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华东师范大学中文考研真题答案参考之现当代96-15


现代文学三十年 第一个十年 1917-1927 小说: 问题小说、乡土小说、人生派小说、自叙体抒情小说、鸳鸯蝴蝶派 新诗: 早期白话诗、《女神》、湖畔诗人、小诗体、冯至、新月派、早期象征诗派、无产阶级诗歌 散文: “随感录”作家群、“言志派”作家群、文学研究会作家群、创造社作家群、现代评论派作 家群、语丝派作家群 戏剧: 文明新戏、春柳社、爱美剧、胡适、洪深、田汉、丁西林 1、简述《新青年》在“五四”文学革命中的历史作用 《新青年》杂志是新文化运动兴起的标志。全面批判和清理传统文化,宣扬西方民主与科 学的文化观念,是《新青年》的重要内容。新文化运动有效改变了中国思想界的状况,具有 现代意识的知识分子明显扩大, 思想自由的原则在北大这样的高等学府得以贯彻, 传统的伦 理观念从根本上开始动摇。而新文化运动的进一步发展必然的要拓展到文学领域,换言之, 文学革命借新文化运动的力量而发生, 文学革命的发生反过来又对新文化运动的深入起到了 重要的推动作用。文学革命的标志是胡适于 1917 年 1 月在《新青年》上发表的《文学改良 刍议》,他明确的提出以“白话文学”为中国文学之正宗的主张。陈独秀于 19172 月发表了 《革命文学》论,更为鲜明坚定的提出了文学革命的主张。胡适和陈独秀这两篇文章随即得 到了钱玄同、刘半农等人的热烈响应,一场以反对文言,倡导白话,反对旧文学,倡导新文 学为主要内容的文学革命运动从此展开。 2、《新青年》(是什么、创刊时间、创刊人、地位、重要作品、终刊) 《新青年》是中国现代文学史、文化思想上最重要的刊物。1915 年创刊于上海,原名《青 年杂志》,陈独秀主编。“五四”前后以《新青年》为主要阵地,同时进行了新文化运动和 文学改革运动。 创刊号发表的 《敬告青年》 提出了民主、 科学的反封建思想的革命主张, 1917 年初发表了胡适的《文学改良刍议》、陈独秀的《文学革命论》,正式掀起文学革命。1918 年 5 月,现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》发表其上。该刊还广泛译介外国文学。 1920 年 9 月,它成为上海共产主义小组机关刊物,1926 年终刊。 3、 “八不主义”(是什么、主张、贡献) 1917 年胡适在《新青年》上发表《文学改良刍议》,提出文学改良应从“八事”入手: 须言之有物、不模仿古人、须讲求文法、不无病呻吟、务去滥调套语、不用典、不讲对仗、 不避俗字俗语。 “八不主义”宣扬的是一种反拟古主义的现实主义文学思想,从不同角度针 砭了旧文坛复古主义和形式主义流弊, 粗浅的触及了文学内容与形式的关系、 文学的时代性 与社会性以及语言变革等问题,初步阐明了新文学的要求和推行白话文的立场。 4、“人的文学”(是什么、主张、影响、平民文学) 1918 年 12 月《新青年》刊登了周作人的《人的文学》,对当时的文学革命影响很大。周 作人从个性解放的要求出发,充分肯定人道主义,强调一种“利己而利他,利他既是利己” 的“理想生活”,提出“以人道主义为本,对于人生诸问题,加以记录研究的文学,便是人 之文学”,认为新文学即人的文学,应充分表现“灵肉一致”的人性。这深深影响了五四时

期表现个性解放主题的创作,“人的文学”成为五四时期文学的一个中心概念。在《平民文 学》中,周作人进一步阐述“人的文学”的主张,强调文学须用于人生上,提出“普遍”与 “真挚”的原则,并申明“以真为主,以美即在其中”的文学观念,这对五四时期尤其是为 人生派的创作影响很大。 5、试论“人的文学”提出的文化语境 周作人是五四时期最有影响力的理论先导和批评家,他最突出的贡献是以“人的文学”来 概括新文学的内容,标示新文学区别于旧文学的本质特征。 “人的文学”成为五四时期文学 的 一个中心概念。在 1918 年底发表的《人的文学》中,周作人要求新文学必须以人道主义 为本,观察、研究、分析社会人生“诸多问题”,尤其是底层人民的“非人的生活”;作家 必须以认真严肃的、而非游戏的态度,去描写“非人的生活”,对改造社会持积极态度,而 且,要展示“理想的生活”。周作人将新文学的本质界定为重新发现“人”的一种手段,根 本目标在助成人性健全成长。他的人的文学,是以人道主义为本的“为人生的文学”,强调 文学是人性的,是人类的,也是个人的。这些主张虽然有些抽象,但恰与五四时期个性解放 的热潮相合,所以有相当的代表性,对文学革命的推动起很大作用。 6、自己的园地(是什么、主张、作用) “自己的园地”是周作人在 1923 年评论集《自己的园地》提出的文艺观念。强调文艺要 尊重创作个性,抒发表达作者各自的情思,既反对“以个人为艺术工匠”的艺术派,又反对 “以艺术为人生仆役”的为人生派。 “自己的园地”是对新文学日益膨胀的功利性的一种清 醒制约,周作人逐渐由新文学主要带头人变为思想的自由者,并日益超离了主流。他的“自 己的园地”文学观,实际上也是后来许多倾向自由主义作家的共同追求。 7、诗界革命(是什么、提倡者、主张、代表诗人、影响) 诗界革命是戊戌变法前后资产阶级维新派提出的的诗歌改良运动。 “诗界革命”口号是由 梁启超最先提出,提倡“以旧风格含新意境”进行诗歌创造,主张按照当时物质文明和精神 文明来开辟诗的境界。 其目的是要解决诗歌为维新改良服务的问题。 诗界革命成就最大的诗 人是黄遵宪。 “诗界革命” 对此后旧诗体创作有深远影响, 并在观念上为五四新诗做了准备。 但它强调保留旧风格,只能旧瓶装新酒,故在中国古典诗歌改革上虽有前进,但前进不大。 8、学衡派(是什么、创办时间、刊物、成员、主张、停刊) 学衡派得名于 1922 年 1 月在南京创办的《学衡》月刊,主要成员有东南大学的梅光迪、 胡先笑、吴宓等,他们既是欧美留学生,又是大学教授。他们以《学衡》为阵地,打着“学 贯中西”旗号,提倡尊孔读经、复古倒退,攻击新文化运动、文学革命以及开始在中国传播 的马列主义。1933 年《学衡》停刊,学衡派逐渐消失。 9、简述“林译小说”的文学成就 林纾作为一位翻译文学大家,他开了西文东渐之风气,在文学体式、语言革新和思想启蒙 上对 中国现代文学的发展作出的贡献。 第一,译介世界名著,参与世界文学对话。林纾翻译了英、法、美、德、日、俄等 11 个 国家的 163 种作品,包括许多世界文学名著,例如 《巴黎茶花女遗事》《伊索寓言》《鲁 滨孙飘流记》等。林纾通过译介外国文学著作,一方面使国人熟悉了许多著名的西方文学家 和西方文学概况; 另一方面, 林译小说影响了大批作家, 争相模仿用古文翻译西方长篇小说, 对用古文翻译西方长篇小说所起到的示范作用。

第二、自由活泼的文言体,促进了语言和文体的变革。林纾的文言翻译小说不是传统意义 上的“古文”,而是一种活泼的文言文体,文言中夹杂了很多欧化词语和句子结构,语言虽 然是文言形式,但比较通俗,具有弹性。林纾的语体,可以说是融合了文言小说、笔记体等 传统文体和当时流行的杂志报章文体, 实际上开创了一种有别于传统古文的新文体, 可以称 之为“林译小说体”。 第三,打破传统偏见,提高了小说的地位。林译小说从文学实践上提高了小说的文学和 社会地位。林纾作为古文家致力于小说翻译,以实际行动打破了鄙视小说的传统偏见,林译 作品在文坛的流行和模仿, 促进了小说翻译和创作的发展, 也促进了中国传统文学结构的变 更。 第四,首开中西比较文学研究。 林纾文学眼光敏锐,对所译作品有独到的见解,常在序 跋中对中外文学进行比较, 总结出共同的创作规律或者不同的艺术特色。 这不但开辟了小说 理论发展的新途径,而且开创了比较文学研究的新风气。这种比较打破了 “西洋无文学 ” 的陈腐观念,激发了国人进一步了解外国文学的兴趣,也有利于中西文学交流的开展。 第五,培养了文学新人,直接或间接影响了“五四”运动。林译小说在思想传播方面, 启 蒙了以后领导“五四”新文化运动的一大批作家和文人,如鲁迅、周作人、钱钟书、郭沫若 等青年文学家, 都是通过林译小说来了解西方世界的。 可以说林译小说在一定程度上推动了 中国古典小说向现代形态的转型, 为“五四”新文化运动及“文学革命”准备了一大批作 家和文人,对中国现代文学起到了过渡和启蒙作用。 10、鸳鸯蝴蝶派(是什么、得名、主要作家、刊物、文学主张、特征、代表作、消亡、地位) 鸳鸯蝴蝶派是清末民初专写才子佳人题材的文学派别,得名于清之狭邪小说《花月痕》诗 句“卅六鸳鸯同命鸟,一双蝴蝶可怜虫”。因鸳蝴派刊物以《礼拜六》影响最大,故又称“礼 拜六派”。主要作家有徐枕亚、李涵秋、包天笑、周瘦鹃等。主要刊物有《礼拜六》《小说 时报》《眉语》等。他们文学主张是把文学作为游戏、消遣工具,以言情小说为骨干,情调 和风格偏于媚俗、世俗的总体特征。代表作有徐枕亚《玉梨魂》、李涵秋《广陵潮》。这股 文学思潮存在时间较长, 到 1949 年才基本消失。 这一流派的出现有社会和文学的自身原因, 在从古代小说到现代小说的过渡期间起过一定的承前启后的作用。 11、问题小说 (是什么、时间、参与者、内容、贡献、不足、代表作家作品) 问题小说是中国现代小说发展进程中的第一个潮流。出现在 1919 年下半年到 1922 年间, 代表作家有冰心、许地山、叶绍钧、卢隐、王统照等。他们以五四新文化运动为参照,重新 思考社会人生问题,并通过小说的形式加以艺术表现。文学研究会作家的“问题小说”广泛 涉及婚恋、教育、就业、妇女、儿童等问题,作家对社会弊端的敏锐感悟,使五四文学具有 强烈的启蒙色彩和文学批判精神。 主要不足是由于急于要表达作者对现实的批判和对人生的 思考,社会功利的倾斜使其不免带有观念化和抽象化的陋病,人物形象被社会问题冲淡,削 弱了作品的审美价值。代表作有冰心《两个家庭》《斯人独憔悴》。 12、文学研究会(是什么、成立时间、人员、刊物、主张、代表作家作品、终刊) 文学研究会是中国新文学运动中第一个纯文学社团。成立于 1921 年 1 月北京,发起人有 周作人、郑振铎、茅盾等,以《小说月报》为阵地,积极倡导文学革命。其主要理论家茅盾 提出文学要表现人生,尤其应当描绘被压迫人民,在创作方法上,提倡现实主义,反对唯美 主义和浪漫主义。文学研究会作家的成就主要表现在小说上,如茅盾的《蚀》三部曲、叶圣 陶《倪焕之》、许地山《缀网劳蛛》、冰心《超人》等均以人生和社会问题为题材,特备注 重对社会黑暗的揭示和灰色人生的诅咒,通过对现实的细密描绘,深入剖析,显示出现实主 义特色。1932 年《小说月报》停刊后,该社活动基本停止。

13、简述文学研究会的文学主张、主要作品及其主要风格 文学主张:文学研究会的基本文学态度是“为人生”,即文学应该反映社会的现象,表现 并且讨论有关人生的问题。文学研究会强调文学是人生的反映,文学要反映时代,表现社会 生活。他们猛烈抨击作为游戏和消遣的鸳鸯蝴蝶派。 主要作品: 文学研究会作家的成就主要表现在小说上, 如茅盾的 《蚀》 三部曲、 叶圣陶 《倪 焕之》、许地山《缀网劳蛛》、冰心《超人》等均以人生和社会问题为题材,特别注重对社 会黑暗的揭示和灰色人生的诅咒, 通过对现实的细密描绘, 深入剖析, 显示出现实主义特色。 散文代表为人生派,有冰心《寄小读者》、朱自清《背影》、丰子恺《缘缘堂随笔》、许地 山《空山灵雨》等。 主要风格:从总体上看,文学研究会的创作,立足社会现实,关注民生疾苦,针砭社会时 弊,执着于人生意义的探寻,同情被侮辱和被压迫的下层劳动者,表现出鲜明的人道主义、 民主主义的精神,体现了“为人生”的人生观,有较强的社会意义和认识价值。他们创作的 基本倾向是趋于客观写实, 强调对外在世界的精密观察与真实再现, 于沉着厚实中流露出深 沉峻烈的情怀。 文学研究会的创作是写实主义形成一道壮阔的洪峰, 同时又呈现了各个作家 多姿多彩的艺术风格。如冰心的明丽晶莹、朱自清的精美秀雅、周作人的冲淡自然等。 14、创造社(是什么、成立时间、成员、刊物、主张、创作特色、终刊) 创造社是中国现代文学史上成就最高、影响最大的文学社团之一。1921 年 7 月成立于东 京,主要成员有郭沫若、郁达夫、张资平、成仿吾、田汉等,先后办有《创造》季刊、《创 造周报》、《创造造日》等刊物。创造社初期主张“为艺术而艺术”,强调直觉、灵感在文 学创作中的作用,主张表现作家的“内心要求”。他们同时又注重文学表现时代的使命,对 旧社会不惜加以猛烈的炮火。创作上的流派特色十分明显,作品大都表现自我,带有浓厚的 抒情色彩, 直抒胸臆和病态的心里描写往往成为他们表达内心矛盾和对现实的反抗情绪的主 要形式。翻译大多是西方浪漫主义的作品。1925 年后,随着革命形势的发展,创造社作家 发生分化,提倡文学革命,并从行动上投入革命浪潮。大革命失败后,分化进一步加剧,一 部分作家退出创造社,另外新增加一些成员。1929 年 2 月被国民党查封。 15、简述创造社文学主张、主要作品及其风格 文学主张:创造社在文艺思想上倾向浪漫主义,他们尊重自我,重主观,强调艺术是自我 表现、内心自然的流露。他们强调文学的本质是感情,以感情为生命,追求文学的全与美, 提倡文学无目的论,但同时也强调文学对时代的重大意义。 主要作品:小说方面为自叙体抒情小说,如郁达夫《沉沦》、庐隐《海滨故人》、冯沅君 《隔绝》等多以第一人称的自叙口吻,抒发自我内心的感觉和情绪波动。诗歌方面代表有郭 沫若的《女神》,将诗的抒情本质和个性化发挥到极致,开一代诗风。 风格:创作社作品大多以自我为中轴,具有强烈的主观色彩和瑰烈的感情投影,或感伤或 豪放,都充溢着对黑暗世界的不满和叛逆意识,憧憬光明的理想。个性主义的张扬是这些作 家最突出的精神印记, 五四时代追求个性解放, 肯定自我价值的风气, 狂飙突进的时代精神, 感伤苦闷的心理波澜,构成这一派作家群体的多种侧面。 16、文学研究会与创造社在文学创作风格上的异同。 17、新月派(是什么、成立时间、主要成员、阵地、主张、贡献、代表作) 新月派是五四以来最大的以探索新诗理论与新诗创作为主的文学社团。1923 年成立于北 京,该社活动在 1927 年春移往上海,1933 年结束,主要成员有胡适、徐志摩、闻一多、梁

实秋等。他们把《晨报副刊》作为阵地,后又创办《诗刊》周刊、《新月》周刊。新月派是 一个涉及政治、思想、学术、文艺各领域的派别,在思想组织上都表现了资产阶级自由主义 特点。它在中国现代文学史上的贡献主要在于新诗,闻一多、徐志摩等人针对自由体诗出现 的散文化倾向,提出新格律诗的主张,即新诗的“三美”主张。他们对于诗歌艺术的追求带 有唯美倾向,但在一定程度上克服并纠正了五四以来白话新诗过于松散、随意等不足,在当 时对于新诗在艺术技巧上的发展有重要意义。徐志摩《再别康桥》、闻一多《死水》等是新 月派的佳作。 18、新格律诗 (是什么、主张、贡献、代表作家作品) “新格律诗”是新月诗派在二十年代所提倡的一种诗歌。它主张“理性节制情感”的美学 原则,提倡格律,其理论核心是闻一多提出的“三美”,即音乐美、绘画美和建筑美。其理 论和创作纠正了早期新诗创作过于散漫自由、 创作态度不严谨造成一定程度的混乱局面, 使 新诗趋于精炼和集中,巩固了新诗的地位,并形成流派,史称“新格律诗派”。代表诗人有: 徐志摩、闻一多、朱湘等。代表诗作有:《死水》《再别康桥》等。 19、现代评论派 1924 年,胡适和陈西滢、徐志摩等创办《现代评论》周刊,称为现代评论派。其成员多 是欧美留学归国的自由主义知识分子,他们以《现代评论》为主要阵地,为美帝国资产阶级 及买办资产阶级张目,支持北洋军阀当局,污蔑群众革命运动。1927 年 7 月,《现代评论》 迁至上海,遂由原来依附于北洋政府转而投靠国民党政权。 20、爱美剧 (是什么、提出、地位、贡献、主张) 爱美剧是中国五四运动后兴起的非职业戏剧运动。 “爱美剧”是英文 Amateur 的音译,意 为业余的,“爱美剧”即指业余演剧。1921 年 1 月,汪优游在五四新思潮推动下,针对文 明戏商业化弊端, 首次提出脱离资本家的束缚, 仿洋组织一个非营业性质的独立剧团的设想, 并与陈大悲等 13 人成立了民众戏剧社。不久,陈大悲著《爱美的戏剧》,遂在社会上引起 热烈反响,于是爱美的戏剧迅速取代已落寞的文明戏,成为 20 年代初期中国话剧活动的主 流。爱美戏剧运动以学生为主体,中心在北京、上海。它是现代话剧在中国舞台上最初的尝 试,在批判文明戏的基础上,介绍西方戏剧的学说与方法,对中国话剧进行了革新。因而是 文明戏向现代话剧过渡的产物, 从理论上使新的戏剧观念进一步完善, 主张 “教化的娱乐” 。 21、简述朱自清散文的艺术成就。 朱自清散文的艺术成就,一般指他前期的散文创作。这些创作“漂亮和缜密”,对于创建 白话散文做出了不可磨灭的历史贡献,曾被誉为“白话美文的模范”。 首先, 真挚深厚的情感注入是朱自清散文脍炙人口的重要原因。 在他那些以家庭生活为题 材的作品中,或温厚或感伤或幽默的人伦之情,尤为动人。《背影》将父子的舐犊情深融入 到年迈老父的背影上,具有催人泪下的艺术效果。 其次,情景交融的意境刻画。朱自清的散文,文中有画,画中有诗。《荷塘月色》中,清 华园一个平常的荷塘,一到他笔下,简直无美不具,成了一幅意境优美的工笔画。 第三,缜密精巧的结构。朱自清散文大多篇幅不长,构思更见匠心。《背影》出奇制胜便 是如此。 第四,清幽细密的语言艺术。如《桨声灯影里的秦淮河》文字极富色彩感,呈现出视觉感 官上的绘画美。爱用叠词,造成朱自清散文的节奏美和韵律美。

22、鲁迅一再申明他并不希望青年读他的《野草》——《野草》只属于他自己。结合《野草》 中的具体作品论述鲁迅为何如此申明 鲁迅写作一向分三类。 一类是为“同行的战友”写的,为之呐喊助阵;一类是为敌人写的, 与之讽刺斗争;最后一类,也是最少的一类,便是为自己写的文章。野草就是鲁迅为自己写 的文章,其中有很深刻的自我剖析,也透露出了一种很深刻的绝望意识,虚无意识,和对黑 暗现实的无奈痛苦与反抗精神,但鲁迅不愿人读,也许是因为他怕别人沾染上他身上的“鬼 气”,就如他说的,他自己的一生是在个人主义和人道主义之中纠缠,这种纠缠在野草中也 有或明或暗的暗示。 任何一个时代可能都需要鲁迅式的人物, 但不需要大量的鲁迅式的人物, 毕竟对社会有深刻怀疑的人在某种意义上说应该少些好。 所以鲁迅写野草的时候, 状态极其 矛盾,王晓明称之为“最直白的解剖,最曲折的掩饰。” 可以说《野草》是心灵的炼狱中熔铸的鲁迅诗,是从“孤独的个体”的存在体验中升华出 来的鲁迅哲学。也就是说,《野草》是一部多多少少透露了他内心的极端黑暗、极端冷酷的 一些内心体验,多多少少吐露了他自我的真实灵魂的血肉。在《野草》里,有的意象象征或 暗示人的某种生存困境和选择, 如《过客》中不知道从哪里来, 到哪里去, 而明知前面是坟, 却偏偏向前走的过客。有的意象象征个体与他人的紧张关系,如《这样的战士》时时面对的 敌对势力确是“无物之阵” , 《复仇》 中包围自身的群众或是从他人痛苦中寻求刺激的看客。 有的意象是自我形象的象征,《雪》中在无边的旷野上,在凛冽的天宇下,闪闪的旋转着的 孤独的雪,《秋夜》默默地直刺着奇怪而高的天空的枣树。《野草》,那是完全属于他个人 的东西,是最具有鲁迅个性、最属于鲁迅个人话语的一个作品。《野草》里充满着更多的可 怕的、悲凉的、充满绝望之意的那样的鲁迅的声音。《墓碣文》中的死尸就是鲁迅曾经说的 一句话“离开!”,他要把我们推出去,不让我们走进他的内心世界,因为他的内心太残酷、 太黑暗。 《野草》是完全属于鲁迅自己的,他的写作方式、语言方式是独语的方式。这样的独语是 拒绝交流的,他不对心灵沟通给予任何希望,他不需要我们理解他,更不需要我们同情他, 他没有这样的希望, 因此他自觉地要把读者推向一定的距离之外, 这样的独语是以读者和作 者关系的紧张、 排斥为它存在的前提。 《野草》 里的读者和鲁迅之间存在着一种紧张的关系、 一种拒斥的关系,因为唯有排斥把我们赶出去,排除他人干扰,他才能够真正独自地直面自 己的灵魂, 我们看到自己灵魂的最深处, 能够捕捉这些难以言说的感觉、直觉、情绪、心灵、 潜意识,进行更高更深层面的哲学思考,这是名副其实的心灵探险。 23、鲁迅小说创作中的知识分子形象。 24、《狂人日记》的独创性(从内容到形式) 25、鲁迅前期思想主要受到哪些西方思想的影响?如何评价? 26、试论鲁迅对中国现代小说创作的特殊贡献。 27、谈谈鲁迅对中国现代散文(含杂文)创作的独特贡献。 28、试论晚清文学与五四新文学的关系。 29、有人认为,中国的民族危机(例如抗战)中断了五四的后启蒙思潮。对此,你有什么看法? 30、谈谈你对“五四”新文学的理解。 31、简述你对“五四”白话文学运动的看法。 32、谈谈“五四”以来“乡土文学”的成就。

第二个十年(1928-1937) 小说: 左联和左翼小说:蒋光慈、左联五烈士(柔石)、丁玲、张天翼、沙汀、艾芜、东北作家群 (萧红) 京派小说:废名、沈从文、萧乾、芦焚、朱光潜、李健吾 大河小说:李劼人 海派小说:张资平、叶灵风、新感觉派 通俗小说:张恨水、刘云若、还珠楼主 诗歌: 中国诗歌会:殷夫、臧克家 后期新月派:徐志摩、陈梦家 现代派:戴望舒、何其芳、卞之琳 散文: 幽默闲适派:林语堂 左翼鲁迅风:瞿秋白、茅盾、萧红、郁达夫、巴金 京派:何其芳、李广田、沈从文、师陀 开明派:丰子恺、叶圣陶 报告文学:夏衍、萧乾 游记:朱自清、李健吾 戏剧: 左翼戏剧:国防戏剧运动、农民实验戏剧、剧场戏剧 作家:田汉、洪深、夏衍、李健吾 33、左联(是什么、成立时间、发起人、纲领、作用、代表作家、不足、结束) 左联是中国左翼作家联盟的简称,1930 年 3 月成立于上海,主要发起人有鲁迅、冯乃超 等,鲁迅在成立大会上作了《对于左翼作家联盟的意见》的演讲,是其纲领。左联的成立, 实际上形成了比较广泛的革命文学统一战线, 推动了左翼文艺运动迅猛发展, 左翼文学粉碎 了国民党的文化围剿。左联十分重视理论批评,开展马克思主义文艺理论的传播,开展了文 艺大众化运动。文化创作十分繁荣,左联重视培养青年文学作家。代表作家有:蒋光慈、柔 石、殷夫、叶紫等。左联也存在一些不足,思想上存在左倾错误,理论上存在严重的教条主 义思想,组织工作方面存在关门主义和分派主义倾向,文学创作上,许多作品存在严重的公 式化、概念化问题。左联 1936 年春解散。 34、京派(是什么、成员、得名、刊物、基本特征、内容、作用) 京派是 30 年代一个独特的文学流派。主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾、朱光 潜等。称之为京派,是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动,作品较多在京津刊物上 发表, 艺术风格在本质上较为一致。 主要刊物有 《文学杂志》 《文学季刊》 《大公报· 文艺》 。 京派的基本特征是关注人生,但和政治斗争保持距离,强调艺术的独特品格。他们的思想是 讲求纯正的文学趣味所体现出的文学本体观,以和谐、节制、恰当为基本原则的审美意识。 沈从文是京派作家第一人。京派作家以表现乡村中国为主要内容,作品富有文化意涵。京派 作家多是现实主义派, 对现实主义有所发展变化, 发展了抒情小说和讽刺小说, 使小说诗化、

散文化,现实主义而又带有浪漫主义气息。 35、新感觉派(海派小说、新感觉主义小说) (是什么、代表作家、源于、内容、特色、代表作、影响) 新感觉派是 20 世纪 30 年代产生于上海文坛的一个现实主义小说流派。 代表作家有刘呐鸥、 施蛰存、穆时英、叶灵风等。穆时英被称为新感觉派的圣手,海派大将。新感觉主义源于 20 世纪 20 年代的日本。新感觉派内容多展现半殖民地大都市上海的生活百态,着重病态生 活的描写、畸形两性关系及心理等,夜总会、舞场、酒家、投机家、交际花等是经常描写的 场景和对象;极力捕捉新奇的感觉、印象,把人物的主观感觉投射到对象中去;对人的意识 和潜意识进行精神分析,着力表现二重人格,并追求小说技巧的花样翻新。代表作有穆时英 《夜总会的五个人》《上海狐步舞》。新感觉派开拓了文学表现的内容,但有一部分存在颓 废、悲观的倾向。 36、试论二十世纪三十年代的左翼小说 三十年代的小说创作,左翼作家的成就最为突出,影响也最大。 早期左翼小说以蒋光慈为代表, 以革命者的生活和斗争为题材, 以新颖的人物和主题吸引 了许多青年读者,也因艺术上的“革命的浪漫蒂克”倾向招来批评。蒋光慈的小说经历了由 “革命+恋爱” 到直接表现革命风云, 由塑造小资产阶级革命者形象到塑造觉醒了的工农英 雄形象的转变和发展过程, 其代表作到了他的后期才出现成熟。 前期 “革命青年三部曲” 《少 年漂泊者》《鸭绿江上》《短裤党》,这些作品激情多于生活实感,呼喊多于真实描写,具 有宣传鼓动性而欠艺术感染力。后期《丽莎的哀怨》《咆哮了的土地》体现其成熟的创作, 具有现实主义的描写和精细的心理分析。 柔石的创作也经历了一个转变的过程, 早期作品有 短篇集《疯人》,中篇《三姊妹》,长篇小说《旧时代之死》等,多以青年爱情婚恋为题材, 以浪漫的笔致描绘他们的苦闷。后期代表作《二月》《为奴隶的母亲》纯熟的表现青年知识 者的追求,以及开掘下层劳动人民悲苦的命运。 丁玲、张天翼、叶紫、沙汀等一批革命现实主义作家的出现,摆脱了“革命浪漫蒂克”倾 向的影响, 以扎实的现实主义功力显示了左翼小说的长足进展。 丁玲的 《水》 、 张天翼的 《二 十一个》、沙汀的《法律外的航线》等,努力将政治倾向和艺术真实较好地结合,以革命现 实主义创作方法,努力塑造人物典型,也注意环境描写的典型化,并在题材的选择、语言的 运用上开始表现出较鲜明的艺术个性。 在茅盾的影响下,这些年轻的革命现实主义作家逐步形成了一个社会剖析派的小说流派。 茅盾和在茅盾带动与影响下的沙汀、吴组缃、叶紫的小说,运用社会分析的方法,通过对现 实生活进行经济与政治的剖析, 来回答时代提出的重大社会问题, 揭示历史发展的方向与趋 势,形成 30 年代一个引人瞩目的小说流派,被人称为社会分析小说,对本时期及以后的小 说创作产生了深远影响。 左翼作家的新写实小说真实地再现了三十年代风云变幻的中国社会现实。 塑造了生动感人 的人物形象,其情节集中感人,主题鲜明突出,是当时左翼小说的主流形式。而艾芜、萧红 的带有浪漫抒情特色的小说以完全不同于社会剖析派的艺术风格,显示了左翼小说的成熟。 《南行记》《生死场》《呼兰河传》这些作品在左翼作家的革命现实主义流派内,发展起一 种带有清新明丽主观抒情因素很强的浪漫主义色调的小说。 总之, 左翼作家以不懈的创新与探索精神和扎实的艺术功力为现代小说的发展作出了杰出 的贡献。

37、如何理解左翼文学的发生和流变 发生: 1928 年初开始,创造社、太阳社两个革命文学社团在其创办的《创造月刊》《太阳月刊》 等杂志上倡导无产阶级革命文学, 成为中国左翼文学运动的起点。 革命文学倡导者们掀起了 与鲁迅、茅盾等有关革命文学的论争,这场论争,虽然存在诸多缺点甚至错误,但它确定了 新文学的无产阶级方向, 其意义和功绩是不容抹杀的。 这场发生在革命文学阵营内部的论争, 从理论上、思想上、组织上,为中国左翼作家联盟的成立做了积极准备。 1930 年初在上海成立左翼作家联盟,左联是一个具有鲜明政治倾向的组织机构,主张马 克思主义批评方法去评判现存的文学现象, 强调对社会黑暗面的暴露和批判, 强调作家的世 界观和作品的真实性。主要文学活动有:成立马克思主义文艺理论研究会,加强对马克思主 义文艺理论的翻译、介绍和研究工作;努力输入苏联及其他世界各国的无产阶级文学作品; 还积极推动文艺大众化运动。为无产阶级文学运动的发展做了巨大贡献。 流变: 左翼文学作家自觉以现代大工业中的产业工人代言人的身份, 对封建的传统的农业文明和 资本主义工业文明以及西方殖民主义同时展开批判, 要求文学更自觉的成为以夺取政权为中 心的无产阶级斗争的工具。在这一文学初期,出现了一大批表现个人走向社会历程的作品, 小说有茅盾的《蚀》《虹》、叶圣陶《倪焕之》等,着重反映这一过程的艰难和痛苦。殷夫 的诗歌《一九二九年五月一日》等诗歌则充满激情的抒发了个人融入集体的幸福、自豪和充 实。其中,最重要的是关于中国城乡资本主义化过程中社会各个阶层的历史命运及心理、道 德、情感变迁的主题和题材。文学内容的变化必然引起文学形式的变化,中长篇小说成了最 有成就的文学样式。以蒋光慈为代表的早期左翼作家的以革命者的生活和斗争为题材的小 说,以新颖的人物和主题吸引了许多青年读者,也因艺术上的“革命的浪漫蒂克”倾向招来 批评。丁玲、张天翼、叶紫、沙汀等一批革命现实主义作家的出现,摆脱了“革命浪漫蒂克” 倾向的影响,以扎实的现实主义功力显示了左翼小说的长足进展。在茅盾的影响下,这些年 轻的革命现实主义作家逐步形成了一个社会剖析派的小说流派。 而艾芜、 萧红的带有浪漫抒 情特色的小说以完全不同于社会剖析派的艺术风格,显示了左翼小说的成熟。总之,左翼作 家以不懈的创新与探索精神和扎实的艺术功力为现代小说的发展作出了杰出的贡献。 38、试论京派作家的小说创作成就 首先,京派小说善于对乡土进行梦幻般的描摹。京派作家是在视艺术即梦、情感即真,也 就是在朱光潜所谓“理想界”与“现实界”二元对立的观念中建构着他们的乡土梦幻的。基于 此,他们对宗法制乡风民俗多取宁静认同的态度,努力从中开掘纯朴的人情美、道德美,奇 特的风俗美,静穆的自然美。沈从文的湘西世界,废名的鄂东山野,芦焚的河南果园城,汪 曾棋的苏北乡镇,萧乾的京华贫民区等构成了庞大的“乡村中国”的身影。在京派小说中,乡 土文明与都市文明的冲突是一个主要内容。在京派作家看来,现代文明的都市道德虚伪,人 性异化, 压抑束缚着自然生命的发展, 于是城市的描写作为乡村世界的对立人生出现在京派 的叙述总体中。 其次,京派小说统一的审美情感是诚实、从容、宽厚,这种态度使他们善于发掘普通人生 命的庄严与坚忍,特别能写出女性包括少女的纯良。在新旧变革的旋流中,由追求逝去的美 而表现一种积极的怀旧情怀。不论是对强悍生命力的描摹,还是表现女性的温婉纯美、儿童 的纯洁稚嫩,都突出地牵动着作家们的一种共同的梦幻之情,用沈从文在《旧作选集· 代序》 中的话来说就是对“一种优美、健康、自然,而又不悖乎人性的人生形式”的神往。 第三,京派为现代小说提供了比较成熟的抒情体和讽刺体样式。小说的抒情性,如作家主 观体验的融入、抒情主人公的塑造、自然背景及象征的运用、散文化的笔调等。讽刺体,沈

从文《八骏图》、废名《莫须有先生传》、芦焚《百顺街》均在政治讽刺之外,开辟出一条 哀伤的、寓意的世态讽刺和风俗讽刺的路子来。 最后,京派小说是一种意蕴深厚的文化小说。京派针对现代社会道德沦丧,在作品里加强 了对民族性格心理的探求深度, 将逝去的美和眼前的现实对照, 不断对传统文化和民间文化 发出呼唤, 对平凡的生命和人生投以审美的眼光, 这样, 京派小说经由稳中开放的学院文化, 整合了传统与现代、雅与俗等各种因素,成为特具中国文化风貌的文学。 39、简论茅盾的小说成就 首先, 矛盾独特的小说艺术探索体现在题材的选择和主题的开掘上。 他的小说注重题材和 主题的时代性与重大性, 要求创作与历史事变尽量的同步, 自觉的追求巨大的思想深度与广 阔的历史内容, 能反映时代的全貌及其发展的史诗性。 如果把茅盾的作品按其发展的历史时 代先后排列起来看,五四运动前后到 40 年代末近半个世纪内现代中国社会面貌及其变化、 各个阶级的生活动向及彼此间的冲突,都得到了充分的艺术反映。可以说,茅盾为我们提供 了一部 20 世纪上半时段中国社会的编年史。 其次,在人物塑造上,茅盾注重表现人物性格的多面性与复杂性,将人物的行为、情感、 心理、个性诸点加以展开,追求“立体化”的油画效果。他总是从多方面错综复杂的社会关 系及其变化中来突出人物的性格极其变化与发展, 在错综复杂的关系中又特别注重人物的经 济关系及经济地位的变化。茅盾人物刻画的另一个重要贡献,是他进行了“人物形象系列” 的自觉创造,主要是民族资本家和时代新女性两个形象系列。 第三,茅盾小说结构追求宏大而严谨的布局,他的作品总是人物众多,情节复杂,线索纷 繁交错而又严密完整。茅盾的第一部创作《蚀》采取了“三部曲”的形式,各部结构自行独 立, 而章法各异, 连贯起来反映一段时期的生活, 这在现代文学史上是一个新的开创。 从 《子 夜》开始,茅盾把小说结构的精心构制作为艺术构思中的重要一环,追求与纷繁复杂的生活 更加适应的蛛网式的密集结构。 第四,在小说艺术表现上,茅盾特别重于细腻的心理刻画,他追求社会历史的剖析与社会 人的心理剖析的统一。 他不仅努力挖掘与揭示人物心理活动的深刻的社会内容, 而且注意把 人物置于广阔的社会历史运动中, 展现人物心理的发展历史。 同时又十公注意调动一切心理 描写的手段,加以综合的运动,以表现人物心理活动的丰富性与复杂性。茅盾的创作实践提 高了心理刻画在我国现代长篇小说艺术中的地位,具有重要意义。 40、原野 《原野》是曹禺 1936 年写的一个剧本。它讲的是人与人的极爱和极恨的感情,剧本写农民 向压迫者反抗复仇的题材,这与 30 年代文学关心农民命运的精神一致。曹禺不仅追寻农民 反抗压迫的原始生命力, 而且开掘带着封建宗法思想镣铐的盲目复仇者的心理悲剧。 仇虎的 野性的反抗没有冲破封建思想的囚牢,最终毁灭了自己,成为一个悲剧英雄。《原野》被称 为曹禺“生命三部曲”之最。 41、简述曹禺《雷雨》的主题 《雷雨》四幕剧,在一天的时间、两个场景内展开两个家庭前后 30 年错综复杂的矛盾和 纠葛,全剧交织过去的戏剧和现在的戏剧,同时展现下层妇女被离弃的悲剧,上层妇女个性 受压抑的悲剧,青年男女得不到正常爱情的悲剧,青年幻梦破灭的悲剧,以及劳动者反抗失 败的悲剧, 所有悲剧最后都归结于具有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的家长的象征——周朴 园。戏剧通过特定的家庭关系、人物的社会因素,由暴露大家庭罪恶转向社会罪恶。 更重要的是,展示家庭悲剧、社会悲剧的同时,写出更为复杂、更为深刻的命运悲剧和精

神悲剧,人对命运的抗争和不可主宰命运的悖论式的生存困境。 《雷雨》中的几乎所有人物 都陷入一种欲望与追求之中, 所有人物的欲望与追求都被一种人所不能把握的强大力量所压 抑,超常态的欲望核对欲望的超常态压抑,造成了人的巨大的精神痛苦。这里包含着对人, 尤其是中国人, 无论怎样挣扎终不免失败的生存状态的发现, 同时又表明了作者对宇宙间压 抑人本性、人不可能把握的某种不可知力量的无名恐惧。 42、试比较《雷雨》与《日出》的戏剧结构 《雷雨》的结构是一幅以血缘亲子关系纵横交织的网络整体。 《雷雨》包含两个时代的悲 剧:过去时态即周朴园和鲁侍萍的情爱悲剧,现在时态即繁漪、周萍、四凤间的乱伦悲剧。 一个长达三十余年涉及两代人的故事在不足一天的舞台时间内演绎, 以亲缘关系连接了冲突 各方的人物,结构十分紧凑。 《日出》的结构,既不是纯粹由人像展览构成的横断面结构,亦非单纯的情节和性格的纵 向展开,而是二者合成一个以潘、李冲突为贯穿主线,勾连出上下层社会两个扇形横断面的 辐射结构。戏剧不再几个人身上,而借鉴印象派绘画的散点技法,用片段的方法,用多少人 生的零碎来阐明一个观念。 43、简述沈从文的文学观念 首先,沈从文把文学创作看成自我生命意识的自由表现。在其起步阶段,他并不懂得小说 的虚构,在小说中他真实的写自己,自由的写自己所经历的题材与所经历的磨难,以及心灵 真切的感受,其作品几乎可以看成他的自叙传。《一个退伍兵的自述》《入伍后》,是他行 伍生活的真实反映。《第二个狒狒》《棉鞋》是他慈幼院时期生命意识的自由伸张。 其次,对人性的讴歌与表现,是沈从文在创作中一以贯之的审美理想。沈从文把表现人性 看作是美的极致,把它当做文学表现的终极理想,贯穿于他二十年文学创作的始终。他笔下 的人物,无论地主、绅士,还是农民、士兵、小业主等,都着力表现他们真、善、美的人性。 沈从文以美好的人性反观“常”与“变”的湘西社会,构成他独特的文化思辨定势。沈从文 的文艺思想弃绝传统的载道观念,弃绝文学成为政治的附庸,并以此坚守自由、独立的文化 立场,充当现代中国文化的批判者。 44、 简述沈从文小说的艺术特色 沈从文的创作风格趋向浪漫主义,他要求小说的诗意效果,融写实、纪梦、象征于一体, 语言格调古朴, 句式简峭、 主干凸出, 单纯而又厚实, 朴纳而又传神, 具有浓郁的地方色彩, 凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。整个作品充满了对人生的隐忧和对生生命的哲学思考, 如他那实在而又顽强的生命,给人教益和启示。 一、独特的艺术境界。 沈从文小说叙述如行云流水, 俯仰自如, 常在抒情笔致中把自然景观、 乡土风俗和特定地方的民族生命形式融为一体,形成一种散文诗的特旨,带有诗的意境、旋 律和诗的情怀, 给人以美的享受。 他的湘西世界通过普通人即凡夫俗子的日常生活与交往表 现出来的,是风俗画,是人情小说。他要从这平凡的人生现实中,探索乡下人的生命形式, 表现他们的生命个性,在他们身上,优美与平凡交叉,道德状况的健康淳朴与理性世界的原 始蒙昧并存。 二、人物的心理刻画。沈从文小说十分重视人物的心理刻画,展示了各种人物繁复的感情世 界。 沈从文结合了西方的心理分析与古典小说从行动和语言表现人物的特点, 向人的下意识、 潜意识领域拓进,呈现出一种微妙细腻的艺术气象。或以行动披露心理信息,或通过下意识 状态表现人物的心情、心境。 三、语言含蓄素淡、凝练简洁,带有浓郁的地方色彩。沈从文主张“宁拙毋巧”,忌文艺腔,

以情纵笔,无拘无束,朴讷而又传神,往往造语新奇,令人击节。 四、文体的多样化。沈从文小说将散文、诗融入了小说,体现了诗画的抒情性和小说的叙事 性的完美统一。他的小说一般结构单纯,善于在小说结尾处陡然收笔,回味无穷。 45、从你熟悉的作家为例,谈谈对都市文学的认识 46、老舍作品在中国现代小说艺术发展中的突出贡献是什么 首先, 老舍在中国文学史上的独特地位和价值在于他对文化的批判和民族性问题的格外关 注, 他的作品承受着对转型期中国文化尤其是俗文化的冷静审视, 其中既有批判, 又有眷念, 而这一切都是通过对北京市民生活全景式的风俗描写来达到的。 他第一个把乡土中国社会现 代性变革过程中小市民阶层的命运、 思想与心理通过文学表现出来并取得重大成就老舍的作 品注重文化,铺写世态,是那么真实而又有世俗的品味,加上其表现形式又适应并能提高市 民阶层的欣赏趣味, 所以能为现代文学赢得知识分子之外的众多读者。 北京文化孕育了老舍 的创作, 而老舍笔下的市民世界又是最能体现北京文化的人文景观, 甚至成为一种文化史象 征,一说到北京文化,就不能不联想到老舍的文学世界。 其次,老舍的作品在中国现代小说艺术发展史中有十分突出的地位,与茅盾、巴金的长篇 创作一起,构成现代长篇小说艺术的三大高峰。老舍的贡献不在长篇小说的结构方面,而在 于其独特的文体风格。老舍远离二三十年代的新文艺腔,他的作品的北京味,幽默风,以及 北京话为基础的俗白、 凝练、 纯净的语言, 在现代作家中独具一格。 老舍是京味小说的源头, 老舍创作的成功,标志着我国现代小说,主要是长篇小说,在民族化与个性化的追求中所取 得的重大突破。 47、萧红小说的特点 萧红小说在艺术上的独特性十分显著。 首先引人注目的是她那个性鲜明的文体。 萧红注意 打开小说与非小说之间的厚障壁, 创造出一种介于小说与散文及诗之间的新型小说样式。 萧 红的把散文的抒情、议论、叙事、写景的功能引入到小说中,使小说具有散文化、抒情化、 绘画化。萧红的小说和散文之间,没有明显的界限,即小说的散文化。它没有曲折完整的情 节,也不严格围绕人特性格组织开端、发展、高潮和结尾,往往以感情的起伏脉络为主线贯 穿事件的断片或生活场景, 形成一种自然流动的小说结构。 萧红非常重视情感在创作中的作 用,使小说的抒情深化。她的小说不但感情充沛,而且把感情升华为优美的诗情,并往往以 极为蕴藉,清新的诗的笔调来抒写,从而把小说抒情诗化了。诗情和画意,在优秀作品中总 是融合在一起的,使小说具有诗画化特征。 其次,深厚的悲剧意蕴。她笔下的故事大都是满含苦难的悲剧故事,表现了她对人生的总 体感受。 萧红把忧郁的目光投向了底层劳动人民和现实的人生世界, 自由的出入于现时与回 忆、现实与梦幻、成年与童年之间,善于捕捉人、景的细节,关注着普通人的命运遭际,她 以纤细敏锐的艺术感受写出北中国农村生活的沉滞、闭塞,人民的善良和愚昧,在展现关于 生与死、关于空间的永存、时间的永动等生命体验方面,提供了一部形象的文学样品。 最后,清丽新鲜、纯朴自然的语言。萧红的语言一般是不加雕饰的,以清新自然、本色著 称。她的语言表述含有深深的诗意般的感伤色彩,却没有郁达夫小说的那种病态、驳杂,而 是女性的纯净美。风格明丽、凄婉,有内含英武之气。 48、从结构、修辞、语言角度分析《边城》和《围城》艺术特色 《围城》: 从结构看,《围城》是一部流浪汉小说,以方鸿渐的恋爱求职为中轴线,以他从上海租界 到湖南三闾大学再返回上海的进出城的游历为时间线,通过作者琐碎的见识和经历“拼凑”

成的琐碎的情节,讽刺和抨击 20 世纪三、四十年代国统区的国政时弊和众生相,包括上海 洋化商埠的腐败堕落、内地农村的落后闭塞、教育界知识界的腐败现象等等。《围城》没有 贯彻始终的故事,除了主人公方鸿渐,其他人物基本上都是随写随丢,下落不明。 从语言上看, 讽刺与幽默的语言特色是 《围城》 在艺术上的首要特点。 小说语言风趣幽默, 妙趣横生, 清词趣笔连珠妙语在作品中随处可见: 令人赞叹的精辟比喻, 机智的反语、 双关、 谐音、对仗、警句格言,古今中外的典故等,纷至沓来。作者还擅长刻画细腻的人物心理描 写,通过展现人物心里活动,更突出了人物性格特点,推动小说情节的发展,使整部小说更 含蕴更有读者遐想的空间。 从修辞上看,《围城》的语言以其丰富的比喻手法的运用,蕴涵钱氏创作的最大特色:讽 刺与幽默。钱钟书的比喻大胆而新奇,极富创造性。或将抽象的思维和感觉运用具体事物来 比喻,或反将具体事物抽象化,或本体和喻体毫不相干,广泛使用的比喻手法,往往出其不 意、令人惊叹。 《边城》: 从结构上看,小说以翠翠的爱情为主线贯穿小说始终,以时间顺序展开叙述,脉络清晰。 在主线之外又叙述了翠翠母亲的爱情故事, 天保兄弟的爱情故事两条支线。 翠翠母亲的故事 基本上采取倒叙方式,通过老船夫与翠翠的爱情交织起来,形成对照关系。天保兄弟的爱情 故事也是以时间为顺序叙述, 基本上与翠翠的爱情故事相并行发展。 这三条故事线索时而并 行,时而交织,最终以翠翠等待傩送归来而结束。不仅使翠翠的爱情故事丰富、曲折,而且 使小说的情节更生动、丰富,形成了小说结构的基本特征:精致、完美。 从语言上看,《边城》的语言富有诗意,沈从文以恬静平淡的风格、小品散文的笔调、诗 歌曲令的意境,描写了一幅湘西风俗画,创造了一个自然、美好、和谐的境界。小说的语言 独特、鲜明,吸取了湘西口语方言、书面语、文言文的特长,并且又灵活运用修辞手法,散 发着清新、质朴、浓郁、自然的泥土气息。就沈从文的创作而言,《边城》的语言确实是最 好的,但与鲁迅、茅盾等作家相比,《边城》的语言仍有缺陷,即过于松散、精炼不足。 从修辞上看,《边城》运用了各种各样的修辞手段刻画人物,描摹环境,抒发情感,其中 最突出的是具有鲜明地方特色的比喻、排比的手法。沈从文一方面特别突出地域色彩,选用 的词语及喻体都是湘西人民家喻户晓、 老幼皆知的事物, 给人以亲切感和新鲜感。 另一方面, 特别注意感情色彩,从比喻和排比中无不流露作者对淳朴、憨厚、善良的湘西人民的无限情 愫。 49、二月(是什么、内容、艺术特色、地位) 《二月》是左翼作家柔石的中篇小说代表作。代表作《二月》通过从五四退潮下来的萧涧 秋在芙蓉镇的经历, 宣告了个人奋斗、 人道主义理想在强大的封建主义与习惯势力面前的碰 壁与失败, 从而启发青年知识分子对前途与出路进行反思和探索。 柔石的小说注重对黑暗社 会现实的揭露, 他善于通过对现实生活进行真实细腻的描绘来揭示主题; 他重视人物形象的 刻画,人物描写细腻深刻,作品抒情色彩浓烈,具有诗的韵味。他的作品是和当时左翼文坛 一度流行的革命的浪漫蒂克作品完全不同的。 50、张恨水 51、刘西渭 补充: 1、中国诗歌会(是什么、时间、发起人、刊物、特色、地位) “左联”领导下的一个群众性诗歌团体。1932 年 9 月成立于上海,发起人:穆木天、蒲 风、杨骚等。上海总会有机关刊物《新诗歌》旬刊。其创作的共同特色是:坚持革命现实主 义的创作方法,紧紧“捉住现实”,以诗歌为武器,向帝国主义、封建主义进行坚决斗争;

在艺术形式上,大力提倡和实践诗歌大众化,“要使我们的诗歌成为大众歌调” 。这是一 个与革命同一步调,以大众化为目标的现实主义诗歌团体。 2、现代派诗歌(是什么、起点、刊物、主张、创作、作用、代表诗人) 30 年代的一个诗歌流派。普遍受到法国象征主义诗歌的启发和影响,同时又承接了李金 发为代表的 20 年代中国象征诗派的某些艺术追求。 戴望舒 1929 年创作的《我的记忆》成 为现代诗派的起点。1932 年 5 月《现代》杂志创刊,成了刊载现代派诗歌并使之独立与成 熟的重要园地,“现代派诗”也因此而得名。诗歌创作追求在总体上所产生的朦胧的美,追 求以奇特观念的联络和繁复的意象来结构诗的内涵。 诗作表现了幻灭中的追寻, 对现实的理 性批判意识,孤独寂寞的心态,追求语言的自然质朴、形式的自由舒展,以新异的手法提升 了诗歌的表现力。代表诗人:戴望舒、施蛰存、何其芳、卞之琳、废名、林庚、路易士、李 白凤、金克木等。 第三个十年(1937-1949) 小说: 国统区:抗战小说、暴露讽刺小说、体验小说、钱钟书、七月派小说 沦陷区:华北东北、上海洋场通俗先锋混合型小说、张爱玲 解放区:赵树理、孙犁 通俗小说:言情小说、北派五大家、解放区文学通俗化运动 新诗: 同声歌唱、艾青、七月诗派、冯至、九叶诗派、诗歌歌谣化 散文: 报告文学、杂文、、小品散文 戏剧: 广场戏剧、大后方和上海孤岛剧场戏剧、沦陷区职业化商业化的剧场戏剧 52、简述艾青在中国新诗史上的历史地位。 首先, 艾青是中国现代诗歌在艺术上的集大成者, 他在创作中广泛吸取了现代新诗近二十 年的经验教训, 使他的诗歌在艺术上比以前的自由体诗有更大的提高。 他的诗以深沉激越的 感情、奔放自由的格式、丰富变化的语言,极大地提高了自由诗体的表现力。 其次,从中西文化中博采众长,将绘画的色彩与音乐的律动融汇到诗歌中,使诗歌在散文 美的形式中追求内在的节奏感和音律美。 最后,艾青在叙事诗方面有所建树,显示了很高的成就,他在继承中有创造,以创作实绩 拓宽了新诗的发展道路。 53、简述赵树理小说的独特风格。 首先,小说故事性强,很适合广大农民阅读。现在很多人称为评书体。心理描写少,矛盾 冲突多,人物性格鲜明,大多人物都有外号,注重突出人物特点。 其次,在小说的语言方面,作者积极响应 17 年文学时期国家提倡口语写作的号召,成功 运用了通俗易懂的口语来写作,且其创作中有大量农民式的质朴的幽默。 第三,其作品一般采用问题小说的模式。即提出新的政策实施过程中的困难,然后解决困

难。 但小说对农村政策的描写用了简单的图解式, 过于理想化, 对其作品的真实性影响很大。 54、何谓“赵树理方向” 赵树理方向即中国现代小说史上作家赵树理的小说创作中体现出来的迥异于 40 年代之前 小说的一种新倾向。赵树理的创作是能体现毛泽东《讲话》所提出的文艺路线的典范;赵树 理的创作顺应了大众化的文艺方向, 顺应了农民化的审美追求; 赵树理的创作适应了当时解 放区的社会变革需求。因此,在 1947 年晋冀鲁豫边区文联召开的“文艺工作座谈会”上首 次提出“赵树理方向”,陈荒煤又在《向赵树理方向迈进》一文中作了具体阐述。 “赵树理方向” 的核心内容是围绕一个革命文学要为群众服务和如何服务的问题, 表现为 以下三方面特征: 一、具有鲜明的政治倾向性,爱憎分明的反映解放区农民阶级和地主阶级的矛盾和斗争; 二、在艺术表达上运用群众口头语言,创造出生动活泼的农民喜闻乐见的好典型; 三、作家具有高度的革命功利主义和长期埋头苦干、实事求是的精神,能全心全意为工农大 众服务。 赵树理代表作如,《小二黑结婚》、《李有才板话》、《李家庄的变迁》等。赵树理式的 主题与文学语言形式被推崇到主流的位置;赵树理的创作成为对当时(乃至五六十年代)文学 “主流”的一种阐释与倡导; “赵树理方向”的提倡对整个解放区文学乃至五六十年代的文学, 都影响巨大。 55、请联系鲁迅、沈从文的小说创作,论述赵树理 1940 年代小说创作特色和意义 鲁迅的乡土小说大都以人道主义的或阶级的观念去发现农民, 他笔下的农民主要是作为被 同情和怜悯的对象, 赵树理事实上承继和推进了这一文学传统, 不过他不是从一般意义上发 现农民, 而是直接与农民对话, 展示劳动者在逐步打破枷锁的过程中所焕发的历史主动精神 和新的道德风貌。如果说鲁迅主要是揭露中国农民精神上的创伤,以唤醒人们的觉醒,赵树 理则主要表现中国农民在政治、 经济翻身过程中所实现的思想上的翻身——农民精神、 心理 状态的变化,人的地位及家庭内部关系的变化,并且从这个变化过程中,来显示农民改造的 长期性和艰巨性。 沈从文的湘西世界,他笔下的人物,无论地主、绅士,还是农民、士兵、小业主等,都着 力表现他们真、善、美的人性。他过滤了农村的阶级斗争,他要从这平凡的人生现实中,探 索乡下人的生命形式,表现他们的生命个性,在他们身上,优美与平凡交叉,道德状况的健 康淳朴与理性世界的原始蒙昧并存。 而赵树理具有鲜明的政治倾向性, 爱憎分明的反映解放 区农民阶级和地主阶级的矛盾和斗争。 创作特色: 首先,小说故事性强,很适合广大农民阅读。现在很多人称为评书体。心理描写少,矛盾 冲突多,人物性格鲜明,大多人物都有外号,注重突出人物特点。 其次,在小说的语言方面,作者积极响应 17 年文学时期国家提倡口语写作的号召,成功 运用了通俗易懂的口语来写作,且其创作中有大量农民式的质朴的幽默。 第三,其作品一般采用问题小说的模式。即提出新的政策实施过程中的困难,然后解决困 难。 但小说对农村政策的描写用了简单的图解式, 过于理想化, 对其作品的真实性影响很大。 意义: 首先, 创作了旨在揭示新的社会政治背景下农村问题小说, 是赵树理对解放区文学乃至整 个现代文学的一个重要贡献。他紧紧追随农村政权问题解决后更加艰难曲折的民主改革进 程, 及时反映这一改革进程在农村社会关系各方面、 农村生活各层面所引发的层层矛盾和种 种问题,从而使他的小说成为中国农村民主改革诸问题的生动写照。

其次,塑造了地道的翻身农民形象,并注重揭示农民在政治和精神上翻身的艰难曲折,大 大丰富了现代文学的形象画廊。 最后,在现代小说的民族化、群众化方面,赵树理的贡献也颇为突出。他针对农民的欣赏 习惯和接受水平, 汲取了以说唱文学为基础的中国传统小说的特长, 创造了一种新型的评书 体小说形式。 赵树理的成就标志着我国新文学在民族化、 群众化的道路上获得了重大的进步。 但赵树理对民间文学和古典叙事艺术的偏爱在某种程度上也限制了他的艺术视野和艺术创 造力。 56、九叶诗派(是什么、诗人、刊物、主张、艺术创作、作用) 九叶诗派是抗战后期和解放战争时期的一个重要诗歌流派。主要诗人有:辛迪、陈敬容、 杜远燮、 杭约赫、 郑敏、唐氵是、袁可嘉、穆旦等九人。主要刊物有 《诗创造》 《中国新诗》。 他们强调反映现实和挖掘内心的统一,诗作视野开阔,具有强烈的时代感、历史感和时代精 神。在艺术上,他们自觉追求现实主义与现代派的集合,注重在诗歌里营造新颖独特的意象 和境界,善于运用较大跨度的跳跃性来形成“陌生化”独特的艺术效果。他们承接了中国新 诗现代主义传统,为新诗的发展作出了贡献。 57、《战国策》派 该派是 1940 年前后出现在国统区的一个颂扬国民党统治、宣传法西斯主义文艺的文学流 派。因出版《战国策》杂志和在《大公报》开辟《战国》副刊而得名。代表人物是:陈国济、 雷海宗等。他们提倡历史重演说,鼓吹强权政治。在文学上他们力图使文学恭恭敬敬地为国 民党法西斯政治服务,主张以“恐怖·狂欢·虔恪”为创作的三道母题,并把文学纳入表现 恐怖的特务文学和表现狂欢的色文学的轨道。陈栓的话剧《野玫瑰》把国民党间谍作为民族 英雄歌颂,是其创作标本。 58、赵树理和汪曾琪中国传统与现代 59、1940 年代中国沦陷区“剧场运动”繁荣的原因是什么 首先, 沦陷区由于日本殖民统治的高压, 被迫失去了表达和激发民族救亡热情的启蒙功能, 因而较少政治色彩,在“无形的市场之手”的操纵下,自发的出现了剧场戏剧的演出与创作 的畸形繁荣,基本上是出于商业的或 “纯艺术” 的动因:剧作家以及导演、 演员都赖此谋生, 演出职业化、商业化、剧团企业化成为必然趋势;身处政治高压与思想严格控制之下,坚持 剧场演出与戏剧艺术的探索,也成为有追求的剧作家、导演、演员唯一的精神出路。 其次, 处于苦闷之中又本能地害怕政治的市民群众, 这一时期也是把剧场作为他们寻求刺 激、转移精神苦闷的场所。这样的市场需求,自然极大地刺激了剧场戏剧的发展,并且对其 创作和表演的风貌产生影响。 60、我看张爱玲 1、张爱玲小说的思想内容: (1)张爱玲小说创作主要是中短篇小说集《传奇》,其中的代表作如《金锁记》、《倾城 之恋》等,主要以旧上海和旧香港的殖民地都市生活为背景,深刻地表现人生的苍凉和人性 的荒诞。 (2)多以婚恋为题材,表现在“食”、“色”枷锁下的人类心灵世界。 (3)作品在情调上体现出一种失落感和没落感,这和作家身世有关,也和其描写对象多为 没落贵族有关。

2、张爱玲小说的艺术特点: (1)在艺术上她把传统与现代、通俗与经典完美地结合在一起,将小说推向大俗大雅的境 界,取得雅俗共赏的艺术效果。她熔古今于一炉,将传统文学与新文学汇与一身,将纯文学 与通俗文学各自的优长汇于一身, 将小说推向大雅大俗的境界。 第一次在传统通俗文学形式 中展示了时代崩溃与转折的进程,传达出个人与历史、生活与命运等方面的现代内涵。叙述 的曲折有致,写人的传神入微,以及生动的意象和苍凉的情调,都表明张爱玲在创造性地融 汇中国古典艺术精神和现代艺术风格方面取得了显著的成就。她的散文集《流言》上承周作 人性灵小品的传统,但在作风上由雅返俗,而又俗而不媚,呈现出清峻通脱的风格。 (2)小说还运用了西方意识流,心理分析等表现技巧刻画人物心理,具有现代派特征。 张爱玲的小说大多以自己熟悉的生活——沪港洋场社会中的畸型人生——为题材, 用参差对 照的笔法, 描绘了时髦的洋风气与顽固的旧传统错综交织的光怪陆离景观, 尤其在挖掘人物 的病态心理和文化情结方面,达到了相当的深度。中篇小说《金锁记》是其成名作也是代表 作, 作者借鉴精神分析学, 深刻揭示了主人公曹七巧因自己不幸便不容女儿幸福的变态心理。 (3)张爱玲小说具有繁复、丰富的意象而且意象具有鲜明的都市特征。 文字表达中,对意象的扑捉,精当的描写,用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心 理是张爱玲作品最突出的方面。这其中,包融了她对生活细致的观察,丰富的想像力以及对 作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。 (4)张爱玲的语言风格是她另一个最具特点的艺术成就。张爱玲的作品语言以及由此生成 的文体风格, 也基本上是介乎新旧雅俗之间。 就小说而言, 他的作品既有 “古典小说的根底” , 又有“市井小说的色彩”。 61、试述钱钟书与张爱玲的小说创作艺术风格的异同。 钱钟书和张爱玲以天才作家的敏感创作了“普通人的传奇”,突破了五四以来两性关系的 范式,深刻折射出时代的风云变幻,真实地再现了时代负荷者的形象和心态。小说《围城》 和《传奇》突破了五四“神圣的爱情”和三十年代“革命的爱情”这种强调作品主题及文学 的社会意义的范式,还生活以本来面目,保留了作品的艺术本真,其文学价值也在这种艺术 本真的回归上。然而,突破了范式的男女关系从神圣的天空还原到日常生活的地表后,日常 生活的地表犹如阳光下残雪斑驳的荒原变得千疮百孔,有着令人不忍目睹的窘迫和丑陋。 《围城》 中男女性关系几乎看不到两颗心同时互相撞击的和谐, 只有自觉和不自觉的性爱角 逐,充满了原始情欲和世俗人情的痕迹。 《传奇》也是毫不留情的捅开了四十年代沪港两地 半土半洋那些家庭的天窗, 让人看清了生活在这些屋檐下的男女间的虚伪、 欺骗和尔虞我诈, 一种几近扭曲的人的本能情欲。 虽然题旨上《围城》和《传奇》有相似之处,但由于出于不同性别、不同阅历的两作家之 手,两部作品的表现手法及内容也有所不同。在有着“学人小说”之誉的《围城》中,作者 塑造了一批以方鸿渐为代表的留学生及高级知识分子形象, 也勾勒了这种文化人之间温文 尔雅、勾心斗角的爱情角逐。同时,在情节的进行中,作者又不时穿插叙述者的解释和主人 翁的自我剖析话语, 使行文处处具有哲学兴味, 显示了作者的博学多思。 而张爱玲的 《传奇》 人物多是以市井人物为主,小说创作中又注意应用中国古典小说中的细节描写和行动描写, 且能很灵活地穿插人物的心理描写于男女性关系中, 所以文章读来有细水长流之感, 颇有滋 味。 钱钟书艺术风格: 在艺术上,《围城》是细腻婉转的。作品中高超的讽刺幽默手法,大量的奇妙譬喻,以及 丰富的知识容量,构成了小说的独特风格。作品十分谙熟地在说天道地中掺入讽刺的喜趣, 在热辣的戏剧高潮中仍能酿成足够的悲剧氛围。他融道德、风俗、人情的批判于一炉,使一

种睿智的幽默得以确立。同时小说妙语连珠,新意迭出,往往旁逸斜出,多方引喻,使事物 的特征愈见鲜明,显得格外俊逸跳脱。 张爱玲小说的艺术特点: (1)在艺术上她把传统与现代、通俗与经典完美地结合在一起,将小说推向大俗大雅的境 界,取得雅俗共赏的艺术效果。她熔古今于一炉,将传统文学与新文学汇与一身,将纯文学 与通俗文学各自的优长汇于一身, 将小说推向大雅大俗的境界。 第一次在传统通俗文学形式 中展示了时代崩溃与转折的进程,传达出个人与历史、生活与命运等方面的现代内涵。叙述 的曲折有致,写人的传神入微,以及生动的意象和苍凉的情调,都表明张爱玲在创造性地融 汇中国古典艺术精神和现代艺术风格方面取得了显著的成就。她的散文集《流言》上承周作 人性灵小品的传统,但在作风上由雅返俗,而又俗而不媚,呈现出清峻通脱的风格。 (2)小说还运用了西方意识流,心理分析等表现技巧刻画人物心理,具有现代派特征。 张爱玲的小说大多以自己熟悉的生活——沪港洋场社会中的畸型人生——为题材, 用参差对 照的笔法, 描绘了时髦的洋风气与顽固的旧传统错综交织的光怪陆离景观, 尤其在挖掘人物 的病态心理和文化情结方面,达到了相当的深度。中篇小说《金锁记》是其成名作也是代表 作, 作者借鉴精神分析学, 深刻揭示了主人公曹七巧因自己不幸便不容女儿幸福的变态心理。 (3)张爱玲小说具有繁复、丰富的意象而且意象具有鲜明的都市特征。 文字表达中,对意象的扑捉,精当的描写,用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心 理是张爱玲作品最突出的方面。这其中,包融了她对生活细致的观察,丰富的想像力以及对 作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。 (4)张爱玲的语言风格是她另一个最具特点的艺术成就。张爱玲的作品语言以及由此生成 的文体风格, 也基本上是介乎新旧雅俗之间。 就小说而言, 他的作品既有 “古典小说的根底” , 又有“市井小说的色彩”。 62、试析四十年代的上海的文学创作。 63、孤岛文学(是什么、时间、得名、杂文、戏剧) 孤岛文学是指抗战时期上海租界的文学。存在时间是从 1937 年 11 月上海沦陷至 1941 年 12 月珍珠港事变日军侵入租界止,这时期的租界四面都是日军侵占的沦陷区,仅租界内 是日军势力未到而英法等国控制的地方,故称“孤岛”。文艺工作者利用租界这一特殊环境 进行抗日文学活动,称“孤岛文学”。孤岛文学最有影响的,一是杂文,孤岛作家唐弢、柯 灵、王任叔(巴人)等发表了很多紧密联系现实、爱憎分明的杂文,王任叔和阿英关于杂文 曾发生颇有影响的“鲁迅风”的争论,后出版杂文刊物《鲁迅风》;二是戏剧活动特别活跃, 于伶和《夜上海》《长夜行》等反映沦陷区人民生活和斗争的剧本,阿英的《碧血花》《海 国英雄》等南明史剧,歌颂爱国主义和民族气节,产生了很大的社会影响。 64、评述中国新诗三十年的发展。 65、综述四十年代的长篇小说创作。 66、王度庐

当代 50-70 年代 十七年文学:山药蛋派、荷花淀派、革命历史小说、政治抒情诗 文革文学:革命样板戏、天安门诗歌 80-90 年代: 伤痕文学、归来者的诗、朦胧诗、新生代或第三代诗、反思文学、知情小说、寻根文学、先 锋小说、新写实小说、女性文学、个人化写作、学者散文或文化散文、晚生代 1、革命历史小说(是什么、时间、内容、作用、代表作品) “革命历史小说” 是以近代以来的革命历史为线索, 用艺术形式再现中国共产党所领导的 新民主主义革命的必然性与正确性, 普及和宣传中国共产党的历史知识和基本观念的叙事文 学作品。其写作高潮出现于 20 世纪的五六十年代之交。这种小说大多是二元对立模式,大 写革命者、斗争者的英雄主义、道德情感等以推崇传统道德,使之具有震撼人心催人奋进的 精神力量, 同时也有较大篇幅书写反面人物的侵略行为和野蛮表现, 以肯定革命历史发展的 必然趋势。 革命历史小说注重文学的工具性, 服务性, 强制其承担起 “文学艺术为政治服务” 的重任。代表作有:吴强的《红日》、梁斌的《红旗谱》、杨沫的《青春之歌》和曲波的《林 海雪原》等。 2、革命样板戏(是什么、产生、内容、原则、影响、代表作品) 又称作“革命现代京剧”,是 20 世纪中国文学史上的一个极其特殊的称谓和现象。产生 于六十年代, 流行于文革时期。 它是对传统京剧的一次大胆的尝试和改革, 由于江青的参与, 样板戏过多地与“阶级斗争”的政治现实相联系,形成“三突出”、“三结合”等一系列模 式化的文学观念,给文革期间的创作造成恶劣的影响。习惯上将京剧现代戏《红灯记》《沙 家浜》《奇袭白虎团》《智取威虎山》、《海港》,芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》 和交响音乐《沙家浜》并称“八个样板戏”。 3、伤痕文学(是什么、主题、艺术手法、影响、代表作品) 伤痕文学是指文革后以刘心武的《班主任》和卢新华的《伤痕》为代表的一批旨在批判、 揭露文革及极左路线的罪恶性, 揭示文革给人们带来的巨大身心创伤的作品。 这些作品的共 同主题体现在对文革的批判及揭露文革给人造成的精神戕害, 在艺术上都采用了能明确剖析 社会问题的现实主义手法。 伤痕小说揭示了文革最大的祸患在于对人的心灵的戕害, 除破了 50 年代文学不触及人情人性的弊端。但现在看来,伤痕文学也还没能完全摆脱那个时代的 政治意识。如《神圣的使命》(王亚平)、《我该怎么办》(陈国凯)、《大墙下的红玉兰》 (从维熙)、《许茂和他的女儿们》(周克芹)等。 4、寻根文学(是什么、主张、表现手法、代表作) 寻根文学是指发生在 20 世纪 80 年代前后的文化寻根运动和文学思潮。寻根文学于 1985 年勃然兴起,是对新时期以来文学之美学质地的一次整体性超越,是一次质的飞跃。作家们 把思想解剖的笔锋伸入到民族历史的传统文化质地中去, 力图开掘本民族的民族文化审美优 势,在历史的长河延伸透视本民族的生存状态,是一种更深层次的艺术反思。在表现手段上 既有中国传统文学的手法,又运用现代派的象征、暗示抽象等手法,丰富和加深作品的文化 意蕴。代表性作家作品有,阿城的《棋王》《树王》《孩子王》、韩少功的《爸爸爸》、张 承志的《黑骏马》、贾平凹的“商州系列”、李杭育的“葛川江系列”等。

5、新写实小说(是什么、创作特点、代表作家作品) 又称“新写实主义”,是 80 年代末出现的文学思潮。其创作特点是:特别注重现实生活 原生态的还原,真诚直面现实、直面人生。新写实小说对含有强烈政治权利色彩的创作原则 给予拒绝和背弃,努力还原生活本相,表现生活的纯态事实。力求复原出一个未经权力观念 解释、加工、处理的生活本来面貌。这一思潮较为公认的代表作家有:刘震云、方方、池莉、 苏童、叶兆言、王安忆、刘恒等。作品:刘恒《伏羲伏羲》《狗日的粮食》;方方《风景》; 池莉《烦恼人生》;刘震云《一地鸡毛》等。 6、私人化写作(是什么、广义、狭义、得名、表现手法、代表作家) 又称“个人化写作”,就其广义而言,是指那种疏离了统一的思想规范和艺术规范、以个 人的自由选择和自主创作为特征的一种写作方式。 这种写作方式是对长期以来遵从一种统一 规范的“集体化写作”或“群体化写作”方式的反动。就其狭义而言,是特指 90 年代兴起 的以表现女性的身体隐私和生活隐私为特征的女性文学创作。 这一命名源于对林白的 《一个 人的战争》及其他女作家类似作品的讨论。私人化写作表达的是一种私人经验、私人意识与 无意识,特别是被社会公共的道德规范与普遍伦理法则抑制、排斥、遮蔽的私人经验。大多 采用了"新回忆录"或"新传记式"叙述。一般认为以陈染、林白、徐小斌等女性作家的写作为 代表。 7、简析二十世纪七、八十年代的“朦胧诗”(是什么、特征、作用、影响、代表诗人作品) 朦胧诗兴起于 20 世纪 70 年代末 80 年代初,是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗 歌艺术潮流,因章明发表《令人气闷的“朦胧”而得名。朦胧诗,以内在精神世界为主要表 现对象,采用整体形象象征、逐步意向感发的艺术策略和方式来掩饰情思,从而使诗歌文本 处在表现自己和隐藏自己之间,呈现为诗境模糊朦胧,诗意隐约含蓄、富含寓意,主题多解 多义等一些特征。 朦胧诗以 “叛逆” 的精神, 打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面, 为诗歌注入了新的生命力, 同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。 他们在诗作中 以现实意识思考人的本质,肯定人的自我价值和尊严,注重创作主体内心情感的抒发,在艺 术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法,丰富了诗的内涵,增强了诗歌的想象空间。“朦胧 诗”并没有形成统一的组织形式,也未曾发表宣言,然而却以各自独立又呈现出共性的艺术 主张和创作实绩,构成一个“崛起的诗群”,曾在当时文坛引起争论。食指、北岛、顾城、 舒婷、梁小斌、江河、杨炼、芒克等是朦胧诗的代表诗人。代表作品有《回答》《一代人》 等。 8、以你熟悉的作家、作品为例,谈谈对寻根文学的认识 以韩少功的《爸爸爸》为例浅析寻根文学: 寻根文学, 是中国近现代文学史上的一个历史范畴概念, 是指发生在 20 世纪 80 年代前后 的文化寻根运动和文学思潮。 它是处在 “拨乱反正” 和 “改革开放” 的社会情境之下, 继 “伤 痕”“反思”和“改革”小说等之后,主张超越社会政治层面,突入历史深处而对中国的民 间生存和民族性格进行文化学和人类学的思考。其前奏可追溯至 80 年代初期汪曾祺、邓友 梅等人的小说,如《受戒》《大淖纪事》《那五》等。其兴盛期则是在 1985 年,韩少功、 贾平凹、李杭育、阿城、张承志、王安忆等寻根文学代表作家执笔于该类作品,如韩少功的 《爸爸爸》、《女女女》、《归去来》,陆文夫的《美食家》,阿城的《棋王》《孩子王》 等等一系列以现代意识关照现实和历史,反思传统文化,重铸民族灵魂,探寻中国文化重建 的可能性的作品。 这些作品题材和其中所蕴含的文化反思对象还呈现出鲜明的地域特点。 在

表现手法上, 寻根文学既有中国传统文学的手法, 又运用现代派的象征、 暗示、 抽象等方法, 以丰富和加深作品的文化蕴涵。 《爸爸爸》讲述的是一个一个遥远不知所在的山寨“鸡头寨”及其自称刑天后裔的居民们 蒙昧而充满神秘色彩的生存状态。 丙崽是作者创造的中心及线索人物。 他围绕这样一个痴呆 儿的生活经历将鸡头寨奇怪的风俗、来历以及鸡头寨人民与外界隔绝的生存状态描写出来。 小说最终以寨民们与鸡尾寨“打冤”战败以及之后遗弃老弱病残举族迁徙为结局。 寻根文学之“寻根”,实际上就是一次审美范畴内的历史文化寻根活动。一方面,它找寻 的是民族文化、民族内涵。另一方面,它试图在作品中实现作家的自我寻找,即在作品中体 现出个体思想感情和思维方式。韩少功力图以强烈的“寻根”意识,探寻文化规范对自有生 命的制约,拷问“规范”状态下人类生命和人类文明由起源走向末日退化的形态,从中发掘 出人性中的惰性和冥顽不化的国民劣根性,以完成对传统文化的一次批判。 《爸爸爸》就是 挖掘出中国落后乡村民俗社会的阴暗面的作品:鸡头寨的人们荒诞、迷信、懒惰、保守、肮 脏、冷漠、残酷。它深刻的揭露了传统历史文化下,人的浅薄、盲目和愚昧的精神状态。 寻根文学的艺术表现手法:一、所呈现的不单是人物个人的性格特点还有一种群体意向, 这种群体意向象征着一种文化的兴衰。《爸爸爸》中包括丙崽、丙崽的娘、德龙甚至仁宝在 内,这个群体意向所呈现出来这样的特点:他们生活在自给自足的“小社会”里,即他们的 鸡头寨;他们有自己特有的语言表达,如把“父亲”称为“叔叔”、“姐姐”称为“哥哥”; 他们有自己的文字历史,有自己的风俗习惯,有自己的处事规则,于是乎完整构成一套他们 自己的文化体系。他们不愿引进其他地方的思想、文化和甚至事物,固步自封、保守落后, 整个群体都是如此荒诞、迷信、懒惰、保守、冷漠、残酷。 二、打破了传统写作时间和空间观念,由一维平面转向了多维立体。《爸爸爸》中,韩少 功抽去了“鸡头寨”生活的背景时代的表现证据,有意模糊了它存在的时间,将历史和现实 混在一起,有一种超时空的感觉。他们似乎是生活在远古时期,因为他们的生活习惯十分怪 异很原始, 例如食人肉、 祭祀谷神、 泛灵论等意识。 但是仁宝的出现又打破了这一时间界限。 他从山外回来,带回来一系列新事物,如报纸、皮靴、照片甚至新的词汇如“保守”。这样 看来这个寨子又并非处在十分遥远的时代, 这就造成了一种时间上的混沌之感: 既处在过去 又处在现在。事实上,这也就是韩少功所要达到的写作目的,他写的即是现在又不是现在, 即是过去又不是过去, 而是一个相当稳定环境下的当前现代的古中国文明时期, 也随之揭示 了中国文化在时空发展上的滞后性。 寻根文学就是在瓦解了时空的概念后挖掘人们更本质的 生存状态。 寻根文学所带来的影响: 一是使新时期的小说从传统载道走向现代审美。 在它出现之前的 中国文学结构是建立在服务于政治的格局之上的, 文学作为一种艺术形式, 已经丧失了其本 质属性。寻根文学,正是一边探讨文学的功利性与唯美性之间的关系,一边矫正那些过于强 调小说功利色彩的文风。《爸爸爸》中,审美的意义完全取代了“载道”的观念,作品渲染 了一种神秘而浪漫的巫楚文化,并通过民俗意象将其表现的淋漓尽致。 《爸爸爸》实际上在 情感和精神方面超越了功利性文学而有着悠长的审美韵味。它成功的卸载掉了“载道”这一 沉重的负担,在自己的审美领域里欢声歌唱、恣意起舞。 二是由现实主义走向现代主义。 小说向现代主义转型体现在两个方面, 一是更加重视描写 人物的内心世界,二是注重艺术对自我的主观表现。 《爸爸爸》中, 韩少功淡化主题的追求、 淡化情节冲突,着力于挖掘人潜意识的原始感觉,以表现主人公神秘复杂的内心世界。 寻根文学,可以说是一种过渡文学,它不同于之前伤痕文学的矫情做作,将目光萦绕在文 革时期受伤害的知识分子身上, 也不同于之后的先锋小说的激进, 拒绝大读书读者的阅读习 惯,从而禁锢在一个狭小的圈子里发展。寻根文学有其特有的特色和作用。

9、对于中国大陆上世纪 80 年代先锋文学,谈谈你的理解 10、试论 20 世纪 80 年代中国文学的主要特征 应当说是在进入八十年代以后, 幼稚的中国当代文学由于付出了沉重的代价, 而以空前的 速度在走向成熟, 并迫使对中国当代文学不屑一顾的国际文坛不得不刮目相看。 成熟的标志 是: 第一,文学现象频繁出现。文学打破了过去凝固不变、老气横秋的沉闷状态,显示了它内 部躁动不安、蓬勃向上的生命力。在新时期文学的发展过程中,出现了许多文学新潮,他们 往往具有外来文化或文学背景。特别是西方 20 世纪以来现代主义的文化潮流和文学潮流, 更是这些文学新潮兴起的直接动因。 中国作家从这些文化潮流和文学潮流中获得艺术创新的 借鉴和启示, 或者直接学习和模仿这些潮流中某些派别的文学创作方法和技巧, 从而以创新 意识不断改变着当代文学的面貌。 文学的裂变和出新不断引起读者群的哗然、 评论界的惶惑 和措手不及的被动感。这种调整、变形的过于迅速和现象消长周期的过于短暂,固然也是不 成熟的标志,但它却是走向成熟的不可避免的历史阶段。 第二,主题的多样变化。隔膜主题、孤独主题、失落主题、惶惑主题、寻找主题等,也不 时闪现于八十年代的文学作品中。这种种主题的出现,固然是由中国现实生活,文化大革命 的摧残带来的精神世界的裂变、 现代化生活逼近带来的迷惘心理的内部原因所决定, 但与外 来思想的诱导和引发也是分不开的,特别是受存在主义思潮、精神分析学理论思潮和尼采、 叔本华的人生哲学的影响。 这些外来文化思想为作家所利用, 从而令新时期文学类型得到了 极大地丰富。 第三,中国文学作品中出现的反传统结构、反情节、反人物、意识流、魔幻情境、叙述顺 序错乱、叙述角度无常、主题流失、语言的感觉性,看上去是一些艺术手法,究其根源,却 同样受到了外来哲学和政治的影响。 这些手法并非是纯粹手法, 而是哲学思想和政治思想在 艺术手法上的表现。它们既是手法,也是内容。它们同样体现着作家对世界和人生的态度。 第四, 文学理论和文学批评出现生机勃勃的繁荣局面。 克罗齐、 桑塔耶纳等人的美学思想, 通过文艺理论家或由作家直接接触,影响了新时期的文学,关于客观性和倾向性、再现与表 现、 展示与揭示等若干问题的论争, 与西方现代美学思想对中国原先遵循不疑的美学思想的 冲击密切相关。 11、试论 20 世纪 90 年代中国文学的主要特征 90 年代的文学,对于市场经济的生存环境,并非一开始就能从积极的方面去适应,而是 经历了一个从仓促应对到自觉回应的历史过程。90 年代文学的发展,以其中期为界,大体 上可以分为前后两个阶段。 前一个阶段的文学明显的带有一种转换时期的文学特征。90 年代初,当深入发展的改革 开放开始把社会主义市场经济建设推向历史的前台, 长期以来, 习惯于在旧的计划经济体制 下生存的文学,一方面对新的即将到来的市场经济的环境有一种本能的不适应,另一方面, 迫于历史发展的必然要求, 又不得不作出种种顺应历史潮流的表示。 这种仓促应对的急迫情 势,就使得 90 年代的文学从一开始就出现了一种盲目适应市场化的潮流,片面追求商品化 的倾向。其主要表现有: 其一是文学的传媒和载体纷纷改旗易帜、改弦更张,希图以一个全新的面目走向市场。文 学传媒和载体在 90 年代初为适应市场经济所采取的这些生存策略,虽然也有其现实的合理 性和文学自身发展的需要, 但由于主要是受制于一种商业心理, 因而在客观上也就助长了一 种商业化的文学倾向。 其二是作家作品纷纷实行商品化包装,以求迎合商品化时代读者新的文化口味和阅读兴

趣。由于在市场经济条件下精神产品的生产和消费,常常被人们混同于物质的生产和消费, 往往为了商业利润和经济效益, 主动放弃对读者的道德教化和精神引导的责任, 完全交由市 场选择和买方支配,这样,在文学传媒和载体纷纷走向市场的同时,一些出版部门也开始对 作家作品有意识的实行商品化包装,以争取更多的读者,获得更大的利益。90 年代初确有 一些作家作品在进入市场后, 满足了相当一部分读者追新逐奇的趣味需求, 因而赢得了较好 的商业效益, 但与此同时也使文学这种严肃的精神产品沾染了浓厚的商品气息, 使作家这种 高尚的职业变成一种追逐金钱和实利的文化商品的制造者。 其三是娱乐休闲和即时快餐类的作品的大量涌现, 刺激了一种市场化的消费文学潮流的勃 兴。由于市场经济本身所具有的一种消费性特征,和商品经济所培植的一种消费观念、消费 方式和消费趣味的影响,人们对于文化产品的观念和需求也必然要随之发生相应的变化。 90 年代中期前后,由于在发展社会主义市场经济的同时,社会主义精神文明建设不断得 到强化,思想文化界对于市场经济建设过程中出现的许多社会文化问题,如信仰危机、价值 失落、 道德滑坡等,也开始了比较自觉的思考, 尤其是在这期间开展的“人文精神” 的讨论, 更使得纠正这种文学的商品化倾向、 重建由于盲目的追求市场化潮流而失落的 “人文精神” , 成为影响此后文学发展的一股重要的思想潮流。 与此同时, 文学自身也开始对这种商品化倾 向进行深入的反省, 并在反拨这种倾向的过程中逐步获得了对于市场经济比较自觉地理性回 应。在这种情况下,90 年代中期前后的文学创作也随之发生了深刻的变化,由盲目追逐市 场化而导致的商品化倾向, 转向一个以追求人文精神、 关切现实人生和高扬个体感性为主导 的深入发展的新阶段。 12、作品分析(30)王蒙《春之声》 13、是否有必要重写文学史,谈谈你的看法。 14、试论市场经济对中国当代文学的影响 中国在经历了冷战结束后世界范围内的历史巨变和国内的政治风波后,90 年代提出建设 社会主义市场经济,对这期间的文学发展产生了重要的影响。主要表现在: 首先,市场经济建设进一步扩大了社会生活领域,开放了社会生活形式,拓展了社会生活 内容,给文学创造了更为自由的表现天地,丰富了文学的题材和主题,尤其是作为市场竞争 主体的个体的自由发展所带来的私人生活空间的开放, 和市场经济的发展所带来的物质消费 欲望的增强, 给这期间的文学开辟了一片前所未有的表现领域, 对这期间的文学深化人性描 写、凸显感性色彩,起了极大的促进作用。与此同时,也促进了以市场为依托的通俗文化和 感官文化想文学的介入和渗透,使文学的表现形态发生了诸多变化。 其次,市场经济建设进一步活跃和开放了文化市场,文化市场的进一步活跃和开放,不但 促进了文学产品的传播和流通, 扩大了文学产品的社会覆盖面, 满足了人民群众对文学的多 样化需求和选择,而且也加速了文学体制的改革,促使作家自觉地面对市场的需求和选择, 更好地在市场经济的生存环境和生存条件下,选择自己艺术追求的道路和方向。 再次,市场经济建设进一步促进和扩大了对外开放,进入 90 年代以来,随着全球化进程 的加剧和网络化的兴起, 世界各国之间已逐渐消泯了各自固守的经济文化领域, 市场和网络 的无所不包,使得世界各国的科学技术、物质文化产品,能够随时的得到沟通和传播,因而 相互之间的影响也在不断的加深和扩大。在这种情形下,这期间的文学所接受的外来影响, 无疑要比 80 年代深入广泛得多,也复杂微妙得多。这种深入广泛、复杂多变的外来影响, 使得这期间的文学呈现出了更为复杂多变的文化色彩, 也孕育形成了一些新的文学样式和表 现技巧。


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