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专题讲座美术鉴赏



专题讲座
高中“美术鉴赏”模块分析与教学实施建议
何墨荣(北京市东城区教师研修中心美术教研员,中学高级) 教师的困惑: 怎样实现教学目标?必修模块《美术鉴赏》课程多,知识量大、知识点多,课时少, 如何解决? 高中鉴赏课的教学特点是什么?与美术史的不同,与初中欣赏课的不同。 教学中的问题: 教师不能运用美术语言对作品进行鉴赏。 只讲知识,不见欣赏过程,或重视文字

记录、测试,忽视了对美术的感受、情感。 鉴赏课主要学习什么?鉴赏基础与课相脱节,把课上成“介绍课” ,介绍画派、画家。 学生还是不会欣赏。 上成班会,以分组讨论为主,体现不出教师的主导作用。 一、教师要做好开课前的准备 (一)处理好几个方面的关系。 学生是学习的主人,是鉴赏的主体。不能忽视教师的引导和讲解作用。 教师在对作品判断介绍之前,首先要给同学们一定的时间观看作品,这是学生对作品 的第一印象。切不可把同学们对作品的第一印象改成教师对作品的结论性评价。 注意美术知识与审美的结合。在以往的教学中,教师关注更多的美术知识的学习,而 忽视审美的过程, (例:讲什么是具象艺术)审美需要知识,而知识只有在审美过程中才能 升华,形成鉴赏能力和审美能力。 把枯燥、复杂、理性的问题,变成有趣、简单、感性的问题,寻找课利用的资源,用 直观的形象,典型、生动的例子,重感受,重表达。 (二)重视培养学生的五种能力。 1.感知能力 学生是否能看懂作品的内容?包括,给自己的第一印象?作品是什么时间创作的?有 什么特点? 2.描述能力 对作品的题材、艺术要素、形式等做简单的描述。 3.对作品的解读能力 教师分析一件作品之后,让学生按教师的研究思路尝试分析另一件作品。 4.批判思维能力(口头陈述) 要让学生养成批评思维的四种态度: (1)对美术作品的接受态度 (2)容忍费解的作品(看不懂) (3)能允许不同的观点 (4)持一种怀疑的态度 5.查阅资料的能力 教师要关注学生课内外自学情况,在学生遇到困难的时候要帮助他们; 重视利用博物馆资源、本地文化资源; 采用多种形式让学生参与美术文化活动。 (三)熟知美术作品的构成要素(内容与形式) 美术作品的构成要素分析,典型作品为例进行分析

(四)理解、挖掘教材,充分利用教材 教材中的图片是经典作品,应是鉴赏首选 教学课件不能替代教材 好的学习习惯首先是爱看书,会阅读教材 很多知识需要通过看教材、分析后获得 ?阅读教材、栏目: 引入 借鉴 分板块 教学结构(问题式标题) 课文 核心 名家论述 画家创作理念 思考与讨论 改良 知识窗 基础 自我评价 改良 ?分析教科书 教科书是怎样呈现模块教学内容的。 例如: “课标”规定“美术鉴赏”是由“鉴赏基础”和“鉴赏内容”两部分构成的。它 们是怎样在教科书中呈现的。各单元教学内容的大体范围,及其在模块中的分量比重。 二、《美术鉴赏》模块的课程类型 无论使用哪个版本的教材,其课程一般分为两种类型,鉴赏基础类和中外作品鉴赏类。 (一)鉴赏基础类课程 《课标》 “成就标准”中指出,要让学生“懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术 语(如形状、空间、色彩、材质等) ,以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释 和评价艺术作品,并与他人进行艺术交流” 。 此类课程主要是引导学生学习如何进行美术作品鉴赏,打好鉴赏的基础。 以人美版教材为例,课程包括:培养审美的眼睛。了解美术作品的具象、意向、抽象 等艺术类型。美术作品的艺术美与形式美。认识美术作品的价值和意义。了解作品的创作意 图等。 此类课程教学需要注意的是,讲解教材作品,要紧密结合社会热点,结合学生生活, 要搜集相应的资料。只要激发学生的参与兴趣,吸引了学生,才能收效。才能开好后面的课 程。要充分认识美术作品的三大功能:审美认知功能,审美教育功能,审美娱乐功能。 (二)中外作品鉴赏类课程 《课标》 “成就标准”中指出,要让学生“知道重要的美术家及其代表作品,了解中外 美术的主要风格、流派。 ” 此类课程包括:欣赏中外古代绘画、现代绘画、雕塑艺术、传统工艺美术,现代设计 艺术、民间美术等。 目的是引导学生认识美术各门类中的经典作品,了解艺术家和创作背景,从内容和形 式等方面, 从作品所表达的思想、 情感与艺术性等方面认识人类文化史上优秀美术作品的价 值。 三、鉴赏基础课程分析和教学建议 (一)开好第一课——培养审美的眼睛 教材的第一课是一般为引发学生兴趣,了解什么是鉴赏,怎样进行鉴赏的课,面对大 量的美术作品,教师要开个好头。 (二)充分认识美术作品的功能 1.审美认知功能。通过美术作品认识社会(跨越时空) ,认识自然,认识艺术现象。

2.审美教育功能。通过生动感人的形象,传递出艺术家对社会、自然和艺术的深刻思考 和丰富情感。 3.审美娱乐功能。通过观赏作品,获得精神享受,陶冶性情,愉悦身心。 (案例) 讲授步骤: (1)观看两幅作品,谈欣赏作品时的感受和心情 (2)词典中对“美术”的不同解释。什么是视觉艺术。解释什么是美术鉴赏 (3)为什么要进行美术鉴赏,美术鉴赏的意义是什么 享受人类创造出来的物质财富和精神财富 (4)欣赏四幅与天安门有关的图片,进行回忆和联想,看艺术家笔下的天安门 (5)用比较的方法, ——对比中外艺术家对同一题材的不同表现, 认识作品产生的社会背景及对艺术家的影响。 ——对比中外艺术家对女性题材的表现, 了解作品表达的主题和对人物的刻画。 ——对比中外艺术家对同一题材的不同表现, 认识美术作品的不同风格,不同效果。 ——对比中外艺术家对战争题材的表现, 认识作品的艺术类型和艺术家所肩负的责任。 (6)归纳:要从五个方面对美术作品进行鉴赏。 (三)介绍美术作品的艺术语言 此类课是鉴赏基础的重中之重 了解什么是“美术”特有的语言 1.广义地理解: (1)具有具体性和形象性 (2)无论形象还是形式,都是具有视觉传达功能的 因此,它是美术专用的语言 2.具体地理解: (1)美术作品的艺术语言包括两个方面: a.基本语言元素(怎么说话) b.语言表达手段(怎样组织说话的内容) (2)基本语言元素是:点、线、面、色 (3)为把这些元素组织起来、体现出来 a.西画用明暗、透视、构图等表达 b.国画用笔墨、章法、皴法等表达 教学中要具体分析某件作品,艺术家是如何运用美术语言进行创作的。 例:这件雕塑作品,用木材雕刻出硬朗的形象 这件剪纸作品,用“象征”的手法?? (四)让学生能认识、能区分具象艺术、意象艺术、抽象艺术三种艺术类型 了解美术作品的三种类型——具象、意象、抽象艺术 1.具象: 认识具象艺术的特征:客观真实性与典型性。 典型性:对典型形象与典型环境的认识(为什么要塑造典型??举例说明) 分析情节性和大场面的作品。

认识具象艺术的意义。 具象艺术的功能:记录干预 2.意象: 美术作品不仅可以再现客观世界,而且可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。 意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位。 意象艺术也是创作中常见的一种表现形式。 采用比较的方法( 《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》,谈作品所运用的艺术语言有何相 ) 同点与不同点? 意象艺术作品的主要特征——对客观世界的主观表达 (1)意象艺术更倾向于心理的真实。 意象艺术更强调艺术家的感觉 (2)意象艺术形象更集中、典型。 艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、越强烈,其形象就可能越是与众不同。 (3)意象艺术超越了时空的限制。 3.认识美术作品的形象美与形式美 (1)形式美法则—— 多样与统一、对称与均衡、对比与和谐、比例与尺度、节奏与韵律 (2)情感与形式——可列举线条、色彩所表达的情感性。 (3)情感是艺术创作的原动力 “艺术就是感情。但如果没有体积、比例、色彩的学问,没有灵敏的手,再强烈的感 情也是瘫痪的。 ”——罗丹 4.分析美术作品的创作意图 (1)为什么学这课? 只有了解了艺术家的创作意图,才能对作品进行深入的鉴赏。 艺术家的创作意图来自什么?——艺术家是以艺术视觉的眼光来看待世界的。他们说 话的方式是艺术创作。 影响艺术家创作意图的因素——是有感而发的。感受源于:1 现实;2 艺术。 (2)艺术家为什么有不同的创作意图? ——他们所成长的社会和文化背景、个性、知识水平的差异。 艺术家的意图如何体现? 具象《开国大典》 意向《荆轲刺秦王》 抽象《第三国际纪念碑》 5.美术作品意义与价值判断 如何理解美术作品的意义与价值? 从时代性与地域性上认识作品 时代性——某些题材只有这个时代才有。 (红太阳光辉暖万代、父亲) 地域性——某些题材可能在这个地域不断出现, 而对另一个地域来说几乎是不可能的。 艺术创新(吴冠中) 举例说明:美术作品的意义和价值,有绝对的一面也有相对的一面。 6.对美术作品的意义和价值的判断,可以从许多角度作出许多解释: (1)品评式或品鉴式批评。 (2)形式主义批评。 (3)历史批评。

(4)社会学批评。 (5)心理学批评。 四、中外作品鉴赏课程分析和教学建议 (一)对作品判断上的分歧问题,介绍意义与价值判断的几种批评形式: 1.品评式或品鉴式批评——对作品整体进行评定 2.形式主义批评——对作品结构、形式因素的评定 3.历史批评——重视作品与历史发展的关系 4.社会学批评——作品是否真正反映了社会存在,推动了社会的进步。 5.心理学批评——侧重从作者本人的气质、 个性、 情感、 心理的角度, 对作品做出评价。 (二)中外古代绘画欣赏 注意: 对壁画的认识 建筑、壁画、雕塑三位一体,组成一个艺术的综合体,互相对比,相得益彰 壁画是世界古典文明的骄傲。壁画伴随着建筑而出现。没有建筑就没有壁画 目前发现最早的壁画是在奴隶社会时期 壁画比较发达的国家和地区有:埃及、两河流域、波斯、印度、欧洲、墨西哥、中国。 壁画是中国传统绘画的主干。 鲁迅论中国画优良传统时,特别强调: 要学习汉刻——深沉雄大 唐画——佛画灿烂、线条流动如生 宋画——周密不苟 这些都是壁画的传统,后来由墙壁转移到绢、纸上,逐渐形成了今天的所谓“国画” 。 (三)中西方雕塑艺术欣赏 1.表现对象的比较 西方雕塑——以人体为主要表现对象,人与自然的对立。 古希腊雕塑中神话形象是最常见、最突出的主题,如阿波罗、雅典娜等。 中国古代雕塑——也与神话有着非常紧密的联系。 早期动物题材多。佛教传入后,人物题材、特别是写实性人物有很大的发展。人物雕 塑作为宗庙陈设、俑像、宗教造像等。 2.艺术类型的比较 西方雕塑——以再现取胜。注重三维空间和体积感,写实。 亚里士多德“模仿说” 人是文艺复兴的主题。也是西方文化和西方雕塑的主题。 中国雕塑——以“表现”见长。 “遗其形骸尚其神” ,写意。 哲学观:动静相宜,虚实相生。 中国古代雕塑——以线的起伏、变化,象征中国宇宙生命律动的美学特征。 中国古代雕塑具有明显的绘画性, 平面性和线造型,雕塑不强调结构化的体面转折,强调轮廓线与衣纹的的节奏和韵律 感。 造型简练。概括、夸张,突出特征,感染力强。 3.雕塑空间的比较 古希腊雕塑——形体的逻辑关系。穿插承让,几何形体。 文艺复兴时期,人体解剖。结构,比例。科学、理性,精确。追求实在体量感的完美。 中国雕塑——追求方向: “气”“韵” , 。

艺术处理:感性、自由。应地就势,将雕塑与自然巧妙融合。 (乐山大佛) (四)西方现代艺术欣赏 本单元的教学内容主要由四大部分组成: 第一部分:对“现代艺术”这个概念在时间上的界定,并指出在这个阶段发生的西方 “现代艺术”是一种与其传统艺术完全不同的东西,因而被理论家称为“现代性的断裂” 。 第二部分: “西方艺术是怎样向现代转化的?其动力是什么?”具体解释了西方艺术发 生“现代性的断裂”的原因和过程。这里把握住了艺术上的一个关键点,即否定古典主义的 客观主义自然反映论, 而提倡艺术家的主观表现, 这样就带出了西方现代艺术的本质特性— —个人主义与形式主义的汇合,这也是本课的主题,西方各种现代艺术流派由此而产生。 促成这种转变的动力源,这里列举了四点:1.摄影的发明;2.现代大工业的发展;3.宗 教的衰落;4.哲学的影响。 第三部分: “西方现代主义艺术的主要特征是什么?”即可以从哪些方面辨识西方现代 艺术。 关于西方现代主义艺术的特征这里主要提出了四点:1.哲学化;2.理论化;3.形式主义; 4.创新意识。 第四部分: “无止境的形式创新,使艺术走到了危险的边缘” ,是第三部分的自然延伸。 正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识,使之不可避免地走到了自己 的尽头,最终在 20 世纪 60 年代发出了“艺术死亡”的惊呼,艺术也因此开始走向一个新的 方向——后现代艺术 本单元可以紧密围绕“什么是‘现代艺术’?” “西方现代艺术是怎样向现代转化的?” “西方现代艺术的主要特征是什么?” “无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘?”等四 个问题,开展学习讨论活动。 (五)中国现代美术 (六)中国古代工艺美术和中国民间美术 郭沫若有诗云: “曾见北国之窗花,其味天真而浑厚,今见南方之刻纸,玲珑剔透得未 有,一剪之趣夺神功,美在民间永不朽。 ” 注意: 对民间美术的认识 “民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分,是一切美术形式的源泉” 。 “民俗是民间美术的载体,民间美术的视角是民俗” (晋之林) 。 民间美术在节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿,迎神赛会活动中最为活跃。 民间美术的主要特征:群体性集体(龙舟) 、流传口诀(画中要有戏,百看才不厌,红 靠黄亮晃晃) ;地域性(刺绣、年画、剪纸) ;自娱性(自产自享,耍狮) 。 关注民间美术的三个方面:内容、形象、色。 民间美术作品所传达的信息:人们在社会生活的活动,蕴含着长期积累的知识、技术、 经验,信仰、风俗、习惯,道德、价值观念和行为准则等。 认识民间美术的主要种类。 (七)中外建筑艺术欣赏 了解建筑艺术的特点、分类,知道如何欣赏建筑艺术。 懂得建筑艺术欣赏的物质性和精神性。 教学重点:弄清建筑的基本涵义和特性,对建筑有一个从感性上升到理性的理解。 教学难点:了解建筑艺术的基本词汇,从而懂得如何以理性的眼光去分析和欣赏建筑 艺术。 建筑的种类——宫殿、庙堂、陵墓、民居

以宫殿建筑为例—— 宫殿的功能、 世界上最著名的宫殿 了解世界著名宫殿的名称、所在地、建造时间、宫殿的主人、建筑的特点 研究性学习:城市建设开发和古建筑的保护 教师自己的观点是什么。 古建筑的价值包括:历史、艺术、科学。为什么。举例说明。 结合生活、实际说明城市建设开发与古建筑的矛盾是什么。解决此问题的关键点是什 么。 现代建筑与古典建筑或传统建筑,本身就已形成一种审美上的反差效果,对这个问题 怎么看? 探讨古建筑与城市的关系 对城市的认识: ——城市作为人类文明的足迹,承载了丰富的历史、社会、文化信息,包括许多传统 的生活方式,这些是城市文化的一部分。 ——因此, “城市”比“文物”和“建筑群”有更重要的价值。 ——现在,国际上对于历史文化城市的保护通行的做法是:整个城市加以保护。



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