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宋元山水画的艺术成就与审美特征



宋元山水画的艺术成就与审美特征
摘要:宋元山水画是中国山水画发展的鼎盛时期,它突出展示了隋代展子虞、唐代李思 训、李昭道父子山水画作品大青绿、金碧山水1派的独具特色,展示了吴道子、王维、王洽及 张璪创立的风格不同的水墨山水画派。五代画家深入自然,所画景物真实生动,北方画家的画 风峰峦丛峙,雄浑壮美;南方画家的画风平淡天真、 清丽秀美,南北方画家创立了全景式构图与 不同风

格的皴法,丰富了山水画的艺术表现语言,使宋元时期取得了巨大成就,有着很高的、 独 特的审美特征。 关键词:宋元山水画 各流派特征 审美特色 中国山水画是以自然风景作为描写对象的绘画形式,它作为1个独立的画科,至今已有1 千多年的历史。它孕育于秦汉,萌芽于魏晋,独立于隋代,成熟于唐代,于宋元达到高峰。 宋元是山水画的鼎盛时期,名家辈出,流派纷呈,集中体现了古代山水画的艺术成就和审 美特征。据《图画见闻志》 《宣和画谱》 《画继》 《图绘宝鉴》所载统计,仅画家就有180余人。 题材、 内容广泛,江南江北,名山大川,宫景台阁,村野渔樵,各尽风貌。 从形式上看,水墨、 淡彩、 青绿巧整点缀,皴法、构图、题款各具特色。其分类主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水3 种,分别以工笔或写意的技法形式予以表现。 北宋之初以巨然、李成为代表,形成南北两家流派。李成以画“寒林平远”着称,画家依据 自我的观察,以强调近景、中景,由近及远按比例逐渐放小的方式来描绘北方平原苍茫的地形 面貌;同时还关注季节气候与环境的描写,创作出具有荒漠和严酷季节的“寒林”的形象,烘托 出1种荒寒而悲怆的诗意。从而形成“气象萧疏,烟林清旷,豪锋脱颖,墨法精微”的作品面貌;李 成的山水画在北宋被誉为“古今第1”。现存代表作品有李成与王晓合作的《读碑窠石图》(日 本大阪市立美术馆藏)、 《茂林远岫图》(辽宁博物馆藏)、 《晴峦萧寺图》(美国纳尔逊知陆藏)。 至后是以北方画派的范宽、郭熙为代表形成“雄健与秀美”的两种流派。北宋初期的李成、范

宽与中期的郭熙深受荆浩的影响,作品仍体现着雄浑壮美的五代之风;范宽常年深入终南山、 太华山,对景凝想与构思,其山水画的风格与李成的风格迥然不同,偏重壮美气势的意境表达, 用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的壮观山石,山顶设置密林群体结构,1泻千尺的瀑布装饰点 缀,使北方山川的壮美有着身临其境之感。范宽晚年笔墨更趋“枯老”“劲硬”之笔触,成功地刻 画出北方关狭地区“山狭浑厚、气势雄拔”的山体形象。范宽的代表作有《鼷山行旅图》 《雪 景寒林图》(天津艺术博物馆藏)。郭熙是北宋中期山水画成就的代表。他的《早春图》准确 地描绘着季节风景之特征。以其秀劲的格调透发出李成的影迹。其绘画作品还有《鼷山秋霁 图》 《关山春雪图》等,郭熙以大师特有的谦虚与诚恳直言道:“今齐鲁之士,唯摹营丘;关陕之 士唯摹范宽。”并反对其时的因袭之风,“不局1家,必兼收并览,于自然中饱游饫看。”充分体现 了郭熙的绘画作品笔法严谨而挺健,斧劈斫法,苍劲中极富阳刚之美。 同时,也体现了郭熙极严 肃的创作态度。 北宋后期杰出的青年山水画家王希孟的《千里江山图》画卷,长为1183厘米,该卷兼具精 工和神韵两大特色,大青绿着色,细致富丽,呈唐人之风;江南的“米氏山水”烟雨迷蒙,富有文人 意趣,自成1家。画卷表现了峰峦绵亘,幽岩深谷,江河旷远,天地苍茫,宏大雄壮的祖国山河景 象。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法,突出石青石绿的厚重、苍翠效果,使画面爽朗 富丽。其次,在北宋,赵伯驹、赵伯骕以青绿山水见长,画风上承唐代李思训而又有新创,在设 色山水画中,北宋中期提倡“小景山水画”,以坡坂汀渚、小山丛竹、江湖水鸟为题,赋色淡雅简 练,有实有虚,充满文人情趣。有图例所证:北宋山水画家赵令穰的绘画作品《橙黄桔绿图》 (24.2厘米 X24.9厘米,台北故宫博物院藏)。王诜的青绿山水画作品《烟江叠嶂图》(上海博 物馆藏),充分体现了北宋文人画的勃兴与初步成就,同时代表文人画在山水画领域发展成就 的还有米芾、米友仁父子的创作作品,与青绿山水所不同的是,他们推崇纯然为水墨的发挥, 确立起“平淡天真”的文人画美学标准和审美情趣。 南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马远、夏圭最为知名,四人并称“南宋四家”在继

承北宋成就的基础上又有了新的发展和突破。在“南宋四家”中,李唐是1位承上启下的关键人 物。李唐的山水画作品《万壑松风图》(台北故宫博物院藏),李唐早期受荆浩的影响,作品气 势峻厚,峭拔雄浑的北方山水刻画得细腻真实,使用的是典型的“小斧劈皴法”,刻画的山石仍 然是雷霆万钧的阳刚力量,其作品逐成笔墨精练、阔略豪放、元气淋漓的风格审美特征。山 巅的丛树,近处的松林,有隐有现的石径,加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布1线垂下, 几折而后,转成1滩溪涧,涧水穿石而过,如闻声响,真是画到有声就是诗。李唐在晚年将山水画 的构图和表现语言运用得简练概括,开创了勾皴同时进行的技法,为马、夏画风的兴起做了铺 垫。 马远的《踏歌图》 《倚松图》与夏珪的《临流抚琴图》,画中有诗,突破了前人的全景式 构图,多画边角之景。“马1角,夏半边”。笔墨简约,形象清奇,追求诗的意境创造,是南宋山水画 的主要特点。特别是《踏歌图》这幅画在北宋全景构图法中有所创新,精心提炼选取自然中 最美的1角,达到“计白当黑,无画处皆成妙境”的造型于方硬中挺拔,皴法上除了马虫鸟远常用 的“大斧劈皴”外,还使用方头尖尾“钉头鼠尾皴”。 画面体现了马远利用“边角之景”独创意象所 产生的魅力。在此绘画作品上所表现的“踏歌”,就是踏着拍子歌唱,在当时南宋时期南方乡土 中祭祀土地神和五谷神的1种娱乐活动,后来演变为人们表达欢乐情绪的1种抒发方式。王安 石在诗中描写:“虽非社日长闻鼓,吴儿踏歌女起舞,但道快乐无所苦。”(《后元丰行》)。此诗 道出了淳朴勤劳的农民在劳动结束后,用1种抒发自我表现情感的方式来诉说着无比欢乐的 自由情态。尤其是《踏歌图》通过四个年龄、姿态各不相同的点景人物“踏歌”的形式,将丰 年带给人们的欢乐,生动地表现出来,人物附于自然山水的描绘,使整个画面统1在典雅、 秀美、 轻快的审美情绪意境之中。 元代山水画创作分为前、后期,元代前期的山水画创作群体主要有江南地区的“遗民画 家”、非汉族画家以及蒙元宫廷或贵族赞助的画家所组成。其中以遗民身份出现的代表画家 有钱选的《浮玉山居图》(上海博物馆藏)、赵孟頫的《幼舆丘壑图卷》(美国普林斯顿大学美

术馆藏)、“风尚古俊”的《鹊华秋色图卷》(台湾故宫博物院藏)等作品。他们在画法上追求1 种古拙质朴、温韵典雅的画风,倡导“书画同源”的笔墨架构,加强了笔墨的艺术趣味与艺术表 现力。元代后期的山水画创作者多是为躲避元末纷乱而避居的道士或隐士,“元四家”为其中 的代表。由于画家的不同遭遇及文人画的确立,更注重笔墨意趣和个人风格,强调写意和主观 情感的抒发,追求“情景交融”的意境,是元代山水画的主要特点。“元四家”黄公望的《富春山 居图》水墨浅降,苍郁浑厚;尤其是元代统治者重武轻文,导致更多的文人从事绘画。他们在艺 术上提倡“高雅”“平淡天真”“天真幽淡”;理论上主张“逸笔草草”“不求形似”“聊写胸中逸气” 等。这1时期诗文印信也逐步正式进入画面。不但成为布局的组成部分,而且更直接地抒发作 者的心声。诗、书、画、印形成1体,诗画相连,这标志着文人画形式的完善。 《富春山居图》 长卷,将富春江两岸数百里精粹聚于笔底,满纸空灵秀逸,笔简意远,后人誉之为“画中之兰亭”。 原画主要是描写浙江富春江1带的山水景色。所画富春江两岸峰峦树木,似初秋景色,丰富而 自然。画法有董(源)、巨(然)的温笔披麻皴,也有干笔皴擦,用笔简练,使水墨发挥了极大作用, 对以后水墨山水画的发展有很大影响。吴镇的《渔父图》气象苍茫;多描绘江南湖山景色,多 以秀劲潇洒的草书题写“渔夫辞”,从而达致诗书画相得益彰的妙境,使之有着1种空灵的感觉。 他善画山水梅竹,作画喜用湿笔,笔法雄浑,墨气清润。他的山水画多表现避世幽居,寄情山水 的隐士生活。 倪瓒的《六君子图》笔墨简淡疏秀,意境冷落空旷;作“阔远”式构图,“1水两岸”,上下分明, 树林顾盼,远山逶迤,气脉通达,体貌新颖。 有黄公望题诗云:“远望云山隔秋水,近有古木拥披陀, 居然相对六君子,正直特立无偏颇。”王蒙的《青卞隐居图》则繁茂苍郁,雄伟壮观。此图山势 险峻,树林茂盛,画家采用层层加深的用墨,作解索牛毛皴,干湿互用,表现了山川浑厚,草木繁 茂的江南气象,并从中寄托着画家隐逅山林的理想和志趣。他的山水画多表现隐居生活,颂扬 隐居出世。其画特征讲究笔法墨色,善用枯笔,以用笔的多变和繁复称着。构图布局饱满,结构

茂密,景色秀丽,有1种苍浑秀逸的风格。 “元四家”的山水画笔墨技法丰富,功力深厚,个性鲜明, 强烈地抒发了闲适无奈、寂寞哀愁或安贫乐道、自鸣高雅的情怀。“元四家”看轻功利,标榜 作画只是抒发胸中“逸气”,“聊以自娱”的艺术观与画风对明清文人画产生了巨大的影响。 以上略述了宋元山水画的艺术成就,其审美特征大体上归纳为:(1)源于自然,超然其外,体 道悦性,立象尽意,将天、地、宇宙视为内心的寄托,研寻淳朴的理想精神、审美意境与写真画 技,体现了大自然生命节奏变化的韵律。(2)在画法上采取了高、远、宽的散点透视法与构图, 描绘了大自然的山川、云雾、瀑布、建筑、树木等,“立万象于胸中,传千祀于笔翰”,融入笔情 墨象之中,体味“道”的自然、佛教禅宗理念的“虚静”修行和“悟”与“禅趣”,体会着文人山水画 的自然闲逸感觉、澄静和清远,流露着画家对自然的感受与生命宇宙的体验。(3)“气”乃至“气 韵生动”,所谓气韵,是指以气统帅的神、情、意、趣、韵、骨、形、势等因素,贯穿在作品的 各个方面,是意境结构的生命主体。在宋元山水画作品中,我们看到了气韵的存在与美感。钟 嵘在《诗品》中提出:“气之动物,物之感人,固摇荡性情,形诸舞咏。”谢赫论“气韵生动”,都是 强调了艺术意境要有生气灌注1种运动的感觉,“气韵”是由这种运动规律和节奏中体现出来 的韵律感。(四)审美张力,批评家泰特(Allen Tate)在《诗的张力》1文中说:“我在说的是,诗的 意义就是它的?张力?(tension),就是我们所能发现的?外张?和?内涵?通通合在1起的东西。张力 是艺术的内在结构因素,意境因为有强大的内在张力而使它成为1个挖掘不尽的多义性世 界。”宋元山水画的特征主要在思想意境构思中充满了“内涵”和“外张”的统1,每幅山水画给 人们1种内在的力与外在的张力——动力与气势的自然和谐的韵律美感,蔓延渗透与画面主 要部位,强有力地吸引着人们的视觉,嶙峋的山峰和斧劈皴的岩石向上向外伸张的力,形成了 “用笔刚健,豪放而谨严”“水墨苍劲”的风格和气势。 (五)诗境之美,诗境内涵是宋元山水画极力 提倡的重要课题,诗情的融入则使意境的创作成为中国山水画的灵魂,宋代画论学家郭熙 说:“诗是无形画,画是有形诗。 ”正是如此,在宋元山水画的整体描绘中,真实体现了画家的诗意

想象,将人物的情态与动势、情境秀丽的山川、幽静而神秘的仙境和隐现的宫阙、楼阁表现 得淋漓尽致,更加突出地表现了作者文学化、神韵化、诗意化的境界。(六)笔墨技法之高超、 之绝妙,是宋元山水画的特征之1。 在宋元山水画中体现了山水画的各种皴法以及树叶的各种 点法,线条的中、侧锋的勾勒与深浅



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