基地一分为二。运河东端南岸是一座大型流行音乐厅。北半部中有刚建成的具有大型高技派建筑风格的科学工业城。馆 前为一巨大的不锈钢球幕电影院。1982 年法国文化部向全球设计师征集设计方案,希望建立一个不同凡响的 21 世纪的城市公园,并 且应该完全突破以往传统的庭园和公园模式,而成为像建筑师贝聿铭设计的卢浮宫玻璃金字塔一样的“大手笔”。当今的不少名家, 例如黑川纪章、迈耶、格罗夫、莫尔、普罗夫斯特和库哈斯等都参加了角逐。在 472 份人围竞赛方案中,建筑师伯纳德·屈米带有解 构主义色彩的方案脱颖而出,成为中选方案。屈米从法国传统园林中学到了一些手法,例如巨大的尺度、视轴、林阴大道等,但是并 没有按西方传统模式设计公园。相反,公园在结构上由点、线、面三个互不关联的要素体系相互叠加而成。“点”由 120 米的网线交 点组成,在网格交点上共安排了 40 个鲜红色的、具有明显构成主义风格的小构筑物。这些构筑物以 10 米边长的立方体作为基本形体 加以变化,有些是有功能的,如茶室、临时托儿所、询问处等,另一些附属于建筑物或庭园,还有一些没有功能的“线”由空中步道、 林阴大道、弯曲小径等组成,其间没有必然的联系。空中步道一条位于运河南岸,另一条位于园西侧贯穿南北。林阴大道有的是利用 了现状,有的是构图安排的需要,例如科学博物馆前的圆弧形大道。在规整的建筑与主干道体系之中还穿插了另一种线型节奏——弯 曲的小径。小径将一系列娱乐空间、庭园、小游泳池、野炊地、教育园等联系起来。“面”是指地面上大片的铺地、大型建筑、大片 草坪与水体等。 对于这种深受解构主义哲学影响,并且纯粹以形式构思为基础的公园设计,屈米认为是一种以明显不相关方式重叠的裂解为基本概 念建立新秩序及其系统的尝试。这种概念抛弃了设计的综合与整体观,是对传统的主导、和谐构图与审美原则的反叛。他将各种要素 裂解开来,不再用和谐、完美的方式相连接与组合,而相反却用机械的几何结构处理,以体现矛盾与冲突。这种结构与处理方式更注 重景的随机组合与偶然性,而不是传统公园精心设计的序列与空间景致。 五四文化广场与皇城根遗址公园 北京皇城根遗址公园,是北京城中心区的带状公园,公园规划范围南起长安街,北至平安大街,西邻北河沿大街,东到东皇城根北 街、南街,全长 2.8 公里,宽约 29 米,规划范围约 74000 平方米。皇城根遗址公园建设中,选取东安门、五四路口、四合院、中法大 学、南端点、北端点等历史文化节点,运用恢复小段城墙、挖掘部分地下墙基遗存等手段,使老北京的历史文脉得以充分展示。皇城 根遗址公园总体绿化率达到 90%以上,共铺设草坪 4 万平方米,种植灌树木 4.4 万株,形成了“梅兰春雨”、“御泉夏爽”、“银枫 秋色”、“松竹冬翠”的代表景致。公园还设计了近 10 个雕塑和浮雕,营造了独特的人文环境。 从元朝开始,北京城逐步由紫禁城、皇城和外城三部分组成。至今,紫禁城(故宫)保存完好,外城(二环路)虽被拆除,但人们 仍知道它的位置。惟有皇城,民国年初被拆除后,人们已经淡忘。皇城根遗址公园的建成,将重新唤起人们对北京皇城的回忆。 (二)名词解释 安德烈·勒·诺特 安德烈·勒·诺特(1613—1700)出生于法国的土伊里,古典主义造园大师。17 世纪,虽然法国艺术家群星灿烂,但勒·诺特无疑 是其中最杰出的艺术家之一。他促成了古典主义造园艺术在法国的发展和成熟。整整半个世纪里,几乎仅仅由他一个人,就设计了路 易十四的全部宫廷园林和大量贵族的私家花园以及德国、英国、比利时和意大利的大量园林,总数达到上百座。 皇家宫苑 中国皇家宫苑始于秦汉,以苑中设立宫室的形式呈现建筑与园林结合的面貌。汉代建宫创立的“一池三山”式的神仙乐土,一直沿 用到清代,成为中国宫苑山水布局的基本传统。隋唐皇家在园林中模仿自然山水形式,并选取风景优美的天然景区建造离宫。北宋宫 苑延续着山水的主题,而元、明、清多再现一池三山的风格,并将南北名园的形式集成建造皇家园林。 文人园 文人园是中国造园传统的一大主流,初始于南北朝,讲究再现或模仿。唐宋期间引入文人的“意境”概念,并受写意山水画的影响。 明清期间,江南园林以文人园见长,注重借园林景物表现个人心境。 三、教学建议 园林艺术精彩纷呈,有很强的艺术感染力。在教学中教师应该运用各种方式,充分表现这种感染力,引发学生的学习热情和积极性, 更好地掌握课本知识。可以利用图片、文字甚至录像片等各种媒体,带领学生领略园林艺术的魅力。并且在教学过程中,教师应该积 极引导学生思考问题,探寻园林艺术的特征、价值和意义;分析问题,寻找各个流派的形成原因和发展规律。这是对学生较高层次的 要求,难以立刻达到。但是教师应该有意识地培养和引导学生积极思考、不断积累,在艺术欣赏的道路上走向更高层次,获得更大乐 趣。 四、参考书目 《外国造园艺术》,陈志华著,河南科学技术出版社,2001 年 1 月第 1 版 《西方园林》,郦芷若、朱建宁著,河南科学技术出版社,2001 年 6 月第 1 版 《苏州古典园林艺术》,邵忠编著,中国林业出版社,2001 年 2 月第 1 版

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《城市园林艺术》,周武忠著,东南大学出版社,2000 年 9 月第 1 版 《西方现代园林设计》,王晓俊著,东南大学出版社,2000 年 3 月第 1 版 《世界花园——人间的伊甸园》,[法]Gabrielle van Zuylen 原著,幽石译,上海书店出版社, 2001 年版 关注当今城市建设—— ——城市建设开发与古建筑的保护 第 20 课 关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护 一、教材分析 (一)教学目标 在讲解本课的教学目标之前,很有必要先就这一课的安排及其意义作一阐释,对课题的理解有助于各位教师更好地领会本课的目的 和教学的目标,从而正确地把握重点、难点,帮助学生成功地完成本课的学习任务,并获得有价值的认识。 本课关注的是当今城市建设中的古建筑保护问题,探讨如何协调二者关系。客观地说,这个问题是当前中国许多城市在建设开发中 都会遇到的普遍问题,也是城市规划与发展中的重点、难题。 首先,它具有普遍性。因为中国是具有几千年发展史的文明古国,悠长的历史中形成了许多古都重镇,遍及全国各地,其中的文物 建筑和历史遗迹更是星罗棋布、无处不在,而城市建设开发的过程中总是会涉及大面积的旧城改造、新区建设,难以避免会遇到古建 筑的存留以及如何保护的问题。 第二,这也是当今城市精神文明建设中的重点。就城市而言,保护古建筑、保持古都风貌,与其说是关系到城市的物质文明建设, 不如说是关系到城市的精神文明建设。一个城市的历史文化遗存是城市的来源和根基,诉说着城市的过去,带给市民深深的地域认同 感和自豪感。这种情感上的吸引和协同是整个城市生命力与凝聚力的重要来源,在当代强调城市人文属性的精神建设中起到重要而不 可替代的作用,很大程度上能影响城市的文化面貌以及它在市民心中的地位和形象。历尽沧桑的古建筑犹如阅历丰富的老者,默默地 诉说着一座城市、一群人过去的故事,带给人们一片宁静而悠远的心理空间,而这对生活在节奏紧张而忙碌的都市中的现代人是及其 重要的。人们可以从中感受到先人的生活,回忆起童年的乐趣,代代相传,薪火不断,从而使城市的传统能够一直得到保持并鲜活地 展现给外来者以及后人,持久地延续下去。当人类对“我从何处来”这一问题不断地报以深切关注,城市中的历史文化遗存能引领人 们去思索和追溯。因此,如何合理地保护与利用古建筑是当今城市建设开发中的重点问题。 第三,这更是当今城市建设中的难点之一。相对而言,开发新区建设,新城往往比较易于进行合理的规划、布局,而旧城改造中面 临的问题则要复杂得多。如前所述,在许多历史古城中,文物古迹遍布,保护它们必将给城市的道路交通系统、市政设施分布以及城 市分区等增加相当的难度。以往,当城市建设者还没有充分认识到文物古迹的价值时,许多古建筑为了给交通干道、商业设施或是居 住区等等让位,往往被野蛮地拆除。而现在人们逐渐认识到保护古建筑的重要性,于是就需要面对复杂的情况,耐心寻找方案,解决 问题。合理地协调城市建设与古建筑的保护,处理好二者的关系,具有相当的难度。 第四,这符合保护文化多样性的国际趋势。在当今全球一体化的浪潮席卷而来的时候,发扬本土文化、保持文化多样性显现出前所 未有的重要性。人们关心自己的文化,关注其他的文化,不想迷失于现代建筑千篇一律的钢筋混凝土森林。就外来的游客而言,城市 中的古建筑更是他们渴望欣赏的珍藏。人们开始注重历史和文化,试图挽救在城市建设开发的大潮中逐渐消失的历史遗迹,因为它们 对于地方传统的继承以及不同文化之间的交流都有着极为重要的意义。有一段宣传世界遗产的文字非常准确地阐释了这种意义: “活生 生的历史就如同活生生的现在一样,它是我们知识和智慧的源泉。只有拥有正确历史感的人,才能正确评价现代的种种是是非非,才 能正确预见将来的发展。我们对生活的整体的理解以及还没有产生的、我们却急于知道的所有事情的认识,都需要在历史的地平线上 寻找它的踪影和痕迹。来自于历史的信息并不是将我们带到一个与我们现在毫无共同之处的陌生世界,事实上恰恰相反,正是这些信 息,构成过去、现在和将来这一幅画卷,它使我们能够得以从历史和传统的角度理解自身存在的意义;正是这些来自历史的知识,使 我们能够了解异域他乡和久远过去的事情;正是这些知识,扩大了我们的感知范围,提高了我们的理解能力。这两点恰恰是现代社会 和当代世界所有行动和判断形成的先决条件。这也正是我们为什么要保护人类文化和历史遗产的原因。 ” 总之,在高中教材中安排这些内容,首先是为了一种观念的普及,希望藉此帮助学生学会正确地认识文物古迹的价值,懂得保护身 边的古建筑,尽早树立起尊重文物、尊重历史的观念。这就是本课教学的基本目标。这里包括学生的应知应会内容:了解古建筑的价 值,认识到保护古建筑的必要性;关注城市建设与古建筑保护之间的矛盾性与相互依存性,了解二者的关系;独立思考如何协调处理 好城市建设与古建筑保护之间的问题。 本课教学的扩展目标是一种能力的培养和思维的训练,即以城市建设与古建筑的保护为出发点,引导学生学会从生活中发现问题, 思考问题,并通过自己的思考寻找解决方案。这对于今后的深入学习和全面素质的提高都是极为重要的。 学习态度方面,应让学生对本课的学习有足够的情感投入,关注课本内容——课前认真收集资料,充分准备;课上是否认真聆听、 积极思维,热心参与讨论。思维能力方面,应让学生能熟练地组织语言,用清晰完整的语言文字表达自己的观点。学习成果方面,应 让学生能顺利完成本课的教学任务——认识古建筑的价值,对城市建设和古建筑保护问题能主动关注,独立思考并初步树立自己的观 点。价值观方面,应让学生对古建筑保护问题有正确的认识,能在生活中积极地关注城市建设与古建筑保护的矛盾并树立正确的立场。 (二)内容结构

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本课关注当今城市建设与古建筑保护之间的矛盾,探讨如何协调二者关系。教学内容由四部分组成。 第一部分是本课的导语,目的是引出课题,即为什么要探讨城市建设开发与古建筑保护的关系。 第二部分是本课的基础部分,探讨了古建筑与城市的相互关系。具体又包含两部分内容、四个自然段。 第三部分是本课的核心部分,探讨了如何协调城市建设开发与古建筑的保护。具体包括两部分内容、七个自然段。 第四部分是本课的总结部分,分两个自然段。 (三)教学的重点与难点 重点:全面认识古建筑价值是正确保护的基础。 本课名为城市建设开发与古建筑的保护,必然涉及到开发、保护两方面的内容,核心问题是如何处理二者之间矛盾。而实际的情况 是,城市建设开发势在必行,而古建筑的保护常常得不到很好的贯彻,因而在这两方面之中,偏重的是强调保护的重要性以及如何保 护。教学重点是引导学生正确而深刻地认识古建筑的价值,树立保护古建筑的观念。因为只有真正认识到古建筑独特的价值和丰富的 内涵,才会懂得它的珍贵与重要,从而很好的保护它们。因此全面地认识古建筑的价值是保护以及利用的核心与基础,也是本课的首 要问题。 文物建筑的价值、文物建筑的历史环境以及为什么要保护文物建筑这几个方面是本课的教学重点,即全面认识古建筑的价值是正确 保护文物的基础。因为对这个问题的理解涉及到一些文物保护专业的知识和理论,又和每个人的日常生活相关,教师需要先充分理解 这些内容,再在此基础上引导学生领会其中的含义。通过这部分内容的讲解,应该帮助学生学会全面地认识古建筑的价值,树立起珍 惜和保护历史文化遗迹的观念,这是本课教学最重要的目的。 难点:通过思考,探讨保护与开发的协调方式。 通过上文对教学重点的讲解,学生应该已经能够正确地认识到在城市建设开发中保护古建筑的重要性:文物建筑和历史地段具有如 此重要而丰富的价值,我们首要的任务是对他们进行有效的保护。这是我们的出发点和原则。在此之上,如何保护则成为了需要解决 的实际问题,这关系到我们的思路和措施。对这一问题的探讨是本课的教学难点。教师应与学生共同探讨城市建设与古建筑保护的协 调问题,因为这个问题有相当深度与难度,所以出发点主要是引导学生自主思考,并通过教师对案例的讲解带领学生展开讨论,锻炼 思维。 二、教学内容资料 (一) 作品分析 北京古城的历史沿革(节选 梁思成) 北京古城在近千年的历史中大致经历过四次改建,导致了今日的布局形势。北京最早的基础是唐朝的幽州城,它的中心现在广安门 外以南一带。公元 937 年,北方民族的辽势力渐大,五代的石晋割了燕云等十六州给辽,辽不曾改动幽州城,只加以修整,将它升为 “南京” 。这时的北京开始成为边疆上一个区域的政治中心。 北方金人侵入时承袭了“南京”作为首都,起初也没有改建旧城,公元 1151 年才大规模将辽城扩大,增建宫殿,有意识地模仿北宋 汴梁的形制,按图兴修。他们把宋东京的木料拆卸北运,在此建设,称作中都。这时的北京便成了半个中国的中心。金朝在北京不断 地营建,扩大规模,建设离宫——今天的中海、北海。这便是北京第一次的大改建,但它的东西城墙还在现在的琉璃厂以西。 1215 年元人破中都,宫城同宋东京的宫殿一样遭到剧烈破坏,只有郊外的离宫大略完好。到了 1267 年元代开始建城的时候,就 以离宫为核心建造了新首都。元大都的皇宫是围绕北海和中海而布置的,元代的北京城便围绕着这皇宫成一正方形。 这样,北京的位置由原来的地址向东北迁移了很多。元代这次建设的都城是一个完整的布局。在制度上有许多仍是承袭中都的传统, 只是规模更大了。如宫门楼观,宫墙角楼,护城河,御路,石桥,千步廊的制度,不但保留中都所有,且超过原来的规模。还有故意 恢复一些古制的,如“左祖右社”的格式,以配合“前朝后市”的形式。元代建的北京尚是土城,没有砖面。东、西、南每面三门, 部署井然。当时分全市为五十坊,鼓动官吏人民从旧城迁来。这便是金以后北京第二次的大改建。它的中心宫城基本上就是今天北京 的故宫与北海、中海。 1368 年明太祖朱元璋灭了元朝,次年就“缩城北五里” ,筑了今天所见的北面城墙。 明成祖朱棣迁都北京后,因衙署不足,又没有地址兴修,1419 年便将南面的城墙向南展拓,由长安街线上移到现在的位置。南北 两墙改建的工程使整个北京城约略向南移动四分之一,这完全是经济和政治的直接影响。且为了元的故宫已故意被破坏过,重建时就 又做了若干修改。最重要的是因不满城中南北中轴线为什刹海所切断,而将宫城中线向东移了约一百五十米。这个变动使景山中峰上 的亭子成了全城南北的中心,替代了元朝古楼的地位。这五十年间陆续完成的三次大工程是北京在辽以后的第三次改建。这时的北京 城就是今天北京的内城了。 在明中叶以前,为防御东北满族要在四面再筑外城,原拟在北面利用元旧城,所以工程由南面开始,后发现费用太大,所以就改变 计划,仅筑南城一面了。外城东西仅比内墙宽出六七百米,便折而向北,止于内城西南、东南两角。北京城的规模就是这样在 1553 年 在唐幽州的基础上完成的。 清朝承继了明朝的北京,虽然许多个别的建筑单位经过了重建,但对整个布局体系则未改动。民国以后,北京市内虽然有不少局部 改建,尤其是道路系统,为适合近代使用,有了很多变更,但对于北京的全部规模则尚保存原来秩序,没有大的损害。

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苏州古城的历史沿革 苏州位于江苏省南部,是一座有 2500 年历史的历史文化名城,也是著名的园林城市。苏州建于公元前 525 年,当时周王朝授命伍 子管大夫建设一个以天国与地府相结合的都城。天国八风,要有八个陆门;地府八卦,要有八个水门。这些门都是按照八卦的形式布 置的,其围墙建成地府的形式。当建成后,周王朝的都城有三圈围墙,其外城城墙的周围有 23.5 公里,包围宫城的王城的城墙的周围 有 4.5 公里。这样,从公元前 513 年—前 473 年它就成为吴国首都。虽然城市边界的迹象已不复存在了,但根据这些数据来推敲,它 的规模与以后几个世纪的规模极其相似。被金打败的北宋,无力对付国土被侵。在公元 1129 年当金军入侵长江以北各省时,苏州城基 本上被摧毁了。它导致随后南宋对苏州城的改建。不像中国其他许多城市那样,不断改建并安置在新的城址上,而苏州前后经历近二 千五百年之久,其城址一直固定在原来的位置上。 苏州称“中国的威尼斯” ,它的桥梁、园林和宝塔、庙宇远近闻名。它曾是国内一流诗人、画家的云集之地。苏州古典园林作为至今 保存完整、价值极高的城市性建筑群体,不仅在中国历史上,而且在世界文明史上也是罕见的。因此苏州市人民政府确定了“保护、 疏导、恢复、发展”的八字方针,先后投入 1 亿多元,重点保护、修复了一批古典园林,并进行了环境整治,调整充实了园内陈设, 使古老园林风貌完整展现,仍焕发着璀璨的光彩。 梁思成先生的旧城保护方案 “一件极重要而珍贵的文物,竟没有得到应有的注意,乃至被人忽视,那就是伟大的北京城墙。它的产生和变动,它的平面形凸字 形的沿革,充满了历史意义,是一个历史现象辩证的发展的卓越标本。北京有许多壮观的城楼角楼,站在上面俯瞰城郊,远览风景, 可以供人娱心悦目,舒畅胸襟。城楼都可以同样的利用,并且我们应该把城墙上面的全部面积整理出来,尽量使它发挥它所具有的特 长。城墙上面面积宽敞,可以布置花池,栽种花草,安设公园椅,每隔若干距离的敌台上可建凉亭,供人游息。由城墙或城楼上俯视 护城河与郊外平原,远望西山远景或禁城宫殿,它将是世界上最特殊的公园之——一个全景达 39.75 公里的立体环城公园! ” 梁先生大约是国内第一个从城市规划的角度,也就是从整体上,认识北京城的伟大价值的。到了 1950 年,大规模建设的前景初露, 梁思成先生跟陈占祥先生一起,提出了《关于中央人民政府行政中心区位置的建议》 。在这个建议里,他们既立足于新建设,也要完整 地保护北京城。选择行政中心,是北京市“全部都市计划关键所系的先决条件” ,而“行政中心区的决定,同时也决定了北京旧城改善 的政策” 。梁、陈二位先生就是这样把新城的建设跟旧城的保护作为相联系的问题统一考虑。 他们认为决定这项政策,要考虑两方面的现状,其中之一就是“北京为古都及历史名城,许多旧日的建筑已为今日有纪念性的文 物, 不但它们的形体美丽, 不允许伤毁, 它们的位置部署上的秩序和整个文物环境, 正是这名城壮美特点之一, 也必须在保护之列……” 他们认为,建设行政中心区最重要的客观条件之下,是“要保护旧文物建筑” ,但这里指的不是个别的、孤零零的建筑物,而是要“兼 顾北京城原来的布局及体形的作风” 。 这一点在《建议》的最后一段说得十分明白: “它的整体的城市格式和散布在全城大量的文物建筑群就是北京的历史艺术价值的本 身。 ”什么是北京的城市格式?就是“整个的分区与街道系统……北京的都市计划物证。 ”这就是说,必须保护梁思成先生在 1951 年热 烈歌颂的“都市计划的无比杰作”——北京城。在 1951 年的文章里,梁先生说: “北京是在全盘的处理上才完整的表现出伟大的中华 民族建筑的传统手法和在都市计划方面的智慧与气魄。这整个的体形环境增强了我们对于伟大的祖先的景仰,对于中华民族文化的骄 傲,对于祖国的热爱” 。 梁先生和陈先生建议把新的行政中心设在月坛和公主坟之间,让出旧城。他们说 旧两全的安排” 。 在欧洲,把古城市当作整体来保护,是第二次世界大战之后的事。但是新旧城区的关系问题,曾经长久使城市规划工作者为难。 自从工业革命以来,欧洲的经济和政治中心城市,没有一个能够保持古老的格局和体形环境。只有一些远远离开工业革命浪潮冲击的 小城市,才能够依然古色古香。因此,为了保护古城,新的规划思想大多是在旧城之外另建中心。梁思成先生和陈占祥先生在 1950 年 就明确建议保护旧北京城整体,另找地方建新的中心,这思想在当时是很先进的,也是很有气魄的。 周庄古镇的保护规划 苏州的周庄古镇十分完整地保存着明清时期传统的民居建筑群, 10 万平方米总面积中明清建筑占 60%以上。 在 古建筑古典朴拙优美, 布局精巧,是江南最为典型的“小桥、流水、人家”水乡古镇。 周庄这一水乡古镇风貌的完整性和典型性的保存得益于科学地制订“保护规划” ,得益于同济大学国家历史文化名城研究中心主任阮 仪三教授。1986 年,周庄出台了第一份保护与发展的总体规划,明确提出“保护古镇、建设新区、开辟旅游、发展经济”的指导方针。 所谓保护的意义就是保护原来历史的遗存,传统的特色风貌,保护所蕴藏的文化内涵,保护留存的历史的原貌和原味,然后旅游开发 是在这个前提下。按照这个规划的要求,政府把古镇区 0.47 平方公里的区域面积作为一个核心区来保护,水巷以北另建工业小区。在 此基础上,镇政府请同济大学一起对古建筑进行普查,对每座古建筑的建成年代、式样、用材等都作了详细记录并建立档案、保护整 修,有计划地迁走对水域有污染的企业,相应扩大绿化面积,清理河道。因此,周庄避免了在上世纪 80 年代经济热潮中填河拆桥、修 路建厂的开发性破坏,成就了今天的优美。 然而,古镇的保护与开发,经营者的利益与游客的权益,经济与文化,都面临许多矛盾。周庄曾经在经济建设的热潮中正确地选择 “在旧城区内建造新政府区,不但困难甚大, 而且缺点太多” ;而在西郊另建中心“是全面解决问题” ,所列举的理由,都以不根本改动旧城为前提的。所以他们说这个方案“是新

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了全面保护古镇,而今也面临新的挑战。目前周庄正和同里、直,以及浙江的西塘、乌镇、南浔等古镇共同申报世界文化遗产。一旦 申报成功,周庄这样的古镇便成了人类共同的财富而受到更加严格的保护。 北京菊儿胡同新四合院式住宅 菊儿胡同是北京市第一个危房改造试点工程,由清华大学吴良镛教授精心设计,曾获联合国“世界人居奖”及“亚洲建筑协会奖” 。 菊儿胡同位于东城区的锣鼓巷。吴良镛的设计是菊儿胡同里的几户人家的居所。那是在原有的 7 个院落、64 间房屋、44 户居民、138 口人居住的危旧房的基础上改建的四合院似的楼群。它既有传统四合院古朴典雅的特点,又有适合现代人居住的格局。三层楼房之间 有个几户人家共用的小院落,院中还留有一些粗壮的老树。 吴良镛设计菊儿胡同,就是对传统四合院的一种“有机更新” 。它不是简单地抄袭过去已有的建筑模式,而是前所未有地创造了一种 既适应于北京老城原有的肌理,又适合于现代人居住的一种新的场所。菊儿胡同中的院子都围绕老树设计,很有趣味。胡同中原有的 每一棵老树,不但受到精心的保护,而且在设计中享有一席之地。那里的人居气氛十分优雅:黑瓦白墙的色彩,高低错落的楼群,安 静宜人的环境。 吴良镛认为,北京的四合院,有些属于文物建筑,要加以认真保护;有些年久失修,最好还是按旧城的原有肌理加以维修。如果属 于必须全部拆除的危房,一旦新修,也应当与原有的城市肌理取得协调。菊儿胡同属于危房重建一类。他指出,国际上对历史文化名 城大拆大改差不多没有成功的范例,而小改小修可使旧城常改常新,城市的传统也得以传承。 巴黎城市轴线的延伸与新区建设 巴黎是一座历史悠久的世界名城,迄今仍保持着较为完整的历史风貌。然而,巴黎城市建设在现代化进程中也面临着巨大压力。事 实上,要使巴黎适应高效率的现代都市要求,仅仅靠旧区改造是完全不可能的。因为这种改造势必会不同程度地影响到老城的历史风 貌的完整性。从上个世纪 60 年代开始,巴黎市政府决定在巴黎近郊,即著名的凯旋路延伸到诺特路得方斯地区开发建设具有当时最高 水平的综合贸易中心。它是巴黎最大的市区重建工程,也是为改变旧巴黎单核城市中心结构而设计的副中心之一。它位于巴黎原先的 东西向城市发展轴线的西部延长线上,采用的城市设计手法和建筑手段都非常先进。这里现在已经形成一个崭新的人口集中的城市副 中心,高楼林立,商业繁华,交通通畅。它良好地解决了现代城市发展扩张的问题,也没有对巴黎老城的规划和传统建筑格局造成破 坏,是城市建设开发与古建筑保护相协调的一个成功案例。 北京平安大街改造工程 近年来,随着旧城改造的深入开展,北京的旧城区道路系统不完善、水电气热等市政设施基础薄弱的矛盾越来越突出;同时,在道 路拓宽和将大市政基础设施逐步引入旧城区的建设过程中,改造建设与文物及旧城传统风貌保护的矛盾也日益尖锐,成为旧城更新改 造的一大难点。 平安大街贯穿内城东西方向,全长约 7 公里,需要打通的断头路 300 米。建设工程的内涵及其特点主要体现在以下两个方面: 其一,平安大街建设不仅是一项大规模地面交通工程,同时也是一项十分重要的地下市政工程和综合环境整治工程。从北京旧城交 通、市政基础设施现状条件及大街所处特定地理位置而言,打通展宽平安大街不仅对改善缓解旧城北半部交通具有很大作用,同时敷 设了包括“西热东调”热力管线在内的 7 种 9 条全长约 100 公里的地下市政管线(其中新建 55.6 公里,改造 44 公里) ,为实现旧城 区大市政管网连接奠定了基础,为加快危旧房改造、改善居民生活条件、促进旧城地区有机更新创造了有利条件。 其二,平安大街处于北京古城“前朝后市”中“后市”的关键位置,沿线共有大小多 有效地保护好文物古迹及旧城传统风貌特征的积极探索,需要慎重研究和处理。 在实施平安大街改造工程中,按照既满足交通及市政基础设施建设需求、又妥善保护文物的原则调整了道路建设宽度、走向及拆迁 范围,妥善保护了沿线的南新仓、段祺瑞执政府旧址、欧阳予倩旧居、和敬公主府、孙中山行宫、贤良祠等重点文物。通过环境整治, 亮出了北海公园后墙、段祺瑞执政府旧址影壁。值得提出的是,段祺瑞执政府旧址影壁是在进行南侧道路施工,在其原旧址对面第二 排房屋后墙拆迁时发现的。施工中改变了市政管线位置,将影壁原址完整地保留下来,文物周围环境得到大大改善。同时,对道路沿 线建设用地、建筑高度、建筑形式、建筑色彩以及景观环境等进行了整体研究与城市设计,通过改建,在重点保护地段形成了以青砖、 灰瓦、灰墙为基调的统一建筑风格,改善了沿街景观,取得了与沿线文物古迹相协调的效果,保持了旧城“前朝后市、左祖右社”的 传统格局,也为今后完善创造了条件。 德国法兰克福火车站改造工程 对法兰克福豪普特班霍夫地区的重建规划,是一个具有野心的规划。它利用改造铁路回收的土地,为这个城市建立了一个新的综合 区。现存的、为火车站大量人流服务的、混乱的铁轨以及附近的货运站,都将被腾出来建设一个新的公园以及办公与居住用房。这个 火车站一直是一个乘车抵达的地方,也是城市中的结束点,它变成了“建设在铁道上的”新城市区域的一扇大门。巨大的 19 世纪的火 车篷依然保留,商店与餐馆在铁轨上方的商业走廊中排列着。这个区域现在处于地面以下,成为对这个系统进行根本重建的一部分。 法兰克福的这个火车站是整个欧洲最为壮观的火车站之一。1888 年完成的三个巨大的弧形钢结构玻璃顶标志着当时在此地联合起 来的三个铁路公司,也是当时凯撒建立的新的联邦德国的标志。在这三个玻璃棚的前面,连接着由 G.P.埃格特比设计的火车站前广场 建筑,这个建筑物是 19 世纪铁路发展的象征,后者以巨大的弧形窗户在形式上与前者的三个拱顶相呼应。在二战中,法兰克福火车站 处文物古迹和一些传统四合院,是体现北京 旧城历史格局与风貌特点的重要地段,实施现代化建设与保护旧城风貌的矛盾在这里表现得十分突出,是对如何在现代化建设过程中

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遭到破坏,后来按照原有形式进行了重修。离这个火车站几个街区之外是一个主要的货运站,几条混乱的铁轨和一些装卸平台占据了 大量的土地面积。 埃格特的站前广场建筑与车站顶棚在结构上确实有其非常的历史价值。但是,由于历史上规划的错误,将这样一个大的火车站引 入城市内部本身就是一个非常不合理的事情。为节省城市用地,调整城市结构,法兰克福的这个车站被计划改为从地下 20 米处使用, 站前广场的主体建筑依然保持原貌,并依然作为整个新车站的主入口。车站的弧形顶棚也依然保留,只是在其下新建了一个商业街走 廊一直通到地下铁路。在这个新开辟的下沉空间周围,围绕着一共三层楼的、长达 2 千米的店面,不仅仅在室内设计上给予人们强烈 的印象,也在结构上为上面的钢结构屋顶作支撑。这个大胆的改造思想源于 19 世纪,却只能在 21 世纪的工程技术支持下得以实现。 对于货运站,规划中将其完全拆除,并以一些地下的设施来代替。这样一下就腾出了 70 公顷的发展用地,几乎与主火车站改造所创 造出来的发展用地一样。货运站邻近欧洲最大的贸易中心——法兰克福·梅塞(Frallkfurter Messe) ,一条新的梅塞林阴大道将在此修 筑,以加强与这个中心的联系。步行道两边排列办公用房与居住用房,并将植物与水体巧妙地引入到这个环境中来,建成一个功能综 合的城市区域。这个区域中拥有一个长达 3 公里的公园,并采用非常浪漫的方式来进行两边植物的修剪,呈现出一种独特的面貌。沿 着公园的周边,高密度的居住建筑与两个高层办公楼取得建筑空间上的平衡。法兰克福对此地的投资成为了其影响欧洲金融业实力的 一部分。 法国巴黎大凯旋门 法国巴黎凯旋门建成于 1836 年 7 月 29 日,它坐落在巴黎市中心夏尔·戴高乐广场(又称星形广场)中央,是拿破仑为纪念他在奥斯特 利茨战役中大败奥俄联军的功绩,于 1806 年 2 月下令兴建的。它是欧洲 100 多座凯旋门中最大的一座。 巴黎凯旋门高约 50 米,宽约 45 米,厚约 22 米。四面各有一门,中心拱门宽 14.6 米。门上有许多精美的雕刻。内壁刻的是曾经跟 随拿破仑东征西讨的数百名将军的名字和宣扬拿破仑赫赫战功的上百个胜利战役的浮雕。 外墙上刻有取材于 1792—1815 年间法国战史 的巨幅雕像。所有雕像各具特色,同门楣上花饰浮雕构成一个有机的整体,俨然是一件精美动人的艺术品。这其中最吸引人的是刻在 右侧(面向田园大街)石柱上的“1792 年志愿军出发远征” ,即著名的《马赛曲》的浮雕,是世界美术史上占有重要的一席之地的不朽艺 术杰作。 1920 年 11 月,在凯旋门的下方建造了一座无名烈士墓。墓是平的,里面埋葬的是在第一次世界大战中牺牲的一位无名战士,他代表 着在大战中死难的 150 万法国官兵。 凯旋门内设有电梯,可直达 50 米高的拱门。人们亦可沿着 273 级螺旋形石梯拾级而上,上去后可以看到一座小型的历史博物馆。馆 内陈列着许多有关凯旋门建筑史的图片和历史文件,以及介绍法国历史上伟大人物拿破仑生平事迹的图片和 558 位随拿破仑征战的将 军的名字。另外设有两间配有英法两种语言解说的电影放映室,专门放映一些反映巴黎历史变迁的资料片。在博物馆的顶部是一个平 台,游人们从这里可以远眺巴黎,鸟瞰巴黎圣母院、协和广场的卢克索方尖碑、雄伟的埃菲尔铁塔和圣心教堂等巴黎名胜。俯视凯旋 门下由环形大街向四面八方伸展出的十二条放射状的林阴大道,这些大道就像一颗明星放射出的灿烂光芒,因而,凯旋门又称“星门” 。 在十二条大道中,最著名的为香榭里舍大道、格兰德大道、阿尔美大道、福熙大道等。 现在,每逢节日,就有一面 10 多米长的法国国旗从拱门顶端垂下来,在无名烈士墓上空迎风飘扬。逢重大节日时,则有一名身着拿 破仑时代戎装的战士,手持劈刀,守卫在《马赛曲》雕像前。每年的 7 月 14 日,法国举国欢度国庆时,法国总统都要从凯旋门通过; 每位总统在其任职的最后一天也要来此,向无名烈士墓献上一束鲜花。 拉德方斯大拱门 它是一项上世纪 60 年代初推出的颇有争议的城市整治工程的尾声。拉德方斯区先是变成了一个办公地点,夜幕降临时显得冰冷而无 生息。所以大拱门的建成吸引了许多游人,从而为这块超现代化的街区增添了几分暖意。这一中空的立方形巨型建筑,高 110 米,由 丹麦建筑师冯·斯拜克尔森设计,它就像一道通向未来的门。大拱门延伸了卢浮宫、协和广场、凯旋门轴线。落成典礼于 1989 年法国 大革命二百周年纪念日时举行。尖端技术和专家对于建造这样一座纯几何形的建筑物来说是必不可少的。 (二) 名词解释 古建筑 在认识古建筑的价值之前,我们需要先明确古建筑概念的内涵和外延。在这里使用“古建筑”这个相对浅易的名词,主要是为了便 于学生的理解与接受,而非严格的学术概念。总体来说,广泛意义上的古建筑包括历史地段及文物建筑两部分内容。著名的保护文物 建筑及历史地段的国际宪章《威尼斯宪章》中特别强调,历史文物建筑的概念“不仅适用于伟大的艺术品,也适用于由于时光流逝而 获得文化意义的在过去比较不重要的作品。 ”也就是说古建筑的涵盖范围非常广泛,不仅仅指那些家喻户晓的名胜古迹,例如长城、故 宫等已经被列入联合国教科文组织《世界遗产名录》的著名建筑,也包括散落在全国各地、隐藏在城市的角落中的一些鲜为人知的历 史遗迹。或许是掩盖在杂乱民居之间的一座小庙,或许是藏身于高楼大厦之间的一座小塔,它们平日就矗立在我们身边,伴随着我们 的成长,但也许并没有引起我们的注意。在城市改造的大潮中,稍不经心它们就很可能被无情地拆除或是毁坏。也许有些人认为它们 是无足重轻的,因为它们可能看起来已经陈旧、破败甚至残缺不全,然而现在我们必须指出,正是这些残旧的遗迹,具有不可替代的 种种珍贵价值。 文物建筑

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《中华人民共和国文物保护法》中论述,文物建筑是“具有历史、艺术和科学价值的古建筑;与重大历史事件、革命运动或者著名 人物有关的以及具有重要纪念意义、教育意义或者史料价值的近代现代重要史迹、实物、代表性建筑。 ” 《威尼斯宪章》中则指出: “历史文物建筑的概念,不仅包含个别的建筑作品,而且包含能够见证某种文明、某种有意义的发展或某 种历史事件的城市或乡村环境。 ”同时强调: “这不仅适用于伟大的艺术品,也适用于由于时光流逝而获得文化意义的在过去比较不重 要的作品。 ” 本文中所用的“文物建筑”具有后者这种广义的概念,尤其包含在一些重要历史地段及特别重要的文物建筑周围的附属建筑。它们 自身可能并非登录的文物保护对象,但与历史建筑关系密切。对这些建筑的保护及改扩建很大程度上影响到整个历史地段的价值和风 貌,以及使用功能、发展方向和生命力。 历史地段 历史地段(Historic District/Historic Site)是那些能够反应社会生活和文化的多样性,在自然环境、人工环境和人文环境诸方面包含 着城市的历史特色的地区。按照美国“历史性场所国家登录”中的定义,历史地段是指“一个有地区性界限的范围——城市的或乡村 的,大的或小的,由历史事件或规划建设中美学价值联结起来的场地、建筑物、构筑物或其他实体,在意义上有凝聚性、关联性或延 续性。 ” 文物建筑的价值 《文物法》规定,文物建筑主要具有三大价值:历史价值、艺术价值和科学价值。此外,文物建筑还有文化价值、情感价值、使用 价值等多方面的价值。 (1) 历史价值 历史价值指通过文物建筑而形成的、对历史的认识。它体现在文物建筑历经沧桑之后,被附加上的种种可以作为人类生活见证的 历史信息。这种依附于文物建筑的实体而存在的历史信息涉及到人类社会生活的方方面面,其认识价值是文献资料所不能替代的。文 献记载在客观性与感知程度上远不如历史遗物真切实在。 比如北京城东南角楼,建于明正统年间,是研究明清北京城整体格局的重要实物。它代表了明代军事防御建筑的典型形制,反映 了当时的建造工艺水平;重檐歇山顶十字脊、绿琉璃剪边,体现了封建社会的等级制度。这些都生动地反映了封建社会晚期,军事的、 政治的、文化的、艺术的以及建筑的和城市规划的等等社会生活各个方面的内容信息。 文物建筑的历史价值在于,文物建筑在漫长的历史年代中所获得的信息叠加,并不仅仅取决于其建造年代的久远。在东南角楼上, “嘉靖”年号的砖、 “乾隆”年号的瓦反映了历代的修缮;清朝正蓝旗为插旗而修建的夹杆石、北洋政府修建京师环城铁路所开的券洞、 八国联军攻打北京时刻在墙上的文字,这些五百年来逐渐附加上的历史的印记共同记录着中国封建社会到近代社会的发展变迁。 文物建筑的历史价值具有“不可再现性” ,因为历史价值在于对历史真实面貌的展示,这种展示是通过保留在文物建筑上的真实的 历史印记实现的,它们一旦遭到破坏就永远不


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